並不是千篇一律 中國上下五千年 畫作流派多到各個分支 都能夠畫出多幅精彩大作 要仔細的品味內容 以及作者表達的意境是什麼

中國畫經歷幾千年的沿革，形成了程式優的表現形式，這是一個繼承傳統和創新的問題，突破程式化的傳統束縛，創造具有時代特徵的當代國畫藝術，是中國畫藝術家面對的挑戰！

那應該是不懂中國畫的門外漢說的。照這麼說，中國書法豈不是更“千篇一律”？不就是白紙黑字嗎？可是實際上並不是這樣！不懂的人看了就是白紙黑字，但懂門道的人看了乾坤可大去了，筆法功力什麼的先別說了，最起碼我們能看出風格上各有不同和情趣上的迥異。中國畫也是如此，雖然也就水、墨、丹、青四大要素，可是它深厚的繪畫功底才是它的骨，和耐人回味的意境才是它的魂。如果拋卻了骨和魂，我想什麼畫都是千篇一律的。而不單單是中國畫。

如果你用千篇一律來形容中國畫，那僅能代表你的一家之言。並不是中國舌千篇一律，而是一些參展的中國畫作品，給人以這種錯覺。

我們知道，每一個展事主辦方，舉辦一次畫展，都有一個主題，每一個畫家都在圍繞這個主題進行創作，並且評委們的評審標準也是圍繞這個主題，如離主題太遠，要想作品入選，是相當困難的。因此展覽的國畫作品，讓人感覺有些千篇一律，是有特殊的原因。

中國畫發展到今天，技法和內容已相當的豐富。每一位有影響力的大家，其作品都和別人不同。這就是個人風格。比如歷史上著名的徐渭，石濤，八大山人，齊白石，張大千，黃賓虹，陳子莊等國畫大師，每一位都有其鮮明的個人特點。如果一個畫家沒有自己獨特的風格，即使畫得再好，也只能說是行家，絕不可能成為大家。除非是自吹自擂。

如果你認為中國畫是千篇一律，那說明你還不太懂中國畫。

中國畫在不同時期都有它的藝術特性。一個時代都有符合那個時代特徵的藝術語言。從中國畫藝術近五千年的發展史來看，各個時期的藝術風格都在變化，這是藝術的必然之路。至於當代中國畫藝術，隨著世界藝術格局逐漸透明化，普通大眾文化品味的提升，對審美格調要求的不斷提高，進一步對中國畫藝術有了更高的要求。古代中國書畫是上層社會，士大夫和文人澄懷問道，追求精神逍遙的貴族活動。當今社會繁榮進步，人們對更高精神層面的嚮往，藝術作品逐漸走入普通人的生活，對當代藝術不僅僅要求裝飾性，對其精神內涵有了進一步的要求，不是你順手簡單的畫幾筆，隨手搞一個大寫意，就能糊弄的了。文化程度的普及，要求繪畫對色彩、二度空間、想象力、表現力、感染力、思想性、獨創性、藝術性都有很高的審美訴求。現代人眼界開闊，對書畫的依賴性，從各種各樣的藝術形式脫離出來，他們的眼界不在僅僅是書畫的侷限。所以當代的藝術家更需努力創作，行萬里路，讀萬卷書，借鑑古人，超越當代，預見藝術風向。如果還保守過去的傳統模式，陳舊的審美觀念，千變一律的藝術格式，必定與時代漸行漸遠。所以說，創新是唯一出路，才能推動藝術繁榮。在新時期對青年藝術家來說，就藝術而言，與時代同步，作品要有格調，有個性鮮明的藝術風貌，藝術不僅僅是表達美，也是表達情感，繪畫帶給我們一個豐富的感官世界，啟發我們對世界新的感觸。藝術全球化，把自己置身於世界藝術語境中，才能脫穎而出，開拓中國畫未來。

我不認為中國畫千變一律這個說法。中國文化比較含蓄、內斂、表達比較唯美。不像西方那樣奔放、直接、強烈。這是東西方文化差異。中國畫藝術發展到今天，欣逢盛世，文人負有社會責任，不斷創新，才能更好發展中國文化脈絡。中國藝術要引領世界。當代中國畫語境中，新時期要建立思考我們這個時代的藝術座標。總之，一個藝術家沒有創造力，只有一個結局就是逐漸被時代所埋沒。

