其實，不必苛求中國版《解憂雜貨店》超越日本版，拍出自己的特點，不遜色於日本版，就可以說是成功的作品了。

東野圭吾在中國絕對是超人氣作家，這部《解憂雜貨店》在中國更是擁有眾多擁躉，與其《白夜行》、《嫌疑人X的獻身》等諸多經典作品不同的是，這本小說非常溫暖治癒，卻又不是加了太多雞精的淺薄“雞湯”，也因此，才不分男女老幼，幾乎一讀起，就會愛上這本書。

也因此，將這麼暢銷的小說拍成電影，壓力之大可以想象，近兩年改編日本IP的電影成功的不多，尤其是今年，黃磊的《麻煩家族》、蘇有朋的《嫌疑人X的獻身》都受到不少詬病，可以想象，《解憂雜貨店》上映之後，勢必也會被原著迷們做360度無死角的剖析。

《解憂雜貨店》將於12月29日上映，導演韓傑以《hello 樹先生》知名，是位有想法的導演，此次拍攝《解憂雜貨店》，他徵求東野圭吾的同意，對電影進行了本土式解構，以1993和2017兩個重要年份為時間節點，且將書中的三個男主角改為了兩男一女。這種本土式解構能否接地氣還需觀眾檢驗，但是若完全照搬原著，必定是行不通的，就像是黃磊的《麻煩家族》照搬山田洋次的《家族之苦》，觀眾評價說這不叫翻拍，而是叫翻譯。可是若舍了原著，改動太大，那又是面目全非，同樣讓原著粉們萬萬不能忍。

如此看來，改編知名IP是把雙刃劍，既能吸引大量粉絲的關注，又要做好準備被粉絲們罵，所以，既然攬下了這個“瓷器活”，那就還是希望導演、編劇們有這個“金剛鑽”。

日版的《解憂雜貨店》電影確實是撲街了，而中國版的電影定在了12月29日上映，能不能超越，目前還不能看出來，畢竟要去電影院一看究竟。

中國版選了女的去扮演其中一個男生，不是不行，但與原著已經出現偏離，何況中國版選擇的是當紅小生，這要怎麼說，誰紅找誰拍？其實最重要的還是選擇氣質符合的演員比較妥當。

而日版的《解憂雜貨店》是由男星山田涼介、老戲骨西田敏行主演，尾野真千子、林遣都、成海璃子、小林薰等明星助陣。並沒有走流量明星路線。

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日版無論是在取景還是選角，都比較恰當，也符合原著需求。日版還原瞭解憂雜貨店的原型店鋪，這一點非常好。希望中版多學習一下吧。

就像魔域手遊一樣，吸取了其他遊戲的優點，提升了玩家的遊戲體驗。不知你還記得夕日的兄弟情嗎?還記得當年與兄弟暢快痛飲，一起在魔域的世界中征戰，如今有《魔域手遊》舉杯聚義酒，敬兄弟，找回過往與兄弟們一起，為了軍團不計一切的激情歲月。叫上老兄弟，老戰友，在軍團長的帶領下，登上至強軍團的寶座。

根據東野圭吾的奇幻同名小說改編，韓傑所執導的中國版《解憂雜貨店》給人帶來的只是徹頭徹尾的失望，電影在劇情基本忠於原著的框架下，卻並沒有能做出富含鏡頭語言的轉化，凌亂的敘事更是使電影且不談何般感動，反令電影的“解憂”只是帶來了如坐針氈的憂愁。

單就原著來說，《解憂雜貨店》本就是一個比《嫌疑人X的獻身》更為不適合影視化改編的作品，這一小說的核心雖然是一個治癒撫慰心靈的故事，但這種在奇幻裡去詮釋於善的脈脈溫情，如何能被轉化為電影的藝術表達，其實對於導演是一個非常艱鉅的挑戰，電影也更為苛求的是一種對情感的細膩捕捉，而這一點卻恰恰是這部翻拍之作所最為缺失的，在這部乏善可陳的作品裡幾乎看不到什麼真情實感。

韓傑的《解憂雜貨店》改編後以三個故事為銜接，這裡唯一值得讚許的是電影對原有故事做出了更為貼合地氣的本土化，但一部電影光有地氣其實是遠遠不夠的，三個故事走馬觀花般的串聯非但沒有使電影劇情變的更為充沛，反而在羸弱的敘事下造成了電影極強的割裂感，變成了一筆冗長零碎的流水賬，這儼然令連“蝴蝶效應”這一本極具戲劇張力的構思也並沒有能成為電影讓人眼前一亮的所在，其所令人看到的只是矯揉造作的煽情。

在情感倍感空乏的境況下，《解憂雜貨店》對人物的塑造也非常欠缺，這並非演員之錯，而在於電影有著一個致命的問題，其並沒有能去對在原著中耗費大量時間去鋪墊的人物情感做出合理的整理，而只是匆忙的一筆帶過，匱乏人物情感鋪墊的角色，在電影中的所作所為幾乎帶給不了觀眾任何的情感認同，另一面滿口說教的臺詞也使電影預想關乎人生夢想的締結無從談何共鳴，《解憂雜貨店》最終熬出的這鍋看似滿滿的解憂雞湯，只是感動了自己。

當宿命變成了巧合的拼湊，慰藉心靈的善意變成了一鍋寡淡無味的雞湯，難見任何自身驚喜，照葫蘆畫瓢的《解憂雜貨店》，名不副實，何以解憂?!

