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  • 1 # 簡學話題

    不同地區有不同的文化。不用文化會形成不同的審美觀。西方大多以具象、寫實為審美基礎,當然也有很多抽象畫系。中國則已水墨浸潤而生成的意境為山水畫的主流審美。

    東西方這兩種不同風格的畫作方式,經過歷史的推移,自然就成為了各自國家的代表性畫系。

  • 2 # 南山禪月

    黑白水墨畫,標準說法叫中國水墨畫,又叫國畫。在世界繪畫史上,只有中國運用墨分濃、淡、黑、溼、焦畫在宣紙的白上,形成了黑與白的繪畫藝術表現方式,這是中國獨有的,代表了中國畫的獨特審美和畫法,所以水墨畫直接叫中國水墨畫。

    油畫主要是用各種色彩構成的,講究用色彩去表達情感與美,所以油畫又叫西畫。從表現方式上很容易就區分了,黑白水墨畫代表中國,油畫他表西方。

    當然中國畫也用彩,但肯定是以水墨為骨。水墨畫是純用墨的,偶爾用點色。後來中西繪畫匯合,引用了很多西畫的元素,現在的國畫裡面西方的東西很多,但純粹的中國水墨畫的不用西方的手法,如徐渭的水墨畫,就是中國水墨畫的典範。

  • 3 # 嵐婷雲集

    中國傳統文化以道教、儒家思想為代表。黑與白就是一個太極,也是陰陽文化的表達。

    再加上華人一直以含蓄、內斂來表達感情。水墨山水,水天留白,可以把意境延續到紙張之外,山之外還有山、水之外還有水,這類情緒的表達,形成了一種常態,也形成了評價一幅畫意境高遠的標準。登高望遠、滄海孤帆、山野人家、慕色行人,都會引起觀者的共鳴,也會引起人們的神馳心往。甚至有些畫,能讓觀者淚流滿面,喜不自勝。

    油畫的表達,更加熱烈和絢麗多彩。油畫的立體感本身就很強,在高手的筆下,表達的畫面躍然紙上,撲面而來。人類的眼睛本來就對顏色敏感,濃烈的色彩也容易調動人們的情緒。這和西方人簡單直接的表達方式有關,也和他們傳統的審美方式有關。

    梵高的《向日葵》濃烈、靈動。你如果仔細遐想,可以看到花瓣紛飛的痕跡,在烈日下夏風中紛亂爆炸的眩暈。甚至也有著中國古人所說的一張紙張已經不能承載這許多情愫。

    藝術的頂級本身就殊途同歸。畢加索對齊白石神往已久。而齊白石又刻印章“青藤門下走狗”自居。青藤是誰?明朝才子徐渭,也叫徐文長。這徐大才子自稱自己“畫第四,為最差。”

    無論東西兩方,水墨油畫,都是人類文化的延續,藝術殿堂的瑰寶。

  • 4 # 雷家林書畫

    遠古的畫,中西並無不同,象洞穴的畫,還有手印,都是一樣,後來東方的崇尚線條,西方的崇尚塊面,在両者背道而馳過程中,追求鮮艷的色彩,中西都一樣,就東方或中國來說,色彩的鮮朙在唐宋達到高度,此後倡水墨為上,弱化色彩的作用,提高墨色在畫中的作用,墨分五色,繪畫進入哲學與文學的層次,而西方自蛋彩油畫興起後,對於色彩與立體感的追尋更加強烈,到印象主羲興起時,形略有弱化,立體感也忽視,而對於色彩的追求更豐富,象外光色,環境色,甚至燈光下的幻覺顏色(比如德加)全潛能地展示出來,與中國東方水墨畫形成鮮朙對比,也形成世人對兩種繪畫約定俗成的看法。

  • 5 # 如實觀

    水墨極簡只有黑白兩色,傳統國畫的顏色也只有區區幾種。中國畫追求內在精神與自然的和諧統一,相較於外部形色,更注重寫神,即精神內涵的表達,而易經的陰陽哲學、道家的無為曠達與禪宗的空靈深遠就成為古代文人畫家追求的極致精神源泉!

