各類畫法不分地位，但有個視覺現實問題，現代人的視覺重新整理了不知多少遍，高畫質影視和豐富的色彩形成了一個固有心理，如果要雅俗共賞，焦墨山水面就窄一些。又因焦墨是單一的焦墨，其表現手段和表現力將受到一定限制，在造型上不容易把握好，弄不好成為一堆亂柴。好的焦墨應該是概括精準地造型，富有力度的用筆，通透不堵、焦而不燥的效果，專業性很強。

焦墨山水畫近代首推黃賓虹老先生，80歲後，老先生由自轉黑，被稱為“黑賓虹“，但老先生焦墨畫並不出名，此時老先生的積墨山水卻掀開了中國山水畫的新篇章。焦墨山水畫真正被人們瞭解和認可，應該從張仃先生開始，用枯筆純墨創作山水畫難度很大，尤其是山水之間遠近表述比水墨畫難了很多，但張仃老先生用筆墨語言詮釋了中國山水畫的奧妙所在。張仃先生的焦墨藝術造旨很深，但缺少大寫意的潑墨筆法，畫風過於細膩，給人有素描之感覺！

當代畫家中，不乏有大膽創新之人，他們敢於用墨，畫風潑辣，風格獨特。在當代焦墨畫家中，中青年畫家古豐先生應當首推。古豐先生在繼承前輩創作的基礎上敢於大膽用墨，層次分明，克服了前人在留白上的不足。因此，中國山水畫走出千面一孔的畫風時代即將結束，百家爭鳴，迴歸傳統已是大勢所趨。因此，我們在關注中國傳統山水畫的同時，更應該關注中青年畫家的創作手法的創作風格，讓中國畫真正後繼有人，更企盼新人輩出，為中國文化的發展傳承萬代！

中國山水畫的成熟發展，千餘年來大師名作豐富多彩，創造體驗了諸多表現技法。但萬變不離其宗，筆墨的運用技巧，決定著主流審美效果的體現。"勾勒皴擦點厾染″的用筆效果，"乾溼濃淡焦渴枯"的用墨效果，體現在對懸崖墜石丶溝壑溪澗丶峰迴路轉丶雲煙疊嶂丶茂林修竹丶近松遠柳丶山間樓閣丶水面漁艇的諸般景物的刻畫描繪的藝術效果的表達要求中。最後形成，雲煙朦朧，山奔水洩，夏雨冬雪，朝晴暮暝，變化萬端的撩人畫面。並強烈突出了"乾裂秋風，潤含春雨″的筆墨效果。

中國山水畫的技法運用表現，既有千變萬化的隨機性，又有穩定簡約的程式化。

″焦墨山水"，似乎返回到筆墨形式運用的原始基礎狀。其實，僅僅只是以"幹"代"溼"而已。其效果要求上的表達，並無過度減省。相反倒對操作者提出了更高的要求。

運筆功力在此得到了直白的表現，失去了溼筆暈染對敗筆點劃的遮掩方便。更能體現中國畫獨有的對筆觸生澀老辣的蒼勁之感的審美功能。

在省簡了用水的要求，提高了創作的方便化之同時。為不減弱畫面藝術效果，當然也提出了更高的筆墨運用之技術探索要求。從而保障它獨立成科的價值意義。

創作焦墨山水畫的實踐，對畫家基本素質功力之提高，相當得力。可以加強對華人的傳統審美哲學"尚簡"丶"寫意"趣味情調的培養和認識的提高。

當代張仃先生創作了大量的"焦墨山水"作品，是一位成功的實踐者。

實踐者證明了"焦墨山水″創作品的藝術效果既具獨特性，又有普通性，絕對有其存在和學習創作推廣的價值意義。

那麼，首先我們來說什麼是焦墨。我們都知道，水墨山水是根據加入水量的多少來調節墨的深淺濃淡。而焦墨山水則是完全不加入水，只使用墨來進行創作，這樣的技法要想畫出變化和層次感，就要求畫家有十分高超的技術。

在中國漫長的藝術發展史上，焦墨法很早便出現了，是一種古老又高難度的技法。在五千年前的原始社會的彩陶上，使用的就是焦墨法，隋唐時期的壁畫基本也是用焦墨來創作。而真正把焦墨山水畫作為全新畫種來考證的，是從明末清初的書畫家程邃開始的。在他之後，著名國畫家、第一套雞年郵票設計者張仃繼承並發展了程邃的焦墨山水畫，使焦墨山水成為更成熟的畫種。

到了現代，畫家們仍然沒有停止對焦墨山水的探索和創新。畫家林蘭子不僅使用皴擦手法使焦墨畫達到新境界，並且還開創了人物焦墨畫。畫家秦國健開創了兩大新型畫種——江南焦墨山水畫和平原焦墨山水畫。

