莫言的文學風格深受馬爾克斯的影響，既然他自己的文學風格都是從別人那裡借鑑和傳承的，那麼他的文學風格當然有傳承的價值和意義了。畢竟諾貝爾文學獎也不是給誰都可以發的。你可以說老外有政治目的或者其他不可告人的目的才給他頒發的獎。但是如果沒有獨特性和駕馭語言藝術的超強能力，我想這獎也不會輕易頒發給莫言吧？至於說思想性，那就是仁者見仁，智者見智了。

自從小說《白狗鞦韆架》中第一次出現“高密東北鄉”這個概念後，莫言以“高密東北鄉”為背景創作了一系列的小說，其中以中篇小說《紅高粱》和長篇小說《檀香刑》影響最大，思想和藝術成就也最高。這兩部小說，從對過去時態的回溯中，窺探、展現和審視我們民族的文化心理世界。小說中的人物，亦正亦邪，亦官亦匪，亦高尚亦粗俗，愛憎分明，敢做敢為，充分表現出了民間人物的豐富性與複雜性。陳思和形容莫言筆下的民間“藏汙納垢”。在藝術上，莫言以詭譎多變的風格和冷漠、粗獷、精緻而不乏華麗的描述給人以耳目一新的陌生與驚奇之感，給人以悲劇的震撼之美。

這樣的文學風格不值得借鑑和傳承的話，那我就不知道應該傳承什麼風格的文學了？難道只能傳承樣板戲？

中國文學源遠流長。從中國文學的開山鼻祖《詩經》，到屈原的《楚辭》、《九歌》；從司馬相如的《子虛賦》、《上林賦》，到班固的《兩都賦》和張衡的《二京賦》；從風華絕代、骨氣奇高的曹植，到安貧樂道、崇尚自然的陶淵明；從才華橫溢的謝靈運、庾信，到群星璀璨的大唐詩人李白、杜甫、韓愈、孟郊、李賀、劉禹錫、柳宗元、白居易、杜牧、賈島、李商隱、李煜（南唐詞人）；從文、詩、詞、書法、繪畫，樣樣精通、無所不能的蘇軾，到充滿著愛國情懷的陸游；從文武兼備的辛棄疾，到俗不脫雅、雅不離俗的關漢卿；從四大名著，到湯顯祖的《牡丹亭》；從一生窮困潦倒、依然筆耕不輟的蒲松齡，到個性張揚的龔自珍；從群星璀璨的現代作家、詩人沈從文、徐志摩、魯迅、巴金、老舍、茅盾……到當代作家、詩人莫言、閻連科、餘華、殘雪、王安憶、蘇童、北島、舒婷……

莫言和閻連科是中國當代文壇的雙子座。莫言既吸收了中國古典文學的營養，又借鑑了國外現代主義文學和後現代主義文學的精華，一部部傳世之作，從他生花的妙筆下流出：《透明的紅蘿蔔》、《紅高粱家族》、《檀香刑》、《酒國》、《豐乳肥臀》、《蛙》……莫言的文學風格肯定值得傳承。

在《紅高粱家族》、《老槍》、《秋水》等作品中，莫言有意塑造了“我”爺爺奶奶這一輩人物，刻畫了餘佔鰲、戴鳳蓮、羅漢大爺等形象。這些人物是高密東北鄉日月孕育的精華；男的剽悍勇猛，女的風流俊俏；他們嗜殺成性又視死如歸，殺人越貨又精忠報國；他們是自然生命的化身，體現了一種強悍的生命本能。他們敢恨敢愛，敢於直面生死榮辱；愛起來在高粱地裡狂熱野合，受到壓抑時則嘯聚山林，扯旗造反。這是一群樸野人性的代表，在他們對傳統倫理觀念的反叛中，人類的生命原欲得到了最為酣暢淋漓的宣洩與抒發。

