從去年開始，我就無比期待看到《愛樂之城》，隨著它獲獎越來越多，等待時間越來越長，我的期待值也水漲船高，得知2月11日有點映，便毫不猶豫地買了票。
總的來說，《愛樂之城》音樂動人，畫面精緻，是一部上乘之作，但歌舞劇的型別讓它的情節會比正常劇情片、愛情片更誇張一些，也更單薄一些，這一點也是我略微失望的原因。
之後《愛樂之城》大規模上映，網上果然出現了一些批評的聲音，基本也都集中在劇情和女主的性格這方面。
如果你仔細回想，會發現女主米婭其實是個很bitch的人。
男女主第一次見面是在高速上，因為米婭沉醉於背臺詞，忘記了開車，被男主賽伯摁了喇叭催促後超車，兩人一邊互相瞪眼一邊朝對方豎中指。你可以把它理解為醉心於理想忘記了現實，但被別人提醒後也該明白是自己失禮在先吧？
賽伯約米婭看電影的時候，米婭還有男朋友，可是她受不了愛情的煎熬，直接在吃飯的時候丟下了男朋友去赴賽伯的約，這個行為估計對她男朋友產生了一萬點暴擊。而到了電影院，她又走到了臺前，直接影響了全場觀眾的觀影體驗。
劇情浪漫點沒什麼不好，但是以影響公眾秩序為賣點製造的浪漫，跟大家討厭的公共場合影響別人的小情侶有什麼區別呢？
最後，賽伯和米婭為了前程各自分開，一晃五年以後，兩個人再次相遇。彼時米婭已經結婚，有了一個已經學會說話的小孩（這說明這個小孩要1歲以上了吧？）。算上懷孕的時間，和她老公從相識到戀愛再到結婚的時間，看來她和賽伯分開後沒多久，就把賽伯給忘了（笑）。
除了製造浪漫又坎坷的愛情這一塊，劇情過於膚淺以外，關於“理想”這個主題，電影也呈現得過於臉譜化。
米婭和賽伯第一次吵架，是賽伯為了賺錢去做樂隊琴手，然後需要去各地巡演兩年左右的時間。米婭責怪他忘了理想，賽伯反駁，於是吵了起來。請注意，他們吵架的著力點竟然是“理想”而不是“陪伴”！
這讓我想起了另一部片子《忘情巴黎》，影片中的男主是個NBA籃球裁判，每年要跑遍美國各地，女主因為男主不能在陪在自己身邊而生氣，然後和男主吵架。
因為男朋友無法陪伴自己而生悶氣，才是比較合理的吵架理由不是嗎？
當然，每個人的愛情都是不一樣的。這裡也可以理解為米婭是因為賽伯對爵士的理想而愛上了他的，但是有理想的人，也需要面對現實的問題啊——米婭想要實現自己演員的理想，也還得在咖啡店當店員養活自己啊。
所以這個現實情況下不會發生的吵架，完全是編劇為了突出“理想”這一主題，而採用的一種臉譜化的表現方式。
影片的高潮，米婭高歌著：Here’s to the fools who dream的時候，我確實有一絲絲動情。我相信在北上廣深打拼的年輕人看了都會有一定程度的感同身受。但因為整體劇情對人物的刻畫過於單薄，那種感同身受也僅限於彼時彼刻了。
在觀影過程中，我腦海中不停地浮現出另一部電影——《Begin Again》的劇情。除了型別相近、音樂都很好聽以外，《Begin Again》對於夢想與愛情也有深入的探討。
如果說《愛樂之城》是用臉譜化的方式描寫浪漫愛情和追逐夢想的過程，那麼《Begin Again》則選擇了非常真實的方式。
