1975年,Led Zeppelin 用這張野心勃勃的雙專集Physical Graffiti(肉體塗鴉)迴歸了.此張專集裡,Zeppelin更多的展現了個人的風格.只有那首氣勢逼人,另人緊張不安明顯受東方音樂風格影響的"Kashmir" (克什米爾)才有明顯的團隊合作.在John Paul Jones飛馳的鍵盤左右下,"Trampled Underfoot"是Zeppelin最有金屬碾磨風格的舞曲;"Houses of the Holy"(這首作品與上張專集同名,奇怪?!)有種Beatles樂隊出現以前的老流行樂的感覺;"Down by the Seaside" 則有種迴歸舊時故土的感受；即使是長達11分鐘的重味布魯斯作品 "In My Time of Dying" , 詮釋受傷感覺的"Custard Pie" 和奇異壯闊的 "The Rover" ,即使他們有著雷鳴般的舞臺聲響,我們依然能感覺到一種構思精巧,不易覺察的隱秘.Physical Graffiti的第二部分聽起來像是一大堆實驗小品,創作集錦,acoustic作品和改編曲目的堆砌.這使得Physical Graffiti的第二部分和第一部分有種調子不一致的感覺.但它急轉直下的風格還是被接受和歡迎的.不僅僅是因為其中包含著擁有低劣頹廢情緒的曲目"Sick Again" ,另人心碎的"Ten Years Gone"和絕對迷人的acoustic搖滾作品"Boogie With Stu"和"Black Country Woman" .是的,有些曲目的確是可以被認為是專集的填充物,但正如任何偉大的雙專集一樣,這張專集所包含的內容是如此的開放和舒展,罕見地展示了樂隊成員很少被人所發現的自我風格-舉世公認的看法是,Physical Graffiti 將Led Zeppelin 樂隊封為了70年代中期的搖滾貴族.
1975年,Led Zeppelin 用這張野心勃勃的雙專集Physical Graffiti(肉體塗鴉)迴歸了.此張專集裡,Zeppelin更多的展現了個人的風格.只有那首氣勢逼人,另人緊張不安明顯受東方音樂風格影響的"Kashmir" (克什米爾)才有明顯的團隊合作.在John Paul Jones飛馳的鍵盤左右下,"Trampled Underfoot"是Zeppelin最有金屬碾磨風格的舞曲;"Houses of the Holy"(這首作品與上張專集同名,奇怪?!)有種Beatles樂隊出現以前的老流行樂的感覺;"Down by the Seaside" 則有種迴歸舊時故土的感受；即使是長達11分鐘的重味布魯斯作品 "In My Time of Dying" , 詮釋受傷感覺的"Custard Pie" 和奇異壯闊的 "The Rover" ,即使他們有著雷鳴般的舞臺聲響,我們依然能感覺到一種構思精巧,不易覺察的隱秘.Physical Graffiti的第二部分聽起來像是一大堆實驗小品,創作集錦,acoustic作品和改編曲目的堆砌.這使得Physical Graffiti的第二部分和第一部分有種調子不一致的感覺.但它急轉直下的風格還是被接受和歡迎的.不僅僅是因為其中包含著擁有低劣頹廢情緒的曲目"Sick Again" ,另人心碎的"Ten Years Gone"和絕對迷人的acoustic搖滾作品"Boogie With Stu"和"Black Country Woman" .是的,有些曲目的確是可以被認為是專集的填充物,但正如任何偉大的雙專集一樣,這張專集所包含的內容是如此的開放和舒展,罕見地展示了樂隊成員很少被人所發現的自我風格-舉世公認的看法是,Physical Graffiti 將Led Zeppelin 樂隊封為了70年代中期的搖滾貴族.