文學風格是文人性格的具體表現，得之於人，顯之於文。莫言的委婉含蓄，叩人心魄；魯迅的尖銳辛辣，一針見血。可以說兩者是絕然鮮明的兩個風格。

文學風格還是文學目的的巧妙選擇。莫言和魯迅都有揭露現實陰暗面，而風格迥然不同，這是選擇表達方式上不同的結果。至於好不好，那是見仁見智的了。

文學風格雖然是因人而異，各得其宗，但總體上還可歸類，基底上還是有個範圍，即這是可傳授的部分，是一種技術，也即寫作技巧。技術是可以傳承的。

至於個人新風格的形成，就是個人修為在起作用，就如學武者的師傅帶入門，修為看個人，加以修煉發展，漸成宗師。

要不要學莫言的文風，這可複雜得很，需看個人情況而成。嘴尖的啄，嘴扁的鏟，牙長的撕，牙短的磨。各因其才，各施其法，各得其成，各合其宗。因而文壇才會更加精彩。

中國已經開始清算現代主義和後現代主義的寫作風格了，這種風格不太符合華人的實際情況。

莫言的很多作品細分來看屬於魔幻現實主義，是現代主義的一個分支。這一個流派從我們的眼裡，可以理解為那些看不懂的藝術。繪畫更直觀一點，那些亂七八糟看不明白還被吹上天的東西都屬於現代主義或後現代主義的作品。文學也一樣。

莫言這種風格在中國不是獨一份，殘雪、馬原、餘華、賈平凹等都和這種思潮有或多或少的聯絡，但是從實際來看，讀者並不買賬，他們的現代主義作品讀者圈子都比較狹窄，並且還有一部分人走過火了，被稱為“下半身寫作”。

其實現代主義、後現代主義用這些怪誕的方式來寫現代社會人精神的扭曲、麻木、邪惡、黑暗等等一系列負面感覺，就顯得很“深刻”、很“高大”。但是我們問一句，我們日常生活裡真的時時刻刻都處在這樣一種狀態裡嗎？

人類經過各種社會制度的變遷，其實普通人生活的內涵一直沒有變化，以前怎麼生活，現在還是怎麼生活，尤其在中國這種極重感情的社會里，人的心理是比較滿足的。讀者的缺少正說明了這一類文學作品並不能和大眾產生共鳴，那麼又憑什麼認為它在描寫當下的社會呢？

這一類作家的邏輯往往是這樣的，他們堅持自己是在揭露更深層次的人性扭曲，依靠的是屬於作家獨有的敏銳洞察力，一般人或者不夠敏銳的人是意識不到的。這不就是《皇帝的新衣》故事的翻版嗎？現代主義作家認為人性扭曲了，但又怎麼證明不是他自己心理扭曲了呢？

中國社會是比較喜歡浪漫主義和現實主義的，我們的文學有自己獨特的土壤，我們的讀者有自己獨特的心理追求。我們拿悲劇來說，很多人說中國沒有悲劇。其實是不對的，中國的悲劇有自己的寄託。

比如《竇娥冤》這一部戲，就是中國式的悲劇。一本四折，竇娥在第三折被殺害。按照西方邏輯，故事到這裡就結束了，大家哭一場就可以關門了。但是中國不行，中國必須要安排一個第四折為她平反昭雪，這樣才符合華人的心理預期。

同樣的，中國有中國的文學，即使受到外來思潮影響，也必須要服從民族心理，這也就是為什麼不論中外的現代主義、後現代主義作品在中國都讀者慘淡的原因，即使莫言獲得諾獎，也只是短暫的提高了銷量，而沒有形成一種社會上的推崇。

