氣韻是指，畫作整體構圖獨特，用筆簡捷，線條流暢，節奏，韻律，虛實，黑白灰處理適當，調子明顯清晰，底重，上面輕，有視覺衝擊力，留白適當，疏能走馬，密不透風，中國畫元素用的恰到好處。

中國畫的構成要素很多，但簡單的可以列為:用筆、用墨、用水、賦色、構圖、結構、比例、氣勢、筆力、立意、傳神、材料、氣韻生動等要素，每一位藝術家都是運用這些要素及其要素本身所包括的表現手法來完成創作，每一幅好的作品都有這些要素有機結合的結果。

氣韻生動是中國畫的構成要素，它和其它要素一樣共同出現在中國畫作品中，是中國畫作品構成要素不可缺少的，它與其它要素相輔相成既有區別又有聯絡，其它要素構成了細節，氣韻生動完成了整體。其它要素的有機結合構成了氣韻生動，氣韻生動使其它要素的作用和價值得以實現。對創作者而言，氣韻生動是最終所要達到的目標，而其它要素是前提。

但是氣韻生動比其它構成要素更為重要和不同，其它要素的結合是為畫面中氣韻的生動而服務。其它要素基本是用視覺能觀察到的，而氣韻生動只有在其它要素有機結合後才能昇華而成。因而，氣韻生動是中國畫作品的靈魂，是創作者思想的流露，是給欣賞者心靈觸動之處。同時只有氣韻生動的表現出來，才能把創作者的思想和創作意圖很感動的傳達給欣賞者，其它要素是無法達到的。我們欣賞一幅繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者是繪畫作品中所輻射出來的某種思想觀念、情緒，能否緊緊的抓住欣賞者的心絃，能否給人以充分的藝術審美享受，並且使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說這才是一幅作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種表達的手段而不是目的本身。因此像與不像不能作為衡量作品的標準。氣韻生動雖然起初是針對人物繪畫而提出的，但它也包含著中國畫創作的一般原理，其具體的地位和作用在其它題材的繪畫作品中也同樣無可替代。人物有精神，山水、花鳥也有精神。達到神似，才能氣韻生動。甚至許多畫家認為作品沒有氣韻是不能稱為真正的繪畫作品。離開氣韻生動作品就成了缺乏靈魂的純技術性的東西。氣韻生動在近現代繪畫中很多畫家的作品都表現的很到位，如黃賓虹的山水作品，雖然滿幅作品所看到的都是他的筆墨，而且一般人也許會看不懂他畫的到底是什麼，也許有的欣賞者還會感到畫面很亂。但他的作品的氣韻非常生動，意境很美其山水氣勢磅礴，所以甚至能使讀懂他作品的人震撼。現代畫家何家英的人物作品亦然如此，雖然有很多現代因素存在於畫面，但其人物的表現還是以生動的氣質和人體韻味的美來生動的表現給欣賞者，亦然是透過氣韻生動給欣賞者以美的感受。這些都是氣韻生動所發揮的作用。總之，氣韻生動在中國畫作品中從古至今都有著無可替代的地位和作用。

舉報/反饋

氣韻生動是中國畫的構成要素之一，是中國畫構成要素不可或缺的，又與用筆，用墨，用水，賦色，構圖，結構，比例，氣勢，筆力，立意，傳神，材料，等要素相輔相成，對創作者而言，氣韻生動是作品的終極標準，所以氣韻生動比其它構成要素更為重要和不同，其它要素是為提升和展現氣韻生動，氣韻生動是藝術作品的靈魂，只有達到了神似，畫作才會整體傳神，從而奠定作品的藝術水平和欣賞價值，有此可知，氣韻生動在中國畫作品中無可比擬的作用。

據歷史考證，中國畫大約誕生於戰國時期，距今已有2200餘年，歷史證據就是在湖南長沙陳家大山楚墓裡，出土了一件迄今為止，中國最古老的的一幅畫，這幅畫是一尺見方的帛畫，名字叫《人物龍鳳圖》，畫面內容為一個婦女雙手合十，好似在祈禱，她的頭頂盤旋著一條龍和一隻鳳凰，龍在左，鳳在右，龍鳳扭動著優美的身姿翱翔在頭頂，寓意為引導主人的靈魂早早昇天。