美國的製作團隊和戴夫開始了各地的演出，一個月之後戴夫回到兩人在美國的住處，還為格雷塔寫了首新歌。當那首新歌響起，格雷塔的表情開始就變得微妙起來，直到到了副歌部分，她臉上的表情開始劇烈變化，憤怒和不安讓她直接給了戴夫一個耳光。
震驚之餘，戴夫感嘆，“你怎麼什麼都能看出來”？
格雷塔僅憑著這首歌，就知道這不是戴夫寫給自己的歌，而是寫給另一個女孩的。這也就意味著，戴夫劈腿了。
這是要多瞭解對方，才能僅憑著音樂，就能聽出對方心境的變化？
五年的戀愛，在這一刻終結了。戴夫劈腿的物件是剛認識一個月的音樂製作團隊中的一個女生。這時候作為觀眾的我都不禁感嘆，難道五年的感情就這麼被打敗？
我帶著這個疑問繼續往下看，到結尾的時候總算明白了原因，這裡先不詳談。
影片的男一號丹是一個落魄音樂製作人，有一個15歲的女兒，女兒和前妻一起住，父女關係不好。在他被自己成立的公司掃地出門的當天，又在女兒面前被羞辱了一番，於是他失魂落魄地來到一家酒吧，正好聽到了失戀的格雷塔在唱歌。一瞬間舞臺上的樂器都活了起來，鋼琴、架子鼓、小提琴都隨著格雷塔的歌聲自己動了起來。
丹說服格雷塔一起做一張專輯。但由於沒有錢租錄音棚，又缺乏貝斯手和鼓手，丹只得四處求人，然後選擇露天的環境來錄歌。
克服了種種困難，他們終於開始錄製專輯。
話筒上扣個絲襪代替防噴罩。
他們在小巷子裡錄專輯，成功地將熊孩子轉化為生產力。
在大街上、地鐵站、公園裡、天台上錄專輯。
在錄歌的期間，格雷塔和丹聊了很多。兩個人和對方分享自己的play list，對於愛音樂的人來說，這相當於在展示自己內心世界了。這就可以解釋為什麼格雷塔只是聽到了戴夫的歌，就知道他劈腿了。
因為給格雷塔錄製專輯，丹和女兒、前妻達成了某種程度的和解。與此同時，戴夫的事業也在飛速發展，獲得了界內的音樂大獎。頒獎典禮上，戴夫說自己的夢想就是拿這個獎。
戴夫的發言讓格雷塔非常驚訝。她以為自己和戴夫一起生活了五年，就已經足夠了解戴夫。而丹卻說，也許成為搖滾巨星只是戴夫的私人夢想，又或者他以前沒有意識到，這才是自己真正的夢想。
請注意，這才是愛情和夢想真正的矛盾——人與人之間永遠無法徹底的瞭解，不僅如此，隨著時間的前進，人還是會變的，人的夢想也是會變的。
格雷塔如約來到演出現場。戴夫的歌聲，現場的氣氛，都讓她很開心。
然而，戴夫還是唱了她不願意聽到的那個版本。聚光燈下的戴夫像巨星一樣閃耀，現場氣氛火爆，觀眾如痴如醉。
但那一刻，格雷塔意識到，兩人永遠也無法走到一起了。因為眼前的這個人已經不是她愛的那個人，而是一個搖滾巨星。於是她選擇離開。
戴夫看到格雷塔離開，有一秒鐘的時間悲傷，然後為了完成這場演出，繼續投入地演唱起來。
回到最開始的問題，五年時間的戀情，因為戴夫的劈腿，就這麼結束了嗎？其實就算戴夫不劈腿，兩人最後也有可能會分開。也許因為他們還不夠了解，也許他們骨子裡就是不一樣的人，也許沒有任何原因。
他們的愛情和理想，才是愛情和理想最真實的形態。
觀影過去一週，對於《愛樂之城》，我的印象只剩下“音樂好聽”。而對於《Begin Again》，除了音樂好聽，每次回想起凱拉·奈特莉最後那一幕的表情，都會忍不住哭泣。
和誰分開都沒有什麼遺憾可言，每個人都只是孤獨地走在自己的路上。