莫言作品《豐乳肥殿》的最大特點是他偉大的母親偷了八次人，還在教堂裡，還在戰爭年代的地痞流氓，當著金髮碧眼的情夫的面輪姦！他的八個姐姐都寫的一無是處！她偉大的母親還把他嬌慣成了那樣，還用火鉗打死了他的奶奶！好不容易上官家出了英雄，炸了日本人的橋，換回了小鬼子的報復！出去抗日，回來放的電影卻是在草地上打滾！最後，上官家還被趕走！裡面的人物，他們都沒有推動歷史前進，時在拖歷史的後腿！他們是被歷史生拉硬拽拖著走！我就想問莫老：“我們的那段歷史，是怎麼前進的？？？”如果說舊社會，戲子賣藝，妓女賣身，那麼莫言是靠出賣自己的靈魂獲得了諾貝爾獎！不容易啊！莫老！

魯迅的作品，喚醒人！《祥林嫂》：原型我的一個堂奶奶！嫁給我堂爺爺，剛剛解放我堂爺爺過世了。後來改嫁給還俗的和尚！帶來五個小孩，都夭折了！每次小孩一得病，就開始流眼淚，直到孩子夭折！再後來和尚爺爺在1975年過世了！八十年代中期，我還是小孩子，她經常來我家！每次，我父母和我都希望她多住些時候，可是她要走。我去到她的家裡，看到她吃辣椒醬下飯。生活，直接拿一把柴去到隔壁，用火鉗夾一些帶火星的灰在上面，回家一吹就著火了，然後放進灶臺裡。為的是省下幾分錢一盒的火柴。就是在這種情況下，她在八十年代末，幹活還是3塊錢一天的時候，還把五保戶的補助和她自己掙的錢，送了8000塊錢給她的生產隊隊長！為的是死後不火化！九十年代我家修了樓房，恭賀喬遷的時候，我特地去接她來耍！我是多麼希望她就在我家裡住到“百年”。但是，幾天之後她要走，沒辦法！我用最原始的辦法，把她揹回了家！後來，她去到了一個家庭並不怎麼富裕的侄子家裡，和尚爺爺的侄子。千禧年的鐘聲敲響過後，她過世了，享年86歲！他的侄子抱著他的骨灰回到他的老家，隊長請了幾個人把她掩埋了！中午，埋堂奶奶的鄉親抱怨飯都沒有吃好！每次想起她，我心裡都在流淚！那個年代，她有八千塊錢，五保戶生產隊還有補助，她都可以衣食無憂，她為什麼還要送8000塊錢賄賂他們那鳥隊長！土葬對她就那麼重要嗎？即使他一直跟著她的侄子，或者是跟著我們過，我都都會很好的照顧她！這就是“性格決定人生”啊！魯迅的作品，沒有喚醒她！

阿來的《塵埃落定》我在前後十多年時間裡，我看了兩次小說。兩次連續劇！作品中的人物刻畫的很生動，很真實！因為，我們家後面的大山裡面就是藏區！我們是處在天府之國的邊緣。劇中的人物不論是正面，還是反面，他們都是在推動歷史前進！加速了土司制度的滅亡！從值錢的煙土再到滿山片野的嬌豔花！從土司們搶糧食，再到他捐40萬銀元買飛機抗日，她的英國伯爵禮儀姐姐，拿了她兩坨銀元走！白色漢人，紅色漢人，紅色漢人……當公社政權去到藏區的時候，都已經“塵埃落定”，白色漢人再頑固也沒有用！

莫言的寫作風格不可取！我說，一個人只寫負面的，陰暗的，頹廢的，扭曲的社會現象，其心理亦是如此的。

本人欣賞那些催人奮進，勸人向善的作品，不是其人戴了多少桂冠，獲取多少獎項。而是看其深刻的思想內涵，彰顯其不俗的人格魅力。

昨看《邪惡之路》，義大利撒丁島一女作家的作品，她把主角置於受折磨的良心的拷問之中。閱後能不震撼，能不警醒！

作為中國文化一面有理有據有實的反面教材，它一定會載入中國文化的歷史長河中，教育華人，我們的敵人無時無刻都想利用一切機會與我們鬥爭，戰鬥，所以時刻都不能放鬆警惕！認真地不茫目地生活才是。