不同的舞蹈編導老師舞蹈風格是不同的，風格不同融合到一起是非常奇怪的，我認為一個人編舞更容易～編排舞蹈上要注意的東西很多，不是一下子能說清楚地。 最主要的是你的舞蹈要有總的根髓，也就是主題思想。 所謂的主題思想就是你想要表現的是什麼內容，比如說是慶祝的場面、開心的場面、悲傷的場面等等。 確定了這個，你要想用什麼舞蹈元素來表現，比如說民族的包括：蒙古、藏族、維吾爾、傣族等等。或者用現代舞、健身操等等。 確定了舞蹈元素就在收集各種元素的資料，多看你才會有動作，可以根據你看的動作去選擇你喜歡的或者改編。 最後就是要確定你舞蹈的服裝、道具以及舞臺上的燈光、舞美等東西。 這是一個很複雜的過程，多看看優秀的舞蹈作品，分析編舞者的創作理念，時間長了就會有經驗了！ 不知道自己說的夠不夠具體，總之 我編舞蹈就是這樣的順序！

編舞絕對不是一堆舞蹈動作的拼湊，編舞的過程應是編舞者透過對於音樂的理解感悟，加之對於肢體動作協調，並輔以節奏感等創造的具有美感的藝術創作。

我們不能說多人編舞完全不可能，但是編舞過程中，編舞者往往需要對舞蹈作品有一個整體的構想，同時再追求部分細節的完美。多人編舞難以在此過程中達到完美的溝通和創作默契，溝通和理解如果出現偏差，很容易使編舞過程效率低下，甚至消減創作熱情和積極性。