中國的攝影目前還處在飄的階段，少數人壟斷並向錢潛移默化，對攝影的基本還是認不清，，太多的攝影人不清楚感光度的實質是啥 ，不清楚白平衡簡單到如此簡單，雖然全民攝影，還是被極少數人壟斷著，吃攝影協會這碗飯的機關人，

我覺得，攝影用來比較就沒意思了，找到自已喜歡的攝影師，欣賞他的攝影作品就可以了。每個人的風格不一樣，蘿蔔青菜各有所愛。

中國當代攝影是中國當代攝影家們在當代特定歷史階段中透過影像寫實法來展現社會各階層丶各表象丶各角度深層意義的透視，並通過當今高速發展的網際網路媒介迅速發酵和傳播。在當代中國攝影這一表象下我們看到的是當代攝影最本質的價值所在，既攝影除了美學丶欣賞價值之外，同時也承載著社會責任丶意義和對敏感話題的介入。面對社會丶生活丶政治力量帶給人們的恐懼和偏見，面對社會矛盾所交織成的密密麻麻的網路，中國當代攝影家們利用影像的力量，以迅捷而獨特的媒介手段，將這些話題所編織的無形網化為有形的影像，並使之具象化丶感官化丶形象化，以此證明了攝影在當代仍然富有生命力和創造力，可以說攝影在任何時代都不過時，都有頑強的生命力和創造力。

中國當代攝影家有：朱憲民丶王文玉丶候賀良丶焦波丶胡武功丶於德水丶黃一鳴丶黑明丶解海龍丶楊麾等

說中國的當代攝影，是不是有怪圈？我覺得是有的， 比如拿紀實來說， 恨不得人人一本布到松，深入戰場變卡帕。如今時代變了，馬格楠成立於二戰結束後，當時的世界是一個重組的世界，而現在的世界已經逐漸趨於日常化，在企圖用當時的角度來尋找現在"日常化"中的"非日常"企圖把他們強行說成是"隱藏在日常中的紀實，我覺得荒涎，很多號稱攝影師的大師們模仿

拍攝技法，黑白色調，用一種外來的技術來表達外來的觀念，是不是一種怪象？還有就是中國的攝影普遍問題在於把攝影當作藝術內容，而沒有想到這是一種表達形式。 而真正使攝影這個東西遠超於攝影這個媒介的社會價值少只又少。

中國知名的攝影象

不那麼被攝影家協會追捧但藝術市場裡被肯定的報道攝影師，有轉型前的劉錚、呂楠、楊延康。劉錚的華人系列非常真實且震撼，至今仍然是我最喜歡的一組作品。楊延康的天主教系列也很打動人。重點說一下呂楠，在西藏的農村呆了7年拍攝農民，最終的作品叫《四季：西藏農民的日常生活》，感興趣的可以去看看，非常精彩。之後拍的緬北監獄也非常震撼人（目前據說已經進入瑪格南成員實習期，如果最後成為瑪格南正式成員，那就是紀實攝影的最高肯定了...）。

其它的還年輕，暫先不排出來了。

攝影當代中國就沒有系統理論，沒有理論系統和國外的系統接規。有些評價得接收國外的評價。攝影藝術的真諦在國外而不是國內。這是我個人觀點。我不願成認外國好。可國內也沒見到攝影藝術真諦一本教材，外國同行贊成是藝術真諦。

當代攝影水平，要找出幾個人來代表怕是一件難事。現在要出一位郎靜山那樣的攝影家也有點難度。過去老攝影家發明和運用的攝影方法和手段，現在在像機和電腦軟體上都體現出來了，各種風格，百花齊放。

攝影當代中國就沒有系統理論，沒有理論系統和國外的系統接規。有些評價得接收國外的評價。攝影藝術的真諦在國外而不是國內。這是我個人觀點。我不願成認外國好。可國內也沒見到攝影藝術真諦一本教材，外國同行贊成是藝術真諦

中國的當代攝影水平是很了不起的，在全世界攝影行業中佔有很高地位，值得我們學習和發揚，同時也必須為所有為中國攝影事業做出貢獻的攝影師們點贊。這些做出貢獻的中國當代攝影師有：朗都山、阮忠義、朱憲民丶於德水丶石永亭丶王文玉丶候賀良丶焦波丶胡武功等，藉此機向他們致敬！

攝影是一門藝術，藝術創作需要內心的歷練。這個歷練的過程，是一種寂寞的過程。浮躁，跟風，都對自己的升級不利。

拍故宮的那個民警，還有合肥街拍的那個抄表工，都不錯。攝影協會的就算了，李少白還行。但大部分所謂專家，拍的都是屁。