畫龍點睛：這個藝術故事發生在南北朝時期大畫家張僧繇的身上

有一年，梁武帝要張為金陵安樂寺作畫，在牆壁上畫四條金龍，張三天就畫好了 畫完後很多人都被龍的逼真所吸引。可是走進了一看發現四條龍都沒有眼睛。大家就紛紛求他讓他把龍的眼睛畫上。張說給龍畫眼睛不難。但要是畫上了龍就飛走了。大家都不相信他

後面張將其中的兩條龍的眼睛畫了。畫眼睛的那一天。很多人都來圍觀 ，只見張提起畫筆輕輕的給龍點上眼睛。果然發生了事情。外面狂風四起。天空雷鳴電閃。只見畫了眼睛的那兩條龍破牆凌空而起。張牙舞爪的飛向天空。過了一會兒雲散天晴。人民發現牆上畫了眼睛那兩條龍已經不見了......

藝術史的奇聞異事，這個問題看起來像是要聽故事，這方面其實也很多。不過，嚴肅的藝術史本身就可以是一部藝術家的“奇聞異事”。貢布里希在《藝術與錯覺》中曾論及藝術史的書寫路徑和方法，在某次演講中他打趣說：“我只想使你們漸漸得出結論：從經濟學到心理學的所有社會科學應當作好準備來做藝術史的侍女。”藝術史這枚小姑娘要做貴人，其他一切社會科學必須一路奔跑，攜帶各自的理論化妝包忙不迭地來服侍打扮她。貢布里希的《藝術的故事》據說全球已暢銷400萬冊，令眾家新秀望而生畏。

不過，貢布里希的研究是典型的大師敘事。《藝術的故事》開篇稱世界上“沒有大寫的藝術其物”，“只有不同的藝術家，這些藝術家在不同的歷史時期從事著非常不同的活動”。他對德國哲學極其熟稔，所借鏡的理論資源如知覺心理學，再現理論等等，使其將藝術看成是一個穩定的系統，是不同再現風格創造性更替的同質空間。

但是西方藝術史的“大師敘事”模式已然在上個世紀六十年代的激進思潮中瓦解了。大師敘事已主導文藝復興以降幾百年的西方藝術史，直到1960年代安迪·沃霍爾引領的波普藝術帶來新的挑戰。多元主義的文化氛圍也使得以藝術家為中心的講故事模式難以奏效。於是經過“五月風暴”洗禮的一代藝術史家，開始磨刀霍霍向“大師”，將矛頭對準了保守的藝術史寫作傳統，揭竿而起，豎起了“新藝術史”的旗幟。在女權主義、馬克思主義、精神分析、結構主義、符號學等新式理論的武裝下，“藝術的故事”的講述方式也愈加複雜、精微，繪畫的“觀看之道”常能耳目一新。可以說，後現代藝術本身就是“奇聞異事”。