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1 # 江南老黃
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2 # 梅庭詩語
綠水青山就是金山銀山,體現了中國歷史藝術文化,也是當代中國習主席提出來的建設目標,把整個國家描繪出一副風景優美的山水青山風水畫卷!
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3 # 印象瀾滄
特徵就是濃墨重彩。材料就是中國的材料:宣紙(生宣)、毛筆、墨、中國畫顏料及其他相關的硯臺、鎮紙、筆架、氈墊、筆洗、色碟等等,
技法嗎:皴、擦、點、染。青綠山水一般工筆和半工半寫較多,所以呢分染的技法多的多一些!
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4 # 花翩躚
中囯山水畫形成伊始,就以青綠色彩為主形成表現自然的裝飾性的審美情感,其中並不帶有強烈的哲學色彩。而自五代、宋以降,水墨山水畫以其文人審美觀念與理想的介入,成為後世近千年中國山水畫發展的主流。我們繞過傳統文人色彩的表現狀態,回到青綠表現時期,以青綠色彩改造文人色彩,使色彩發揮其自身的優勢,對傳統進行主觀性的重新建構,把傳統之中的筆墨與色彩的精華加以提煉、結合,形成既有水墨的寫意表現又有色彩自由情感抒發的具有現代觀念的山水新樣式。因此,要透過繼承傳統青綠山水的色彩表現來促進當代山水畫的發展。
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5 # 農村小白哥1
藍為天,墨為蔭,清為水,古代山水畫基本都是這樣的形式表述,青山綠水金山銀山,這也是當代中國的發展方向,支援習主席的遠大戰略,建設美麗富饒的中國。
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6 # 呂永亮
青綠山水的中國畫用色可以用來表現什麼?
還是先了解一下中國最早的青綠山水畫,隋代的國寶級畫作《遊春圖》。
在隨後的千年中,青綠山水用色基本上沒有任何突破,而在花鳥畫上的應用相對多了點。
清代海派宗師吳昌碩甚至發出了【色難,用色更難】的感嘆!
翻譯過來就是說,處理用好顏色比處理男女關係更困難。所以,我們雖然生活在現代社會,但是,在中國畫的用色上還是非常保守的。在這裡,發一張行畫與旅遊景點常見的青綠大俗畫供大家瞭解參考。如同:
能用傳統青綠色表現出時代感,這將無疑是一種技術突破。也就是說,只要掌握了色彩技術關係,任何題材都能自然做到合理的表現。
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7 # 玄通風水
首先中國是一個歷史悠久的國家,上古的先賢聖人對天地自然的窺測,創立了天文曆法,把天下分為四方九州,也是對山川地理的最早區劃。隨後的五行生剋,四獸對應東西南北四方。東方左青龍代表青色,西方右白虎代表白色,南方前朱雀代表紅色,北方後玄武代表黑色。而中華民族以龍的傳人居中原大地,圖騰文化多以龍的形象方式來表達。雖然有很多關於龍的神話故事,但是黃面板的華人更喜愛把龍與文化藝術融合在一起。是龍的傳人對龍的崇拜和信仰!崇尚自然,順應自然,生機勃勃。古畫遺風,歷史的傳承!也就不難理解了。
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8 # 使用者6808507873
特徵就是濃墨重彩。材料就是中國的材料:宣紙(生宣)、毛筆、墨、中國畫顏料及其他相關的硯臺、鎮紙、筆架、氈墊、筆洗、色碟等等,
技法:皴、擦、點、染。青綠山水一般工筆和半工半寫較多,所以呢分染的技法多的多一些!
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9 # 雲壑聽泉
中國畫的山水畫有一種是青綠山水,題主的意思是畫青綠山水的顏料可以表現什麼。
中國畫裡的青綠山水用色,主要以石青石綠為主。.石青是藍銅礦石製作的,深藍色,色澤鮮明,具有穿透力。石綠是用俗稱孔雀石石綠礦石製作的。石綠與銅鏽綠非常相像。在古代繪畫中雖然沒有現在說的山水畫,但表現山巒時,大多以“青綠山水”為主,青就是石青,綠則為石綠。中國畫的礦物顏料,最大的特點是色彩鮮豔,比如我們常見的張大千的潑彩畫,就是用大面積的石青、石綠等礦石顏料畫的。
由於礦石顏具有其他顏料不具備的晶體鏡面反射,所以顏色非常自然,給人柔和與華麗的感覺,鮮豔而不媚俗。
清代惲壽平在《香館畫跋》中說青綠重色,為秣厚易,為淺淡難;為淺澹而愈見秣厚為尤難。也就是說,用石青石綠設色時,要淺淡中見厚重才行。清代的王石谷也說,青綠設色體要嚴重,氣要輕清。這是因為石青石綠這兩種顏料都是礦物質顏料,不透明,具有較強的遮蓋性,填色的時候容易膩,把畫面弄髒。因此,在以青綠設色時,最重要的就是要畫的乾淨明快。
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10 # 自娛自樂肖美人
中國自古以來就是地大物博,山川河流一直是一種美好的象徵,而青綠山水就是這些的組成,所以,這種青綠山水的用色可以表現 一種憧憬的美好生活。
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青山綠水中的色彩 在中國繪畫批評的傳統裡,一向認為青綠山水畫風不是高品,而文人寫意畫卻是畫中正宗。為了更好地弘揚中國山水畫的健康和諧的色彩觀念,探索山水畫色彩發展方向,採用文人水墨畫與青綠山水畫兩種不同的色彩觀進行對比分析的研究方法,以青綠山水畫壇大師作品為例,考察青綠山水畫的深層思想內涵、風格成因及對當代與後世畫壇的重大意義。
似乎只有水墨才是真正的傳統,才具備真正的民族特色。如果用色太多、太重的話,就有被逐出中國畫的危險。這種強固的思維定式來自於人們把元明清以來盛行的文人畫定為傳統本宗的緣故。元明清畫壇推崇文人水墨畫,清幽、雅逸,疏簡,講究黑白之韻格,以禪的荒寒清冷為最高境界,以“深情冷眼”看世界的方式為最高美學追求。這是文人士大夫對繪畫選擇的結果,並不是繪畫本身自然發展要求的結果。這實質上是傳統繼承上的偏頗,其“筆墨”旨趣和黑白灰的色彩調式,有著它不可企及的高度,但也有不可避免的消極性。文人畫喜愛黑白灰的筆墨旨趣是建立在老莊哲學理念上的色彩調式。莊子自覺的排斥色彩而崇尚素淡虛空黑白之色。這種哲學理念總是在時局動盪不定、人們的心靈格外渴望安寧的五代、南北宋末年、元代、明末等時期大為興盛。這些時期特別是元代成為士大夫階層最為痛苦和無所寄託的時代。仕途險象環生,儒學理想破滅,或者科舉受挫,異族統治之辱等等,所以在士大夫階層大盛禪悅之風。他們在與禪相通的藝術世界中尋找慰藉,在禪悟中給心靈找到超脫、安寧的棲息之地和最後的安身立命之所。轟轟烈烈的文人水墨畫浪潮迫使青綠山水畫慢慢退出主流圈而無所適從的落腳於民間,靜觀其變。