首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

一、熟悉裝置。 生活中總是時不時的出現意外，那麼在實際操作時能否準確快速的對臨場狀況作出最及時的反應和調整，就看平時自己對裝置的瞭解程度如何。 遇事平靜自信才可化險為夷。

二、平行。

如果沒有特殊的藝術方面的要求的話，拍攝時需要儘量將畫面中的某些幾何邊緣與鏡頭框平行，亦即“橫平豎直”。

這樣的幾何邊緣有時是地面，有時是桌面，有時也可能是屋頂邊緣。

三、握屏要穩。

平時就可以在家中就可以做這樣的練習：手拿物品高舉卻仍要保持穩度。

如果拍攝的過程中，手的晃動程度嚴重影響影片的視覺效果，那麼就算拍攝選取的內容再精彩，也總會讓人覺得它並不完美。

四、學會移焦。

移焦：在你的取景框裡找兩個有不同位置差的物體，然後練習將焦點從一個物體上變換到另一個物體上，然後再移回來。

應用：對於著名景點，如果直接對著拍攝，鏡頭自然會缺乏生動，這時就可以透過一個其他運動的物體使鏡頭自然轉向將要重點表現的物體，相當於將這個物體帶入畫面。

五、找角度。

不同的物品處於不同的狀況，有著不同的合適的拍攝角度，這樣的對應方式一般都是有規律的，比如：拍食物時推薦選擇俯拍與近景拍攝；拍落花則更適合仰視拍攝。

所以平時應該多拍不同種類的事物，積累拍攝角度的經驗。

六、小動物。

想必喜歡拍攝的人也不會拒絕讓小動物入境，它們的加入不僅讓影片更加活潑生動，也更為影片內容增添一絲趣味，如果人和動物之間能夠產生互動，那一定能達到更有愛的效果。

七、構建故事。

嘗試拍攝幾個不同的畫面，並展開聯想，將它們聯絡成一個完整的小故事。

這樣更有利於拍攝者思維的開拓，甚至強化影片的內涵。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

影片拍攝技巧，想必很多“自由派系”的親們會侃侃而談，“隨意一點，拿起攝像機想怎麼拍就怎麼拍”。其實不然。

在影片拍攝的過程中，有很多技巧性的東西可以掌握，而當你對這些技巧性的東西熟稔了之後，拍出唯美而又出彩的影片則成為了非常自然流暢的事情。

1、練習對焦

在你的取景框裡找兩個有不同位置差的物體，像是一個桌子上前面放一個水瓶，水瓶後面不遠處放一個蘋果這樣子就ok。或者你可以找距離差別更大一點的物體。然後練習將焦點從一個物體上變換到另一個物體上，然後再移回來。這種叫做移焦。這是一種很好的方式給一段靜態影片新增一點動感。這可以很有效的幫助我們獲得良好的對焦感覺，然後更容易的找到移動焦點的方式方法。這項練習我們應該給予足夠多的重視，因為這的確非常有用。在我們平時拍攝時，跟焦對焦都是很重要的，我們不可能奢侈的拍什麼都找個跟焦員在旁邊，即使在旁邊也不一定就能很好地把握焦點位置。這時候還是需要靠我們自身的感覺。然後我們接下來的幾項練習需要藉助一個三腳架來完成。

2、練習平搖追焦

在這些練習裡，我們可以試著去捕捉那些運動速度不均的物體，然後看看我們能否很好地在鏡頭中把握物體移動速度的變化。我們是不能預料到這些拍攝物件要往哪裡走，是否停下，又是否突然加速的。如果他們突然跑出你的鏡頭外，我們是否能及時改變我們的鏡頭，然後把他們重新捕捉回來？

3、練習俯仰

首先我們需要找一些高一些的東西，例如樹木，高樓建築或者路燈什麼的。然後對這些物體，用不同的速度進行來回俯仰搖移練習。這有助於我們習慣三腳架的手感，讓我們更清晰的把握三腳架不同的回彈力度，瞭解快慢速度下呈現出的不同感覺等。找到一些高:一棵樹,建築,燈柱。實踐傾斜的物件的物件,然後回來。練習用不同的速度。