  • 6 # 美術美學的關注

    水墨畫被視為中國傳統繪畫,同時也是國畫的代表!其繪畫風格和方法都具有中國色彩,在水與墨、黑與白之間,描畫著工筆花鳥色彩的繽紛。其意境表達上,近處寫實,遠處抽象,色彩微妙,意境豐富。

    油畫起源於15世紀的歐洲,這個不是因為有色彩和沒有色彩之間的區分,而是每個國家的文化起源不同,所呈現在藝術畫面不同而已。

    藝術是不分國界的,現在歐洲有許多熱愛中國水墨畫的藝術家,不遠萬里來中國學習意境的表達。我們也同樣學習西方藝術的表現手法和鑑賞能力,將我們的藝術推向更高的意境。

  • 7 # 雲壑聽泉

    被國家或地區大多數人認同的、凝結著民族傳統文化精神,並體現國家尊嚴和民族利益的形象、符號或風俗習慣,都是能代表國家或地的“元素"。水墨元素能夠代表中國,油畫能夠代表西方。其實,能夠做為這種代表的“元素"還有很多。

    就說我們的大中國吧,先說中國的固有元素:比如中國的領土,中國的人種,中國的氣候等等;其次是是中國傳統文化元素:第三個是中國的現代文化元素:比如北京的奧運,中國的航天,中國的電影文化,中國著名企業的文化等等。包括有形的物質符號和無形的精神內容,即物質文化元素和精神文化元素。

    說些具體的傳統的、大家喜聞樂見的傳統中國元素吧,大的有故宮,長城,小的有窗欞門楣,還有龍,太極圖,青花瓷,蠟染,書法,國畫,武術,旗袍,漢服,剪紙,中國結,京劇臉譜,篆刻印章、中國結、皮影、兵馬俑、桃花扇、景泰藍、玉雕、中國漆器、紅燈籠,宮燈,紗燈,

    甲骨文,鐘鼎文,漢代竹簡 ,茶,中藥,文房四寶,四大發明,豎排線裝書,剪紙,風箏,彩陶,紫砂壺,蠟染,石獅,對聯,門神,唐裝,繡花鞋,老虎頭鞋,筷子,華表、牌坊,四合院,北京胡同,還有好多好多。

  • 8 # 奔跑的阿東

    水墨畫黑白的也好,陰陽也好,其實都是受道教文化的影響。從直觀上來看,水墨畫相對素淨,油畫則色彩豔麗。從繪畫技巧上看,水墨畫以寫意為主,透過寥寥幾筆描繪其內在含義,而油畫注重寫實,善於刻畫物體的細節。水墨畫在紙上作畫,這也使得其墨水在紙張上能夠渲染出比較獨特的線條,油畫一般不能產生這麼自然的渲染效果。水墨畫多用來繪製山水風光,油畫更多用來繪製人像。

    感覺這樣的古裝劇背景和服裝是不是更受華人喜歡呢??哈哈,因為這才是我們國家自己傳承的文化呀!!!

  • 9 # 八千深海藍

    那些虛的就不說了,說了對解答問題也沒有任何幫助,說實際原因:

    不論東方還是西方,最初的繪畫形式都是巖畫和壁畫,架上繪畫出現都比較晚,成熟的架上繪畫出現就更加晚。

    在壁畫階段,兩個地域的繪畫媒介並沒有本質區別,都是用水調和顏料粉末畫在灰泥牆面上,工具也都是毛筆,沒有差異,之後隨著紡織業造紙業的興起,才有了可以用來做架上繪畫的載體。

    中國最早的架上繪畫是戰國時期的帛畫,畫在絲織品上的,西方最早的架上繪畫是棺材面上的彩繪,兩者的功能是一樣的,戰國帛畫是用作經幡,隨葬品,埃及棺板畫也是殯葬只用,但是兩者的載體不同,棺材是木製的,用水媒介調和顏料附著力很差,所以埃及人開始嘗試附著力更加好的媒介,最早用於繪畫的有蜂蠟和蛋黃,用這些東西調和顏料粉作畫有個特點,就是乾燥後媒介不會完全蒸發,會留下一層透明的膜,顏料粉固定在膜中,附著力比較好,色彩保持鮮豔,色層有獨立審美價值,而水媒介的顏料幹後會滲入基底,無法形成獨立色層,這是中國繪畫和西方繪畫最初的差異。

    之後,中國造紙業發達,紙和絹具有輕便,耐摺疊,易存放易攜帶等很多優點,成為了中國繪畫的主要載體,這種材料吸水性強,本身柔軟,及其適合水媒介的顏料,所以中國畫顏料一直是用桃膠調和的水性顏料,適合用水調和後薄施於畫面,可以多次反覆上色。