從去年開始，我就無比期待看到《愛樂之城》，隨著它獲獎越來越多，等待時間越來越長，我的期待值也水漲船高，得知2月11日有點映，便毫不猶豫地買了票。
總的來說，《愛樂之城》音樂動人，畫面精緻，是一部上乘之作，但歌舞劇的型別讓它的情節會比正常劇情片、愛情片更誇張一些，也更單薄一些，這一點也是我略微失望的原因。
之後《愛樂之城》大規模上映，網上果然出現了一些批評的聲音，基本也都集中在劇情和女主的性格這方面。
如果你仔細回想，會發現女主米婭其實是個很bitch的人。
男女主第一次見面是在高速上，因為米婭沉醉於背臺詞，忘記了開車，被男主賽伯摁了喇叭催促後超車，兩人一邊互相瞪眼一邊朝對方豎中指。你可以把它理解為醉心於理想忘記了現實，但被別人提醒後也該明白是自己失禮在先吧？
賽伯約米婭看電影的時候，米婭還有男朋友，可是她受不了愛情的煎熬，直接在吃飯的時候丟下了男朋友去赴賽伯的約，這個行為估計對她男朋友產生了一萬點暴擊。而到了電影院，她又走到了臺前，直接影響了全場觀眾的觀影體驗。
劇情浪漫點沒什麼不好，但是以影響公眾秩序為賣點製造的浪漫，跟大家討厭的公共場合影響別人的小情侶有什麼區別呢？
最後，賽伯和米婭為了前程各自分開，一晃五年以後，兩個人再次相遇。彼時米婭已經結婚，有了一個已經學會說話的小孩（這說明這個小孩要1歲以上了吧？）。算上懷孕的時間，和她老公從相識到戀愛再到結婚的時間，看來她和賽伯分開後沒多久，就把賽伯給忘了（笑）。
除了製造浪漫又坎坷的愛情這一塊，劇情過於膚淺以外，關於“理想”這個主題，電影也呈現得過於臉譜化。
米婭和賽伯第一次吵架，是賽伯為了賺錢去做樂隊琴手，然後需要去各地巡演兩年左右的時間。米婭責怪他忘了理想，賽伯反駁，於是吵了起來。請注意，他們吵架的著力點竟然是“理想”而不是“陪伴”！
這讓我想起了另一部片子《忘情巴黎》，影片中的男主是個NBA籃球裁判，每年要跑遍美國各地，女主因為男主不能在陪在自己身邊而生氣，然後和男主吵架。
因為男朋友無法陪伴自己而生悶氣，才是比較合理的吵架理由不是嗎？
當然，每個人的愛情都是不一樣的。這裡也可以理解為米婭是因為賽伯對爵士的理想而愛上了他的，但是有理想的人，也需要面對現實的問題啊——米婭想要實現自己演員的理想，也還得在咖啡店當店員養活自己啊。
所以這個現實情況下不會發生的吵架，完全是編劇為了突出“理想”這一主題，而採用的一種臉譜化的表現方式。
影片的高潮，米婭高歌著：Here’s to the fools who dream的時候，我確實有一絲絲動情。我相信在北上廣深打拼的年輕人看了都會有一定程度的感同身受。但因為整體劇情對人物的刻畫過於單薄，那種感同身受也僅限於彼時彼刻了。
在觀影過程中，我腦海中不停地浮現出另一部電影——《Begin Again》的劇情。除了型別相近、音樂都很好聽以外，《Begin Again》對於夢想與愛情也有深入的探討。
如果說《愛樂之城》是用臉譜化的方式描寫浪漫愛情和追逐夢想的過程，那麼《Begin Again》則選擇了非常真實的方式。