4、練習使用變焦杆或者變焦環

這取決於你的相機是哪種情況，然後來針對練習。當然有閒功夫的話兩個多練練更好。有不少人喜歡在自己的影片中新增變焦鏡頭，那麼這項練習就是不可或缺的了。平滑的使用變焦，準確的停頓都是需要在練習中掌握的。變焦鏡頭中很容易出現生硬的節點和運動，這是需要在練習中避免的問題。

5、練習講故事

再練完之前的一些基礎內容之後，我們就可以開始考慮練習怎麼更好的講故事了。嘗試拍攝三個不同的小鏡頭片段來組成一個小故事。舉個例子，我們拍攝如下三個鏡頭：A先生開啟車門坐進駕駛座A先生在電腦前面打字A先生用鑰匙開啟房門走進他的家裡，他的孩子露出頭來跟他打招呼。這是三個截然不同的畫面片段，但是當他們組合在一起之後，就能表達出這是A先生工作的一天。然後再比如說一個小故事是關於吃燕麥的，那麼可以拍攝這樣的三個鏡頭：從一個燕麥片袋子往碗裡倒燕麥拿起勺子吃燕麥在水槽子裡沖洗空碗這三個鏡頭就敘述出一個吃燕麥的前後過程。當然是可以拍攝完整過程的，然後再靠後期剪輯完成這些敘事。但是我們可以想一下，現在我們可能只是拍一個幾分鐘的吃燕麥影片，那麼這麼幹是完全沒問題。如果要拍攝幾小時，甚至是幾天的時間跨度下的故事，這麼幹顯然不合適。我們是不可能每時每刻都開著機子在拍拍拍的。

6、嘗試各種不同拍攝角度和方式

我們可以嘗試以一個物件為主體，用至少10種不同的角度方式來拍攝，每一段片段幾秒就夠了。以下是一些IzzyHyman關於哪些角度可用的貼士：仰角俯角大仰角大俯角大特寫正面拍攝側面拍攝長焦拍攝廣角拍攝長焦鏡頭特寫廣角鏡頭特寫微距以及等等…

7、熟悉我們自己的攝像機這裡指的熟悉，是讓我們在不用眼睛看的情況下就瞭解相機上的各個按鍵的位置和功能，以便在實際操作時能準確快速的對臨場狀況作出最及時的反應和調整。包括斑馬線的開關，對焦，光圈等等。攝像機使我們的兵器，瞭解手中兵器是必要的一環。

8、練習流暢的改變光圈大小在拍攝的時候，我們可能會出現要根據目前狀態，臨場改變曝光的情況。這個時候，如果能熟練平穩地操作光圈變化，那麼想做到自然流暢的隱藏這種調節也不是不可以的。PS：這裡我們沒有提到光照和音訊變化方面，不過這兩方面也是非常重要的。在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

每一部作品的標準其實就是拍這部作品的這個人的想法，抓住人的表情與環境事物的關係，心中有著對拍好這部作品的完美畫面

我是做劇情短劇創作的，接觸自媒體快一個月時間了，釋出了一些作品。個人覺得:1、首先要確立劇情主線，故事情節要清晰明瞭2、人物角色要突出劇情所要表達的情感；喜、怒、哀、樂體現角色鮮明的情感表達時要給予細緻的特寫和藝術構圖，會讓整個劇情更加飽滿和體現。3、後期就是剪輯和配音，比如角色在傷心無助的時候可以配上低沉傷感的音樂，感激欲淚的時候配上振奮激勵的音樂，這樣會使劇情有更好的情感宣洩，達到更佳的效果。至於剪輯就是去餘留精，這個根據自己實際素材來制定了。這個是我做的一期關於疫情期間的一部小短劇，共同學習！