本質與現象的最大區別。

中國畫古人的目識心記寫生法強調去認識這個實物的本質，再去造自己心中之境。而今人受西方繪畫的影響，多是依葫蘆畫瓢，只能是描摹其表面，往往不能得物象的骨氣神韻。

上圖為范寬的《溪山行旅圖》。

比如范寬說“師古人不如師造化,師造化不如師心源。”。目識心記寫生法更強調作者本體與物象之間的心領神會。又比如說清代畫家鄭板橋所提出的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的三段式創作方法。“眼中之竹”實質上是審美雛形。這個現在的對景寫生有點相似。審美意象的完整實現是在“胸中之竹”之中。而“手中之竹”則有許多的偶然性了。

上圖為鄭板橋的梅竹圖。

今人中對景寫生又比較傑出的畫家，冷軍可算一位。他的畫與古人的目識心記寫生法完全不同，下圖竹子，乍一看與照片和實物幾乎毫無分別。這與國畫中的竹子特別是寫意畫中的竹子差別很大。

古人的目識心記寫生法要求更高一點，鍛鍊人快速記憶和抓住特點和重點。而現在的對景寫生法可以在畫當中不斷改進，邊邊看邊想邊畫。

無論是古人的目識心記，還是今人的對景寫生，都是“師造化”，以大自然為師。

目識心記的寫生，畫家經過仔細觀察自然，瞭解其結構特點和生長規律，動筆之前，已經在心中進行了選擇、提煉等主觀藝術處理；古人寫生強調對自然的感受，目識心記的方式能迅速捕捉到物象傳達給自己的第一印象，比如竹子被風吹動的狀態，再結合畫家此時的心境（移情），這樣畫出的畫可能就已經是一幅完整的作品。

鄭板橋 竹石圖

對景寫生能讓我們更加詳細的瞭解描繪物件，對其造型和細節把握得更加準確；也能準確的描繪出物件當下的真實狀態。但要完成一幅完整的作品，則有可能需要畫家的二次提煉加工創作。