國畫千篇一律，個人拙見，是百分之百不贊成的

西方美術史上，油畫不僅是題材，還是繪畫風格，還是創作思想，還是繪畫技法都是豐富多彩

西方油畫，題材廣泛，涉獵宗教神話，歷史故事，社會現狀，風景，靜物，畫家個人的感受與情緒，如抽象畫等等

西方油畫，技法豐富多彩，坦培拉技法，蛋彩畫技法，核桃油畫法，綜合材料繪畫

西方油畫，風格，表現形式都是豐富多彩的，古典寫實風格，印象派風格，野獸派風格，立體主義風格，熱抽象，冷抽象風格等等

但是，中國畫，為了是國畫技法，還是國畫的創作思想，國畫的風格，同樣是豐富多彩的，並不是千篇一律

單從繪畫題材而言，唐代張彥遠在《歷代名畫記》，提出中國畫題材分科為，即人物，屋宇，山水，鞍馬，鬼神，花鳥

南宋的鄧椿《畫繼》中提到，國畫題材分為仙佛鬼神，人物傳寫，山水林石，花竹翎毛，畜獸蟲魚，屋木舟車，蔬果藥草，小景雜畫

單從服務物件而言，中國畫分為院體畫，文人畫

院體畫，就是宮廷畫家為迎合帝王宮廷需要的創作，多以花鳥，宮廷生活，山水，宗教為題材，重視形神兼備，風格華麗細膩

而文人畫，松，竹，梅，表達文人傲凌風雪，不畏霜寒的高潔品質和氣節

文人畫，沒有宮廷院體畫那麼講究嚴謹，細緻的風格

文人畫重水墨的韻味和意趣，而不是宮廷繪畫中的精細描繪，文人畫重水墨表達野逸的趣味，而不是宮廷繪畫中富麗堂皇的色彩

從院體宮廷畫，《搗練圖》《簪花仕女圖》《步輦圖》，文人畫《歲寒三友圖》，倪瓚的《幽澗寒松圖》，就可以看出宮廷院體畫，文人畫的區別

國畫的風格，有工筆畫風格，寫意畫風格，工兼寫風格

寫意國畫風格又細分為小寫意，大寫意風格

山水畫風格也是豐富多彩，分為水墨山水，如米芾，李成，荊浩的水墨山水，還有設色山水，如展子虔，王希孟，趙伯駒，趙伯驌的青綠山水畫

設色山水又分為青綠山水，金碧山水，淺絳山水等等

對於古代人物畫，根據古代服裝的衣服褶皺，提出了十八描的衣服褶皺的畫法，如行雲流水描，高古遊絲描，鐵絲描，減筆描，曹衣描等等

所以，無論國畫技法，還是國畫風格，還是國畫題材，都是豐富多彩的，所以國畫，並不是千篇一律的

有人說國畫千篇一律，只能說明堅持這種說法的人，要麼是沒學過畫畫的，或者對國畫不熟悉，或者說對國畫的認識很膚淺，以為國畫寥寥幾筆就畫了

說這話的人，首先是沒文化的一種體現。中國畫延綿數千年，每個時代，都有不同時代氣息的作品。中國畫是技術與文化的結果。有工筆，大寫意，小寫意，有山水，人物，花烏和魚蟲獸鳥入畫，還有兼書法與詩賦的結合，用色五彩斑斕，各自分程。而且每個人的作品都不同風格。如人長相一樣，各人相貌不同，畫如其人。這就是中國畫的最大特點。

相反，西方的油畫才是千篇一律，由於不是靠文化支撐，只靠技術一項，所以，作品沒內涵，沒文化氣息，不耐看。時間一長，掛在廳上，一看全懂，沒有神秘感，新鮮一過，便覺就是行畫一般。如中國畫就不同了，剛看不怎樣，有些還看不懂，特別是詩和書法，要慢慢磨爵，時間長後，慢慢就懂了，加之詩賦的意境，和書法的文化氣息，與畫相輔相成，相益得彰，以後會越覺有味，時間一長，如果是掛於廳堂，你感覺有一種古雅，厚朴，書卷之氣撲面而至，時間越長，越愛之越深，這才是中國畫的文化隱喻所在，是藝術貫穿於5000年的文化結晶，是儒道之文化結合的體現。說中國畫千偏一律的人，是一種無知。

另，學油畫就技法，10年內已經是很好的了。而中國畫，詩要幾年或10多年。書法和讀書要幾十年，甚至一生，中國畫要讀書，要四分讀書三分書，還有三分畫。不讀書，詩賦寫不好，文化氣息不夠，作品必俗。畫也隨時而進兼顧畫畫，沒幾十年，中國畫是學不好的，難在雅韻，難在詩韻，難在書卷上。

看看，油畫珍貴呢？還是中國畫珍貴？比比便知。完

中國畫廣納世間萬物天上人間，寬博一筆千里，細微蟬翼機理昆蟲複眼，上奪天庭樓宇下收禽獸魚蟲，從抽象到超現實主義一應俱全，技巧千變萬化，面貌氣象萬千。。。中國畫已然空前絕後獨步天宇！

