中國畫是毛筆和宣紙的5000年傳統繪畫，注重寫意。和油畫寫實不一樣。

國畫有豐厚淵博的流傳，技法嫻熟，並一直在推陳出新，國畫分工筆和寫意，寫意就畫的很草，而工筆是可以畫的很細緻的。國畫注重感情的透入，詩畫合一，講究繪畫構圖的境界

油畫注重物件的形體光影的描述，寫實而立體。

兩種風格各有所長，學美術的都會學習的，都是美術的基礎，不必厚此薄彼。

文化要互相輝映才更燦爛

國畫注重神，油畫注重實。國畫的精神跟古代天人合一的思想有很大關係，如中國古代的服裝，以流暢舒適為美；所以國畫的意境和神韻最為動人，寥寥幾筆足以抒胸意。而油畫在寫實中展現內在精神，講究技巧和色調，乃至光的環境很重要。兩者追求的境界不一樣。

中國畫與油畫的立意不同，中國畫的內涵是哲學；而西方油畫所表達的是現實科學。因為世界觀（人文觀念）不同，所以所表達的形式亦不同。

繪畫、繪畫、繪畫，說到有關於繪畫藝術，人們很自然的就會將國畫與油畫聯絡在一起，它們各有風格特色，也是中西方繪畫藝術的主流畫種，國畫寫意，油畫寫實，有不同之處，也有相似之處，那麼，中國畫為什麼不像油畫那樣立體感強呢？

開篇簡單提到，國畫寫意，油畫寫實，有不同之處，也有相似之處，繪畫藝術的“寫意與寫實”相互參雜著，帶給了全新的視覺效果，比如，原本以線條為載體的國畫，也已經採用了素描，為何這樣？只能說，透過素描可以讓國畫的空間立體感更明顯些，

其實，國畫採用了素描之後，其已經有了寫實的元素了，因為，油畫注重寫實，素描是油畫的一切基礎，目前為止，國畫的素描與油畫的素描有什麼不一樣，估計沒有，而是國畫藉助了油畫的素描，記住了，是藉助而已；之所以說油畫也有寫意元素，那是因為油畫將色彩轉換為光影的成分逐漸增多，

雖然中國畫有了素描之後，但立體感依舊不如油畫的立體感強，最主要原因是，視覺效果的差異，國畫墨分五色，卻不如油畫豐富的色彩，色彩與色彩之間不僅形成了全新的色彩，而且還塑造成了一個新的整體，更何況，色彩有了，形就成了，

五花八門的色彩，無形之中不知多了幾個“形”，而且還有素描基礎，試問一下，這樣的立體感強不強呢？這麼說吧，即使國畫的素描完全成熟，在色彩上也不如油畫那樣豐富，畢竟國畫是以“筆墨線條”為載體的，而且墨也稱不上是色彩，所以在視覺效果上，國畫自熱而然給人的立體感就不如油畫那麼強烈，總結一句話，繪畫藝術畫面的立體感，很大一部分是由顏料屬性決定。

中國畫與西畫表觀物體手段不一樣，中國畫講究用線，西畫講用面。中國畫用線的粗細，疏密關係表現立體感，西畫用面明暗灰白調了表現立體感。中國畫抽象概括富有想像空間；西畫直觀逼真想像空間少。

早在中國南北朝時期，著名畫家兼繪畫理論家謝赫，對中國畫的本質發表了深刻的見解，這個見解就是繪畫界常說的“謝赫六法”，到現在依然是創作和欣賞中國畫的指導性觀點。謝赫六法對中國畫審美趣味的重要性，依次為氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移摸寫。

把“氣韻生動”和“骨法用筆”放在前兩位，可見，中國畫從來都不是以體現作品的立體感和造型感為主，而是把如何表現作品的整體氣韻和書寫性，作為本質追求。

“氣韻生動”是指作品要跟人一樣，看起來要有精氣神，有延綿不絕的氣息，要體現出生動活潑的趣味，不能像沒有生命力的東西一樣看起來死氣沉沉，毫無生機。

骨法用筆，是指中國畫是以書法線條作為造型手段的，要在繪畫中體現書法用筆的趣味，能用形態各異的線條，準確地把物象的質感和輪廓表現出來。

而“應物象形”是指畫出來的物象要基本符合原貌，不能跟原貌差異太大。應物象形被放到第三位，已經說明中國畫在外形上已經不是那麼看重。

唐代書畫家張璪說得更透徹，他對國畫的理解有一句名言“外師造化，中得心源”，意思是說，創作中國畫時，雖然師法的是自然形象，但最終要把自然形象上升到自己內心的形象，畫出自己心裡理想的形象，才是中國畫的根本目的。

