我很喜歡畫山水畫，雖然畫的不好。因為我是一個業餘選手，我是學理工科的，也沒有系統的學過美術，完全是自己的愛好驅動著自己自娛自樂。

我為什麼喜歡中國的山水畫？主要是國畫的寫意山水非常有意境，雖然沒有嚴格的透視關係,但在構圖上也非常講究，如何佈局近景中景遠景？如何留白？如何佈置人物和建築？山石草木、房屋船隻、雲霧飛鳥……很多元素的巧妙搭配,都可以實現對於所要表現意境的完美刻畫。

我附上我自己畫的一幅畫，請大家指導。由於沒有基礎，請多批評指正！

中國的山水畫有很多種，有工有寫，有重彩有淡墨，我比較喜歡吳門山水，江南的煙雨濛濛，山湖一色，閒雲野鶴，孤舟老翁，人在畫中游的感覺非常好，山水畫是畫家的精神寄託，心靈的放逐，所以喜歡中國的山水畫

當然喜歡！醉心其中，不可或缺。小時候因震撼于徐悲鴻的奔馬而到解放軍駐地畫馬，之後愛之愈深。可惜沒緣上藝術院校，讀了中文。不惑之後，重拾畫筆，一發不可收拾。大量臨習黃賓虹、八大山人、傅抱石等大師作品，並開始創作詩書畫合一的文人畫。已創作“最美唐詩寫意”、“最美宋詞寫意”、“唐宋八大家散文寫意”、“醉美土樓”等系列作品，及“然系列”、“哲語系列”、“小窗幽記系列”、“菜根譚系列”等數百幀小品。

我也是中國山水畫的愛好者，它以“平遠”、“高遠”和“深遠”的特點，給人一種意境美，能讓一顆浮躁的心變得寧靜。

中國山水畫以山川自然景觀為主要描寫物件，其實在秦漢時期就已經以石刻、壁畫的形式存在，於魏晉南北朝時期成形，在隋唐時開始從人物畫中脫離出來，至五代和宋朝時期逐漸成熟，成為了中國畫主流畫料之一。

它的畫法風格也比較多，像青綠山水，沒骨山水，還有我們比較熟悉的水墨山水等。

而現存最早的山水畫是隋朝展子虔的《遊春圖》，現存於北京故宮博物院繪畫館。

《遊春圖》作為展子虔唯一的傳世之作，青綠設色，展現了水天相接的情景，也可以看到畫中有士子駐足湖邊，也能看到有美麗的仕女泛舟湖上，整幅圖搖攝全景，人物佈局得當，在早期的山水畫中非常具有代表性。

如果你也喜歡山水畫，不妨我們一起探討交流一下吧！

我喜歡旅行，喜歡看我們的祖國大河山，這是個人的愛好。一個人的生活環境不同，他的愛好也不同，作為一個普通人，目前沒有什麼資本能出去外國旅行，就不要想那麼多了。中國有960萬平方公里，作為一個華人你去過幾個地方？世界那麼大我想去看看。我覺得中國那麼大，更想出去踏遍整個祖國的每個地方，真真正正瞭解我們祖國5000年文化。

就我自己而言，非常喜歡中國的山水畫。原因如下：

第一、山水畫形成於魏晉時期，到唐宋時期已經是非常成熟，有著悠久的文化歷史，比西方同類型藝術早了一千多年，同時也湧現出了很多著名的畫家。山水畫，是中國古代藝術的瑰寶和最重要組成部分，而且傳承至今，一脈相延，到如今，山水畫藝術已經成為重要學科，仰望歷史，無數大師光輝閃耀，優秀作品就掛在我們面前，對於後人研究古代藝術文化起著重要的參考價值，為我們當下書畫藝術探索指引著方向。

第二、山水畫顧名思義，有山有水，氣勢磅礴，空靈宏達，畫面中充分表現筆墨氣韻的意境之美，直達靈魂，令人陶醉。山水畫注重靜與空，高與遠，虛與實，筆墨紙外更注重留白，以顯深遠、淡泊之意。看山水畫，讓人心曠神怡，陶冶情操，淡泊明志，在喧囂與浮躁的氛圍中尋一絲清涼與靜謐，感懷當下，感恩生命，在時空中尋找到自己的一席之地。

第三、山水畫也是文人墨客一展才藝的良好表現形式，一般山水畫中必有詩句。詩為畫伴，豐富了畫卷的境界。古代能文能畫者頗多，我最喜歡的唐代大詩人王維，就是其中之一。王維，字摩詰，號詩佛，對於詩畫、琴藝、參禪都有獨到的見解，因此，也把他對於人生的參悟經常融入于山水畫中，“空山新雨後，天氣晚來秋。 明月松間照，清泉石上流。”“人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”兩首詩，兩幅意境優美的山水畫展現在我們面前。

第四、山水畫的美不僅在於畫面，更在於精神。山水畫表現出來的精神是深沉清淨與自然渾然一體。道法自然，山外有山，水不爭而利萬物，人與自然和諧相處，天地人以及靈魂都在這一幅畫中。因此山水畫是哲理與現實的最高境界，是自然與人文的完美統一，是一代代文人畫者們的精神追求，也是中國文化對人類做出的最傑出的貢獻。

以上是我的一些觀點，希望指正，一起交流，一起徜徉於浩瀚的中華文化。

中國山水畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以捨棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特徵的部分，則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。　

在構圖上，中國山水畫講求經營，它不是立足於某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處於不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新佈置，構造出一種畫家心目中的時空境界。於是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘於焦點透視，而是採用多點或散點透視法，以上下或左右、前後移動的方式，觀物取景，經營構圖，具有極大的自由度和靈活性。

同時在一幅畫的構圖中注重虛實對比，講求“疏可走馬”、“密不透風”，要虛中有實，實中有虛。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點、線、面的形式描繪物件的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻。這裡的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是物件的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。

所以對我來說沒有不喜歡的道理！

人們喜歡山水畫，因為仁者樂山，也可以說，大多數是文人仕大夫。

因為他們常居鬧市，喧囂，閒暇之餘，遊山增加樂趣。因為山有哲理，橫看成峰側成峰，山重水複疑無路，柳暗花明又一村。但時間不允許每天遊山，掛一幅自己喜歡的山水畫掛於室中，每天可以流覽，也了確不能遊山的心願。

還有一部分是風水師，因為他們需要尋龍點穴，但一幅好山水畫自然有其符合的風水。如眾山朝揖，攜子抱孫，武當山周圍的山都朝向武當。江西龍虎山等都是絕佳風水。而且山水畫有山有水，所以也受重視。

詩人看到好山水而所作的山水詩，如李白，杜甫，白居易，王維，等人寫的詩，更讓人對山水畫起了推波助瀾的效果，使山水畫引起更多的共鳴。

但人人都喜歡山水畫，也不盡然，如愚公等農民，他們對山水是一種無奈的情結，他們是不會欣賞的。

只有人們有時間，有錢，有好身體，那時候，有可能人人都能喜歡山水畫，但目前條件似乎還不成熟。