    雖然中國也有繪製於木材表面的漆畫和棺板畫,但這種工藝過於複雜而且技術限制太多,繪畫表現力有限,所以始終無法成為中國繪畫的主流,到了唐代以後基本就很少見了。

    水媒介繪畫成為了華人的審美欣賞主體物件,逐漸培養了華人對水媒介繪畫的深厚趣味,加之筆墨也是文人日常必備的工具,華人書寫和繪畫的工具都是毛筆,沒有本質區別,所以文人畫家憑藉自己對筆墨的感情和繪畫的趣味,發展出了水墨畫這種形式,逐漸也成為了中國畫的一大表現形式

    而西方人開始用紙是很晚的事情,在有紙之前出了埃及的紙莎草,再有的柔軟繪畫載體就是羊皮紙,製作成本比較高,產量低,不易用作繪畫的主要載體,所以繪畫的主流載體是延續了埃及法由姆棺板肖像的傳統。

    使用木板作為基底,貼上一層麻布,之後施用厚粉底,打平後用蛋黃調和顏料作畫,這種材料也是西方人摸索多年找到的自然界物理化學性質最穩定,儲存時間最長,固色最牢固的媒介,這種技術一直延續到中世紀和文藝復興早期,在西方使用了上千年,也成為了西方繪畫的傳統根源,形成了西方人對繪畫的審美趣味。

    蛋黃調和劑的主要特點是含有水和油兩種物質,可以用水調和,繪畫比較方便,而且乾燥後成膜,利於保護色層,色層透明,可以罩染,表現力非常細膩,可以實現畫家的大部分造型需求,之後,為了改進這種顏料的一些技術性能,比如干燥太快,還有對基底要求太高等,畫家也在嘗試使用乾燥較慢的乾性植物油替代蛋黃媒介,這種實驗在西方也進行了幾個世紀,終於在十五世紀的尼德蘭由範艾克兄弟找到了一套相對成熟的配方,於是才有了真正意義上的,油畫顏料與蛋黃媒介顏料有一個共同點是乾燥後成膜,色層有獨立的審美價值,這符合西方人對繪畫的傳統欣賞趣味,所以才漸漸成為西方繪畫的主流。

    至於紙面繪畫,也一直存在於西方,早期是紙莎草插圖,中世紀有羊皮紙寫本插圖,文藝復興時期也有紙面素描和水彩等,但是因為這種載體存在數量不佔優勢,始終沒有成為西畫的主流,而且表現力也比較弱,不會成為畫家的首選,另外也因為西方書寫工具是羽管筆和從羽管筆演進而成的鋼筆,與繪畫用的軟筆差異太大,書畫不同源,所以畫家與文人的職業涇渭分明,和中國的情況非常不同。

    最後總結一下。1,油畫起源於希臘文明,在希臘神話中,人神一體,所以西方油畫認為完美的人體就是神體,所以油畫注重解剖,人體結構,比例,寫實而生動。所以油畫多畫人體。2,中國水墨起源於中國的文字,流傳於士大夫之間,追求的是對內心深處嚮往的一種描繪,特別是佛禪思想在中國興起後,對繪畫影響很大,往往寄情于山水之間,所以水墨多畫山水。3,油畫與水墨畫有過多次的衝突與結果,最早在明朝西方的油畫就傳入到中國,但是並不為士大夫,文人所接受。清朝時油畫對水墨畫影響深遠,然而依然不能成為主流繪畫,是因為當時的士大夫,認為油畫為畫匠所為,並不能夠表達更深層的個性與意境。到了近代,特別是改革開放後,由於傳統中國繪畫不興,所以油畫一度被認為是高雅的藝術,多次與水墨畫結合。現在有用油畫的筆法畫水墨畫的風格。油畫裡也融入了很多水墨畫水墨的元素,這是兩種藝術的一種結果。

  • 10 # 雲上之靈川

    東西方藝術一如文明之手心手背。東方傳統重內斂、守靜、簡約、整體如手心,中醫可一掌涵蓋全體器官之穴位,哲學思想源自系統論,由此以知黑守白的水墨畫最能表達華人一現全體現的系統論;而西方文化外向、運動、具體、細節、邏輯如手背,西醫細分人體醫學之分科,哲學思想源自還原論,由此其五彩繽紛追求具象解剖清晰的油畫最能表達西方人科學還原精神的訴求。

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • 頭條高人多,請指點迷津