根本在筆墨，筆墨的根本在中國畫的技巧和文化修養上。中國畫屬於全球藝術當中的一種，是全球藝術品類裡非常出色的一支。

中國畫的根本在筆墨技巧和傳統文化修養，中國畫屬於人類歷史文化藝術當中獨特的、非常優秀的一支，是世界藝術寶庫的瑰寶。

中國畫的根本所在是筆墨，沒有筆墨中國畫就等於零，中國傳統文化幾千年來經過無數的書畫藝術家，透過實踐，揣摩，對中國書畫創作步步完善，都是在改進筆墨技法上創作出一幅幅的傳世佳作，無論是意境的表現，意筆的閒熟，用墨的適度等技法無不都顯示中國傳統的筆墨關係，這是根本，是中華民族的驕傲。

中國畫的根本是畫家的詩情意念

外華人不認中國畫

外國畫是寫實

中國畫寫意

但中國畫不是抽象派的鬼畫符

中國畫具有寫形、寫意的傳統，一幅國畫既要有描繪物的形，也要有意境，中國畫講究傳神、氣韻生動，意在筆先，畫盡意在，。寫意是中國畫最重要的本質特點，它不同於西畫，西畫講究寫實，畫什麼像什麼，中國畫講究筆墨傳神，虛實結合，現代畫家也吸收了西畫素描、明暗造型的特點，把這種寫實的特點揉進了國畫中去。

創新的中國畫我認為應該是世界性藝術，民族的也是世界的。

中國畫在於形神中點撮詼諧、幽默和意境，後面的意境是基礎，基礎紮實了才能講幽默和詼諧，往往幽默、詼諧是最高的藝術也是形神的賦予，哪簡直是用神去引動手勢筆法和意境的絕處，你怎麼也找不到門路，但門路擺在那裡，你出不來，像進入大千世界，陶醉在裡面。所謂荷生花花生香意正濃又一頭霧水籠罩著你！像死魚翻生生意盎然，你瞅不準頭頭是道。

先回答第一個問題。

所謂根本，就是一件事物安身立命的基礎。

如果把中國畫比成一棵參天大樹，那婆娑起舞的枝葉無疑是筆墨了；那劍戟崢嶸的銅枝鐵幹，彷彿中華民族五千年滄桑歷史凝聚成的魂魄，巍然屹立，老而彌堅；那霜皮溜雨四十圍的傲然身姿，挺立起一代代藝術家和民間巨匠們的不朽人格。

這棵參天大樹，把它虯龍一般的根，深深地扎進中國生命哲學的沃土。那是天人合一的宇宙觀黃鐘大呂的交響，那是儒釋道三教合流的智慧交鋒，那是一代代藝術家得以開啟性靈，達到生命超越的淵藪。

這、才是根本。

這才是生生不息的創造，它恣肆汪洋，又源流有方；它海納百川，又別緻端莊。

它是民族的。

它，更是世界的。

中國畫與西洋畫是當今世界，最有影響力的繪畫藝術。西洋畫專指油畫。油畫的過人之處是可以準確反映物象。其極至處完全可以亂真。這與油畫的培訓方法和繪畫理念有關。

而中國畫自唐末主兩宋，開始逐漸放棄對物象的準確描摹，進而專注於對精神層面的追求。如唐詩人杜甫在《丹青引贈曹將軍霸》詩中寫道：

將軍魏武之子孫，於今為庶為清門。

英雄割據雖已矣，文采風流今尚存。

學書初學衛夫人，但恨無過王右軍。

丹青不知老將至，富貴於我如浮雲。

開元之中常引見，承恩數上南薰殿。

凌煙功臣少顏色，將軍下筆開生面。

良相頭上進賢冠，猛將腰間大羽箭。

褒公鄂公毛髮動，英姿颯爽來酣戰。

先帝御馬五花驄，畫工如山貌不同。

是日牽來赤墀下，迥立閶闔生長風。

詔謂將軍拂絹素，意匠慘澹經營中。

斯須九重真龍出，一洗萬古凡馬空……

弟子韓幹早入室，亦能畫馬窮殊相。

幹惟畫肉不畫骨，忍使驊騮氣凋喪。

將軍畫善蓋有神，必逢佳士亦寫真……

即是稱讚曹霸的畫，不僅形象準確而且神態更佳，比其弟子韓幹的畫只重形不重神意更好。

如果說中晚唐時期，文人們已開始注重畫面的神韻，那到了宋代，直接就是重意不重形了。蘇軾的名言：“繪畫以形似，見與兒童齡”。正是這一繪畫理念的明證。從此中國畫走上了垂寫意不重寫形的創作理念當中。直到現在，歷經一千多年也不曾動搖。

從以上的比較可以看出，中國畫的根本即是——寫意精神。而筆墨，色彩，表現方法等都是依附於這一理念之下的技法層面的東西，是形而下者。正因為有如此獨特的創作理念，中國畫才具備了與能準確表現物象的油畫，一較短長的資本。

其實藝術，談不上創新，藝術家應該是每時每刻都在創新，是本職工作。藝術的真諦是自由發揮！至於社會認可與否，是另一回事。

中國畫的根本就在於繼承與創新。現在很多畫家無論是參展還是創作拿出的作品幾乎和前人、古人或者和其他人的沒有多大區別。一味的繼承與臨摹古人的東西，或者說你抄我，我抄你，一切為了能夠參加國展，能夠獲獎為最終目的。放眼中國畫壇一些山水畫家幾乎都是大同小異。像是一個人畫的作品。中國畫發展到今日。一定要創新發展。每一幅作品就是畫家的面孔，內心世界再現。中國畫一定不能認為就是給華人看，真的是藝術無國界。中國畫同樣要走出國門，走向世界，一定要讓世界看得懂！