個人評分：4

這是我在2017年最後一個月最期待的電影，如願看了後，卻有一些失落，大概是因為期待太高了，但是電影還是可以的。

雖然很多人覺得這一次改編會很失敗，可我卻不這麼認為。首先因為導演韓傑很不錯，他曾多次在賈樟柯的電影中擔任副導演，更憑藉自己的文藝片《Hello樹先生》獲得過上海電影節最佳導演。

影片《解憂雜貨店》改編自日本著名的推理小說家東野圭吾的同名小說。而《解憂雜貨店》是他所有作品中最特別的一部作品，書裡沒有兇手，沒有傷痛，這是一本溫柔的書，由很多美好的小故事巧妙精緻地連線起來。讀到最後，才突然發現原來前後都是有必然聯絡的，人生就是如此奇妙。

故事從三位好朋友引起，他們都是彩虹孤兒院的孤兒，在一天晚上，他們砸完一位有錢人的家裡後，來到了一家破舊的雜貨店，發現了這個無名雜貨店的秘密——在這家雜貨店裡時間是不流動的，而且能夠與24年的人通訊。

這家雜貨店是個給人解憂的地方，有煩惱的人可以把自己的問題寫下來，雜貨店的老人會給出解答。

電影在劇情上，把原著中的五個故事改成了三個故事——音樂人秦朗、喜歡傑克遜的小孩浩博和舞女晴美的故事。

有煩惱的秦朗是一個在北京打拼的音樂人，卻一直看不到出路，他對要留在家裡，還是繼續追求理想而迷茫。浩博是個邁克爾·傑克遜的忠實粉絲，他和父母之間有嚴重的矛盾，時刻想著逃離父母。晴美是個對未來迷茫的舞女。

對於他們的這些問題，電影中都給出了答案，最後這幾個人，他們透過不同的方式，都實現了自己的夢想，也解開了自己的心結。

在我們的生活中，也面臨著很多的讓人頭疼的問題，關於人際，關於現實的痛苦，還有對未來的迷茫。 我們沒有解憂雜貨店為我們解憂，可是就算是解憂雜貨店又能怎麼樣呢。要知道重要的其實並不是答案，而是過程。

正如電影中那封白紙的回信——其實每個糾結做選擇的人，自己內心裡早就有了答案。人生的路還是自己一步步走出來的。

電影給人的整體感覺很懷舊，很有90年代的復古感。北京的老胡同，吵吵鬧鬧的街，琳琅滿目的雜貨店，脫了漆的門窗，像是瞬間穿越回了90年代。讓人無比想生活在那個時代，沒有手機也沒有發達的科技，生活節奏不這麼快。

感到失望的大概在幾個地方，就是演員的演技有點尷尬，臺詞功底不行。舞女的故事講的太倉促，就那樣一路順利的走上了人生巔峰太雞湯了，不如前面的音樂人故事講得好。整體感覺有些平淡，敘事方面不太合理，很多地方沒能解釋清楚。

文學改編成影視作品，本來就會有很多不盡如人意的地方，和其他一些類似的作品比起來，《解憂雜貨店》能做到這樣已經很不容易，可是好的作品還是需要更多的打磨。

如今，喪文化當道，“溫暖”、“治癒”好像已經格格不入，但是我們仍然需要它們，因為只有這些感動和力量才能支援我們繼續走下去。希望每個人都可以解開自己的憂愁，暖心開啟二零一八。

在《解憂雜貨店》上映之前，屬於原著黨集體唱衰和粉絲賣力打call的兩極分化狀態。

如今上映之後，的確驗證了日本的文學作品、影視作品都不適合中國改編的真理。

目前為止，電影的豆瓣評分為：5.8。

應該有注水，畢竟小凱和熱巴的粉絲佔據了飯圈兒的半壁江山......

不然，和黃磊老師的《深夜食堂》有一拼......