這幅畫想象力豐富，構圖簡潔，用筆流暢，墨色黑白層次分明，以線描來塑造形象，線條沉著自然，遒勁有力，很好地勾勒出了龍鳳和人物的神態，並且，對人物衣服，以及龍鳳的皮毛上，加上了淡淡的彩色，有效增加了作品的裝飾作用。

（唐代·韓幹《牧馬圖》）

早在2000多年前，中國畫家就摸索出中國畫應該擁有什麼樣的趣味和情懷，才符合華夏民族的審美。

透過分析《人物龍鳳圖》可以看出，華夏先民對中國畫是這樣理解的。

之後，隨著歷朝歷代畫家對繪畫認識的加深，線上條使用上不斷探索新的技法，最終形成了完整的技法體系，就是“線性十八描”。

（戰國帛畫《人物龍鳳圖》）

因為在古代，人物畫，山水畫，花鳥畫，還沒有分得那麼細緻，它們通常會出現在同一個畫面中，山水和動物花卉常常作為人物畫的補充背景而出現，就如《人物龍鳳圖》一樣，人物是畫面的主體，龍鳳是為了補充畫外之意。

線性十八描恰恰是古代畫家為了描繪人物、動物、花鳥、山水等形象的輪廓線，而逐漸發明出來的。

中國畫發展到三國兩晉時期的曹弗興、顧愷之（348年——409年）、衛協、張墨等著名畫家時，在技法上已經比較成熟，但在繪畫理論上，還沒有跟上技巧的節奏。

在顧愷之去世之後70年，中國歷史上終於誕生了一位非常有影響的畫家兼繪畫理論家，他就是南朝齊梁時期的著名畫家謝赫（479年——502年），“氣韻生動”的繪畫理念正是由他提出。

（齊白石《壽桃》）

謝赫透過對三國兩晉時期的繪畫認真分析後，在他的著作《古畫品錄》裡提出了一個著名觀點，此觀點就是影響十分深遠的“謝赫六法”，從誕生到現在，已經超過1500餘年，到現在，中國畫的評價體系和欣賞方式依然離不開這個觀點的指導。

謝赫在評價中國畫的品味高低時，把“氣韻生動”放在第一位，可見，他對中國畫最本質的審美趣味，捕捉的很準確，理解的也很深刻。

（吳昌碩作品）

如果理解到這個層次，就更容易理解中國畫裡的“氣韻”了。

（吳湖帆《巴峽江流》）

從哲學的角度來講，生命意識如同流水一樣，它只有向前流淌和奔湧的時候，才是美麗的，有意義的，有生命力的。

如果生命意識如同一窪靜止不動的水，註定是死氣沉沉的，是不可能產生相應的氣場，感動身邊的生物。

人的生命意識如此，出自畫家之手的作品，必然能凝結出延綿不絕的氣場，構成一種生動氣韻。

如果一幅國畫的氣韻不夠生動，只能說明畫家創作時的生命意識不夠強烈和清晰。

繪畫中的″氣韻生動"最早是南齊著名畫家謝赫所著《古畫品錄》中提出的″六法"論之第一"氣韻生動足也"。所謂″氣韻生動"就是藝術家運用筆墨對具體物像進行描繪，使作品中刻畫的形象或作品整體具有一種生動的氣度韻致，表達出物象的內在精神，以及強大的藝術感染力和生命力。

在繪畫創作中，氣韻離不開"形似″，但又超越"形似”，進而達到"神似″，神似的作品才能體現"氣韻生動"。要把內在的東西融入到作品裡，讓欣賞者感受到美的享受。且不可拘泥於外形的相似，內在空洞無物。

欣賞史國良作品《朋友》，綠蔭下，小桌子上放著水，顯然主人是在忙農活，掛在樹上的籮筐內的嬰兒安祥入睡，旁邊的家犬靜靜地臥在籮筐邊守護著"小主人"，一幅農家小院和諧、友善的生動畫面。多謝朋友們指正。