中國畫千篇一律、陳陳相因、似曾相識已是通病，是難以醫治的沉痾。當你走進山水、花鳥畫展時，看到的作品大部是近親繁殖之作，奪人眼球給人震撼的作品寥寥。

這與當下從藝者心氣浮燥丶急功近利有關，沒有像李伯安那樣為藝術而殉道、上下求索的精神，將門也少虎子，大家之後或門生，也少有出眾者。一旦誰人之作出了名，跟風之人隨之而來，如王成喜的梅花問世的時候，頗驚人眼，隨之效學者緊跟而來，賓館、茶肆、酒樓、飯店所掛的梅，盡了成喜風格之梅，觀之讓你像天天吃了東坡肉，頭暈目眩，陣陣噁心。誰出名就仿誰，那範曾的弟子，所畫之畫，也如範曾親生的，從構圖到人物造形等一成不變，真使人大倒胃口！

藝術貴在創新、有個性，白石先生就說過：學我者生，似我者死。學就是學觀察方物的方法，學筆墨功夫，而不是照搬照抄，超近道走捷徑。

走出自已的路，就要搜盡奇峰打草稿，踏遍千山不言苦，就要甘坐冷凳，就要吃千家飯，讀百家詩，然後形成自己的風格，想吹糠見米，永遠都只能是跟在別人後面，如影隨形，畫不出自已獨有之風格的。

拍賣市場已經成為國內藝術品市場的“罌粟花”

09-25 06:29

拍賣公司

為什麼這麼說？首先要明白藝術品是一種直觀的，感性的，只有身臨其境才會明白、感受一件藝術品的美及其魅力。試想一下一件幾千、上萬的藝術品，你是否相信電商上展示的圖片資訊？你是否願意拿出那麼多錢來買一件經鏡頭包裝的藝術品？誠然，你絕對不會。因為你心裡明白，鏡頭下的藝術品一是你不知道真假，二鏡頭下的藝術品你感受不到它本身的審美情趣。所以說，電商平臺也好，微拍也好，所銷售的充其量是一種工藝品，根本談不上藝術品。如果非要說是藝術品，那就是對藝術品的戕害。

拍賣行

返回頭，我們再說一下時下流行的藝術品拍賣。一提這個藝術品拍賣，給我最直觀的感受就是騙子。為什麼這麼說？首先我們先了解一下藝術品拍賣是怎麼回事？藝術品拍賣絕對是舶來品，近現代西方人開啟了藝術品拍賣的先河，那時西方藝術品拍賣是很小的一個圈子，更確切地說是貴族和有錢人的一種聚會。華人聰明，改革開放後，一部分華人把西方藝術品拍賣引進到了國內。成立了這個保，那個嘉，這個利，那個德等等一批號稱中國最權威的拍賣公司或者拍賣行。其實這些拍賣行，拍賣公司就目前國內市場上來看都是一群割韭菜的騙子。為什麼這麼說？瞭解拍賣行業的人都知道，一件藝術品動輒幾十萬、幾百萬、幾千萬、上億。這些對於華人來說就是天方夜譚。也許有人說了，拍賣藝術品本來就不是給窮人的。呵呵，是的，但拍賣公司、拍賣行大肆宣傳拍賣藝術品其目的是什麼呢？即便只是玩玩，那給整個藝術品市場帶來的負面影響卻絕對是巨大的。現當代藝術家都夢想著自己的作品去拍賣公司，一來提高自己的身價，二來提高知名度。就連百姓都被拍賣公司忽悠的把古代藝術品拿來拍賣，夢想一夜暴富。

拍賣現場

目前中國的拍賣公司大部分不做現當代的藝術品拍賣，因為這裡面不好做貓膩，拍賣，這裡面的門道絕不是外行人多瞭解的即便轉而看重了古玩拍賣，忽悠的普通百姓一愣一愣的，最後也沒拍成，即所謂的流拍。然而，拍賣公司或者拍賣行卻賺了個盆滿缽滿。因為你只要參加拍賣，拍賣公司或者拍賣行就要收取服務費等等，這就是詐騙，遺禍千年。

拍賣行

即便有的拍賣公司或者拍賣行說不收取拍賣費，但展覽費，圖錄費，宣傳費等等，都要花費。這是什麼？這就是割韭菜。所以在目前國內，不管是什麼保，什麼嘉，什麼國內拍，什麼國外拍，可以一概而論都是割韭菜的騙子。

拍賣現場

還好，國家有關部門已經看到了國內拍賣行業的種種亂象，種種騙局，開始關注並進行整頓。這是對人民的負責，更是對藝術品市場，藝術品行業的一次挽救。長此以往，中國的藝術品市場，藝術品行業將被這些拍賣騙子搞得烏煙瘴氣。這對於藝術品行業發展和藝術品市場都是禍害。

抓捕拍賣現場

真正的藝術品市場是需要現場感的，就如同欣賞戲劇一樣，你只有走進劇場，才知道戲劇的魅力。相同的道理，你只有親臨現場，現場體驗，欣賞，感受，你才會懂得什麼是藝術品，什麼是藝術品的魅力。

雄安藝術匯

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