因此，可以說，追求外在的真實不是中國畫的目的，中國畫是採用散點透視法而形成的一種平面畫法，對立體感不感冒。

油畫自誕生之初，就是以“摹仿論”為基本的創作理念，西方藝術家認為，藝術源於對自然萬物的模仿，是在模仿中形成了一套科學的創作手法，如，採取焦點透視法觀察物象，保證了畫面的深遠關係。透過啟用模特創作，展現畫面的光影明暗關係，保證了畫面造型的真實感。

更重要的是，油畫中的物象是嚴格遵循比例大小的，並且，油畫中物象的造型是用色塊來構成，不像國畫那樣主要以線條來造型，色塊比起線條，在體積感和質感上要更加有衝擊力，色塊的薄厚和亮暗還能加深視覺感受力，整個看起來，油畫的立體感要遠遠超過國畫。

中國畫的繪畫意念如中國的太極，無我忘我，天人合一，講究一個“意”字，意韻、逸氣、意念，萬物意為先。1500年前南朝謝赫《古畫品錄》裡的六法論第一條，氣韻生動，講的就是意，氣韻之意。再借用齊白石老人一句話：太似為媚俗，不似為欺世，中國畫貴在似與不似之間。

可以看出，中國畫不過份追求形，而強調“意”。這就是中國畫在造型上沒有油畫立體感強的原因所在。

還有，中國畫的筆墨材料不善於表達立體感，筆墨是寫來的，墨是單純的，色彩也是單純的，比如中國畫的色彩運用有“青綠”、“淺絳”之分，青綠兩三種色彩，淺絳兩三種色彩，把整個畫面表現出來，力求簡潔統一，理所當然沒有了油畫色彩的立體感。

這是因中國畫創作理念有關。中國畫第一注重的是形(而是意像的，形具神失)講求的是意念的真，不是自然的真)還有看重線(所以有，墨不欺線，彩不障墨)只作薄淡的渲染，有些陰陽感就行。再就是不像油畫一樣有光和投影的襯托。所以就不象油畫那麼的有立體感。

油畫注重的是體(積)非常強調物像的體，面層次。加上採錄自然光影環境。所以感覺真實，就很立體。

之所以這樣，是因為中西文化的差異，還有就是我們的國畫和國外油畫的畫法和工具都是不一樣，我覺得最主要的原因是中西畫家們所追求的藝術的旨趣不一樣，在中國美術家的眼裡，國畫的味兒就應該是這樣，當然油畫也有可取的地方，看著很真實，而國畫顯得很飄渺模糊，但是這一點都不影響我們國畫的藝術地位。

記得小的時候看一些彩色圖片，尤其是那些外國的油畫作品的時候，我總是在猜測：這到底是拍攝的，還是畫出來的，因為畫作實在是太逼真、太像了，眼睛裡點點的血絲都看的清清楚楚，眉毛也是一根根的，就像拍攝照片一樣。但是有幾次我都判斷錯了，我以為那是真的人物，其實那完全是假的，是畫家畫出來的。

可見油畫特別是人物油畫，真可以到以假亂真的地步，因為太像。也就是說那明明是一張虛擬的話，但是因為逼真，它就會讓人覺得這肯定是一副拍攝的作品。以前都是一個人瞎捉摸，沒想到竟然有與我一樣的人。但是也並非所有的油畫那麼“像”，也有的油畫一眼就能看出是畫出來的。與此相反的是，國畫要麼就是用圓潤線條一筆勾勒，就像簡筆畫一樣的簡單，有的還是很像的，有的就顯得太粗線條了。

國外畫油畫的時候考慮到光影的問題，但似乎國畫就沒有這些顧慮，只要將自己心中所想洋洋灑灑的畫出來就好了，國畫更加的恣意瀟灑，而油畫的講究更多。太過講究、太注重繪畫的方式方法，好像離藝術的本意有點遠了。如果單單為了追求畫作的“像”而精心勾勒，反覆研磨，我覺得這就不是藝術了。意思就是修心養性的，而如果刻意的為作畫而作畫，而畫出來的畫作肯定是沒有靈氣的。雖然油畫看著很“像”，但我更欣賞國畫中那種渺遠的、隨心所欲的達觀的態度。