美國的製作團隊和戴夫開始了各地的演出，一個月之後戴夫回到兩人在美國的住處，還為格雷塔寫了首新歌。當那首新歌響起，格雷塔的表情開始就變得微妙起來，直到到了副歌部分，她臉上的表情開始劇烈變化，憤怒和不安讓她直接給了戴夫一個耳光。
震驚之餘，戴夫感嘆，“你怎麼什麼都能看出來”？
格雷塔僅憑著這首歌，就知道這不是戴夫寫給自己的歌，而是寫給另一個女孩的。這也就意味著，戴夫劈腿了。
這是要多瞭解對方，才能僅憑著音樂，就能聽出對方心境的變化？
五年的戀愛，在這一刻終結了。戴夫劈腿的物件是剛認識一個月的音樂製作團隊中的一個女生。這時候作為觀眾的我都不禁感嘆，難道五年的感情就這麼被打敗？
我帶著這個疑問繼續往下看，到結尾的時候總算明白了原因，這裡先不詳談。
影片的男一號丹是一個落魄音樂製作人，有一個15歲的女兒，女兒和前妻一起住，父女關係不好。在他被自己成立的公司掃地出門的當天，又在女兒面前被羞辱了一番，於是他失魂落魄地來到一家酒吧，正好聽到了失戀的格雷塔在唱歌。一瞬間舞臺上的樂器都活了起來，鋼琴、架子鼓、小提琴都隨著格雷塔的歌聲自己動了起來。
丹說服格雷塔一起做一張專輯。但由於沒有錢租錄音棚，又缺乏貝斯手和鼓手，丹只得四處求人，然後選擇露天的環境來錄歌。
克服了種種困難，他們終於開始錄製專輯。
話筒上扣個絲襪代替防噴罩。
他們在小巷子裡錄專輯，成功地將熊孩子轉化為生產力。
在大街上、地鐵站、公園裡、天台上錄專輯。
在錄歌的期間，格雷塔和丹聊了很多。兩個人和對方分享自己的play list，對於愛音樂的人來說，這相當於在展示自己內心世界了。這就可以解釋為什麼格雷塔只是聽到了戴夫的歌，就知道他劈腿了。
因為給格雷塔錄製專輯，丹和女兒、前妻達成了某種程度的和解。與此同時，戴夫的事業也在飛速發展，獲得了界內的音樂大獎。頒獎典禮上，戴夫說自己的夢想就是拿這個獎。
戴夫的發言讓格雷塔非常驚訝。她以為自己和戴夫一起生活了五年，就已經足夠了解戴夫。而丹卻說，也許成為搖滾巨星只是戴夫的私人夢想，又或者他以前沒有意識到，這才是自己真正的夢想。
請注意，這才是愛情和夢想真正的矛盾——人與人之間永遠無法徹底的瞭解，不僅如此，隨著時間的前進，人還是會變的，人的夢想也是會變的。
格雷塔如約來到演出現場。戴夫的歌聲，現場的氣氛，都讓她很開心。
然而，戴夫還是唱了她不願意聽到的那個版本。聚光燈下的戴夫像巨星一樣閃耀，現場氣氛火爆，觀眾如痴如醉。
但那一刻，格雷塔意識到，兩人永遠也無法走到一起了。因為眼前的這個人已經不是她愛的那個人，而是一個搖滾巨星。於是她選擇離開。
戴夫看到格雷塔離開，有一秒鐘的時間悲傷，然後為了完成這場演出，繼續投入地演唱起來。
回到最開始的問題，五年時間的戀情，因為戴夫的劈腿，就這麼結束了嗎？其實就算戴夫不劈腿，兩人最後也有可能會分開。也許因為他們還不夠了解，也許他們骨子裡就是不一樣的人，也許沒有任何原因。
他們的愛情和理想，才是愛情和理想最真實的形態。
觀影過去一週，對於《愛樂之城》，我的印象只剩下“音樂好聽”。而對於《Begin Again》，除了音樂好聽，每次回想起凱拉·奈特莉最後那一幕的表情，都會忍不住哭泣。
和誰分開都沒有什麼遺憾可言，每個人都只是孤獨地走在自己的路上。