近些幾年來，維奧拉的作品頻繁地在世界著名的博物館和畫廊展出。2003年，他的"感情"為主題的新世紀新作展在洛杉磯拉開了帷幕。其中參展的13件錄影作品創作中有12件是以情感為主題的系列作品，這些作品主要體現藝術家多年來在當代藝術的禁區探討人類在精神世界中奮力探索的精神。比爾·維奧拉作為歐洲第一批錄影藝術工作室的技術指導。作為一個基督教信徒，比爾·維奧拉不僅研究過基督教的各種歷史，對佛教以及禪宗和印度教等東方宗教的教義與文獻都有認真研究。研究課題是"感情的表現"，重點研究在漫長的藝術史中，人類情感是如何被藝術家們演繹與表現的。這些作品幾乎涉及了人類七情六慾的所有情感，其中作品《驚訝五重唱》，是系列作品的第一件，該作品的創作靈感完全來自一個畫廊的藏品《嘲弄基督》，維奧拉邀請了專業演員從事該作品表演，但他並沒有完全照搬或挪用。五個表演者緊緊地靠在一起，但身體的相依並不能掩蓋內心的孤獨，它們在相同的現實空間演繹不同的心靈空間，表現出來人的歡喜、悲傷、憤怒和恐懼。比爾最有名代表作品有《沉默的高山》、《凱瑟琳的房間》、《驚訝五重唱》。他是世界級的影像藝術之父。致敬比爾.維奧拉先生！

藝術家比爾·維奧拉（Bill Viola），1951年生於美國紐約，被認為是“國際影像藝術的先驅”、“將影像作品推向當代藝術舞臺的先驅”。1973年他在雪城大學（syracuse university）取得了實驗影像工作室美術學士學位。畢業後曾在歐洲的錄影藝術工作室工作，後開始周遊世界，並對各地傳統與表演藝術進行研究，至今他的影像藝術作品大約創作了一百多件。

比爾·維奧拉的作品曾在北京和廣州展出過，觀眾一旦步入展覽，便會忘掉外面的世界，宛如走進一場奇妙的夢中。時而平靜，時而又如噩夢般讓人感到不安。比爾·維奧拉有不少作品都在思考時間、生命、死亡、變形及精神性等主題，水在他的作品中是無處不在的。比爾·維奧拉在六歲時險些溺水，這對他有著重要影響。例如，2004 年他為雅典奧運會創作的大型聲像裝置《救生筏》中，19位男女在突發的猛烈水流襲擊下，有的倒地，有的在拼命穩住身體，人們在水流中痛苦掙扎。這就像《聖經》中的“大洪水”，當水流驟然停止，有人擁抱哭泣，有人相互攙扶，又點燃了希望的微光。

比爾·維奧拉的生活甚至可以用苦行僧來形容，他擅於從宗教特別是中世紀和文藝復興時期的宗教作品中抽取元素。他深入研究過基督教、印度教、佛教以及禪宗等宗教的教義與文獻，這也使得他能夠更深入的探索到人們的精神世界，生與死等是他作品常見的主題。1995年，比爾·維奧拉曾代表美國參加第46屆威尼斯雙年展，他的作品中有光明與黑暗、水與火、緊張與平緩、嘈雜與安靜等。

比爾·維奧拉是當今國際著名當代藝術家、影像裝置藝術家。主要的代表作有《殉道者(土、氣、火、水)》《驚駭五人組》《火之女》《倒影池》《救生筏》等最具代表性的大型影像裝置作品。同時， 比爾·維奧拉是一位極具詩人氣質與哲人智慧的藝術家”，因為他以我們認為神秘，敬畏的事或物來作為人類生存最為根本和重要的主題是，這就是他探討的主要物件。

維奧拉的藝術創作，可以看出是不同傳統的繪畫或者塑像。而是，他非常瞭解人民的生活，與時俱進。他的影像藝術是20世紀發展起來的一種新興文藝，他的藝術創作與影像藝術的發展歷程基本同步。所以，在當代非常具有代表性，是一位真正的藝術家。

而且，“比爾·維奧拉的藝術能讓我們從現實生活抽出空閒時間來，與自己內心的最深處去對話，去體會、去感受人們生活的真正意義。

當然，我覺得藝術最有意義的地方就在於，藝術家提供了一個精神文明交流的平臺，在這裡大家可以對當下的生活有一個明確的思考和反思。讓我們明白作品存在的真正場所也許並不是熒屏或展廳牆面，而是觀者的心靈感受。那才是維奧拉想真正讓人們知道的東西。。