焦墨山水畫從古至今名師輩出，古代焦墨畫人物、山水的，從有人在物件水墨印跡的萌芽初期就產生了，這是因為勞動創造的藝術成果，墨色因素的比較，產生了藝術上的非白，無論是遠古陶符上，岩石上、曽骨上，樹皮上，竹簡上的塗鴉，還是麻紙、金薄、宮娟、宣紙上的的描繪，都留下了抺不掉的原生藝術的痕跡！近代黃賓虹、李可染、張汀都是焦墨山水堅實的實踐者，其作品各有自己的特點和風格。黃賓虹墨著濃淡相宜，人與自然和諧相融，李可染染黑無白，著墨層次重而不黑，濃彩萬山紅遍，張汀黑筆長線線條柔美，用線墨畫出了真實的江南水鄉美景！為焦墨畫的繼承發展在古人原來的基礎上又推進了一步。

當代有幾位也是在焦墨畫上下過功夫，藝術表現不一，曾來德的焦墨有著直樸險峻、隨性的張揚；穆家善的焦墨山水從點、線、面上都具備了中國傳統的筆墨，加上西畫的影響，特別是西部大峽谷等作品，焦而華滋，氣韻生動、堪稱“千毫皴”獨創者；王界山的焦墨更加突出寫生原創的筆墨，在各地焦墨寫生的作品風格不一，藝術表現不是程式化的，有很強的感染力。三者對焦墨畫都有著作理論面世，從創作理論和創新實踐上對焦墨山水畫有著深刻的見解和獨具藝術表現風格。

當代山水畫作為繪畫的一種，在藝術的發展和藝術必較中走向了兩個極端，一個是焦墨山水，一個是彩墨山水，是比較突出的從水墨畫中分離出來，傳統的水墨不評，焦墨山水的表現技法，是用墨在不加水的特定環境下在宣紙上勾彌形成的不同層次墨感而產生出來強烈的藝術感官，黑的變黑，便是層㳄，留白變白，便是意境，這洽洽是形成焦墨山水畫的本質特徵。只有黑白二色，但在藝術的處理方式上和表現手法上給人以無比空間想象和深遠的藝術話語，是一種“色”調錶現出來多層㳄的藝術繪畫！

而彩墨以黑和彩為對比，大量的多色彩喧染，用多彩色和墨汁的層次變化給人以鮮活明快絢昡藝術上的衝力、藝術比較學是在時代的繪畫變革中發展而生長的，2016年，文化部中央文化幹部管理學院，曾陸紅教授辦過首期中國焦墨畫一年的高研班，出個專輯，在北京辦過以焦墨畫創作的學員作品展，轟動一時，這是中國首個焦墨畫高研班，為中國焦墨畫推進研究積累了創作經驗，焦墨畫的藝術呈現需要人們認識、欣賞的過程，千百年來，焦墨畫沒有割斷遠源的筆墨語言，證明了她強勁的生命力和後來的代伐者！

李再孝焦墨彩墨山水畫

焦墨山水畫在中國畫中沒有專門的分類，它屬於水墨山水一類，就因為它去掉了一箇中間層次，只有黑白兩層關係，習慣上很多人稱其為“焦墨”。

焦墨山水不是一個畫種，更多的是山水畫裡的用筆課程，我這麼說可能有朋友反對，我有兩點理由：

焦墨山水畫

1.中國畫單一的畫種按題材分，只有山水、花鳥、人物三類；按技法分，只有工筆和寫意兩類。焦墨山水屬於山水題材的寫意類。

2.焦墨山水摘取寫意山水畫裡的用筆特性，沒有墨色變化，它可以訓練畫者的用筆，卻滿足不了墨色的體驗。所以我說它不具備一個畫種的全面性。

焦墨山水畫

明白了焦墨山水的內涵，也就明瞭它為中國山水畫所具有的貢獻：它可以增強山水者的用筆造型功力。

張仃先生是現代焦墨山水之父，要知道，張先生畫焦墨也是無賴之舉，據說他當年被關進牛棚，因工具簡陋，但又割捨不了對繪畫的熱愛，隨性拿管破筆沾墨就畫，這一下一發不可收，索性畫下來，成就了他的焦墨山水畫藝術。

張仃先生

總結來說，焦墨山水畫在中國山水畫裡的地位，就如美術裡的素描，是山水畫裡練基礎的一門手段。

改革開放後，國家有國企，也有民企，同樣有中書協和中美協，為何不能有民間書畫協會或文化組織？目前，官辦方一律把民間註冊的書畫協會看成是山寨協會，無非是想繼續鞏固自己在全國的書畫統治地位，為他們的利益集團加以保護，如果繼續下去，中國書畫就會窒息，實力派書畫家永遠不能抬頭，對此廣大書畫家堅決抵制這種歧視行為！積極踴躍參加各類民間組織的書畫活動，讓我們的書畫走向市場，讓實力派書畫家放發光芒！也希望民間書畫組織挺起腰桿，與那些邪會抗爭到底！不獲全勝，絕不收兵！