影片將溫暖的日系治癒風格，改成了“無病呻吟式”的平庸之作，其展現的三個看似獨立卻又緊密聯絡的故事不僅沒有給觀眾帶來感動，反而索然無味、昏昏欲睡。

由陳都靈扮演的因生活所迫的舞女——晴美，在收到雜貨店的鼓勵信件後，辭掉了工作，開始讀書。

然而影片中竟看不到她半點刻苦努力的過程，就一躍成為了由郝蕾扮演的商業女巨頭。

試問下，沒有刻畫途中的坎坷，讓觀眾感同身受，又何以讓觀眾在最後與之分享勝利的喜悅 嗯？？？

除了文藝女王郝蕾，影片也請來了文藝男神秦昊，不過，他帶來的故事不僅有bug，連演技都被坑掉一半。

其飾演了一個在兒時瘋狂喜歡邁克爾·傑克遜的孩子（原著中是喜歡披頭士）——浩博，他本該擁無憂無慮的童年，卻因為父親欠下鉅額高利貸從而改變了人生軌跡。

浩博的父母在路上遇到放貸者，接著就上演了一幕生死時速，在沿海山路上互撞，導致放貸的大哥與小弟掉下山崖領盒飯了......（大哥好虧！錢沒要到，命還搭進去了）

這個故事最大的槽點，其實是成年後的浩博變身為功成名就的畫家，然後整個畫風開始假文藝、假悲傷。

浩博的回答竟然是生活？？？ 生.....活？？？

浩博的故事線，也牽扯出由成龍扮演的雜貨店店主——無名爺爺的身份之謎，和他對於寫信這件事的糾結。

事實證明，編劇再次展現了憑一己之力可以毀掉整部作品的功力，將無名爺爺變得可有可無，沒有任何溫暖與感動。

原著中，這段故事的衝突、轉折，包括浩博小時候對父母的不理解等，描述的十分細膩、精彩。

但影片中，寥寥的幾句臺詞和過於形式化的逃跑，無法讓觀眾get到淚點。

最後，剩下一個還算有點料的故事，但也難免俗套。

在《縫紉機樂隊》中扮演鼓手的李鴻其，此次同樣負責演繹一個熱愛搖滾樂的人——秦朗。

首先，想吐槽下化妝師是不是心情不好？還是老闆沒給加雞腿？把人家化成這個鬼樣子？

其次是半個小時的內容裡，我沒哭、沒笑，只是感覺想快進，因為太沒意思、太無味！

尤其是那首本該想哭的歌曲《重生》也沒發揮起煽動情緒的作用。

這部電影在宣傳時期，將王俊凱、迪裡熱巴和董子健作為招牌來賺吆喝，但實際上三人的戲份不如成龍一個人的鏡頭多......

並且，還被劇本坑了。

關於雜貨店零點復活，可以連線過去與未來的奇幻設定，三個人像是早就知道一般，全程沒有表現出興奮、好奇的模樣。

還有一幕王俊凱與董子健在陽臺的衝突戲份，能夠看出，已經畢業的和剛上一年級的區別，儘管這場戲王俊凱更有看點，但還是嫩了些。

迪裡熱巴的演技一直飄忽不定，難以捉摸.....不過，硬是加了一幕她要參加“夢想女生”的梗，觀眾立刻就憋不住了......這種老掉牙的橋段只適合在《極光之戀》吧！

最悲催的要屬董子健，本來在眾多小鮮肉中，他參演的像《青春派》、《少年巴比倫》等作品深受好評，也因此積累了許多粉絲，並且演技得到了肯定。

但這一次，完全沒有釋放小宇宙，直接淪為普通學院範兒，中規中矩，過目既忘。

所以，綜上所述，這版《解憂雜貨店》完全可以形容為：

難看！難看到如坐針氈、心煩意亂，甚至想把編劇揪出來暴揍一頓！

其實，對於南韓和日本的作品，我們拿來改編，不僅要將故事發生的背景、時間軸全部大改動，還要考慮將其本土化。

說白了，南韓的浮誇我們不要學，學完了就成最近的《柒個我》，日式的溫和，清淡更不要學，畢竟我們周遭的煙火氣太濃郁了。

突然想起一句老話說得好：沒有那金剛鑽，別攬那瓷器活兒！

關於《解憂雜貨店》這部電影，我充滿了期待，昨晚進入了電影院。

可能是看過東野圭吾《解憂雜貨店》這本書，看了電影之後，沒太多的觸動，也許，應許了期待越大，失望越大，不過，比起《爵跡》這種電影，還是好看得多，至少我可以從頭看到尾。

我記得看過日本版書籍《解憂雜貨店》，這"深夜口琴聲"這章節，故事裡很觸動，一個曾經未完成的夢想，別人幫他完成。

小說其中書信其中提到"我相信，有人因為你的歌，而得到救贖，你創作的音樂也必定流傳下去。"看到最後，在一次火災中，為了救小芹的弟弟，克郎走了，但他的歌《重生》在天才歌手小芹，在最後總會演唱而忘念這位恩人。

我記得當時看書後，思緒萬千，這位歌手，猶如中國的作家的曹雪芹、蒲松齡一樣，一生落魄，無人問津，但他們逝世了這麼多年，他們的創作影響了一代又一代的讀者，我曾為這些人曾經的落魄的一生感到惋惜，但是，看到這故事滿感欣慰。

但在電影中，我失去了這種思考。

中國版的《解憂雜貨店》，看了原著之後，有點格格不入的感覺，畢竟，先入為主的思路影響了我。所以，中國版的《解憂雜貨店》，能否超越日本的，我真沒答案。

不過，我曾不看好王俊凱，其實，在電影中，我感覺他的演技還不錯，沒有讓觀眾體會到的劇情，演員再好也是百搭。

在電影中，舞女的故事，雖然說劇情換成中國版的，但為什麼改編時，不加入中國變革的確定時間，統簡而過，是編劇太懶了嗎?

看了這部電影，達不到我曾經的期侍，當然，小說影響了我，如果可以你可以看看小說，我感覺小說更值得看，更有畫面感。