最要緊的就是影片夠清晰，剪輯影片簡明扼要。拍影片手不要抖，不然效果不好。拍攝距離遠近分明。可以多學習一些大咖是怎麼剪輯與拍攝的。

、鏡頭要穩,少用推拉搖移

影片新聞的拍攝應少用推拉搖移,多用固定鏡頭。由於每條影片新聞長度有限,單位時間的資訊含量較多,這樣有利於使新聞節奏簡潔明快。

少用推拉搖移,並不是不用,而是要用的恰到好處,根據其不同的功能,有目的的使用,增加新聞的表現力。在鏡頭變化時,速度要均勻,前後都要有6-7秒鐘的定格。

二、取景連貫,攝錄關鍵環節

影片鏡頭是影片新聞的基本構成單位,是構成一條完整新聞的“零部件”,必須在前期採訪拍攝中拍全拍好。

鏡頭內容要能表達完整概念,不可隨意亂拍,鏡頭取景要有條有理,層次分明,清晰明辨,每個場景不得少於10秒鐘,鏡頭內不得出現鬆散拖沓,衣冠不整,萎靡不振,行為不雅等現象。

三、角度到位,突出新聞特徵

角度,是攝像機與被攝物件之間的夾角。拍攝角度的變化影響到主體與陪體、前景與背景及各方面因素的變化。不同的拍攝角度具有不同的側重點和表現力,能表達不同的情緒、人物與環境之間的不同關係。角度具有鮮明的個性,它能夠強調、突出、誇張某個事物的表現,也能減弱某個事物的表現,因此拍攝角度的選定一定要精心策劃。

四、拍攝意識,追求和諧奮進

影片新聞要以精心拍攝的每一幅畫面去引導人們積極向上、奮發進取、弘揚正氣,因此影片新聞的拍攝就要規避那些不宜在螢幕上的表現。那麼,留下來的當然都是能反映真、善、美的事物了。

五、拍攝細節,注重畫龍點睛

影片新聞拍攝要精心捕捉那些細小細微的閃光點和具有典型價值的各種視覺和聽覺素材,以凸顯主體,達到“言有盡,而意無窮”的效果,使該條新聞在觀眾記憶中歷久彌

新。

六、拍攝過程,善於挑等搶抓

挑等搶抓是影片攝像的基本功。前期採訪拍攝中,必須根據新聞主題及人物、事物的特點,把那些最能表達人物內心世界及事物特色的關鍵畫面在鏡頭中“定格”。為此必須練就一身挑等搶抓的過硬功夫。

挑。就是有所選擇,把那些最具視覺感染力的場面抓下來,捨棄可有可無的冗餘場面。

等。要有等待的耐心,坐不住,就無法捕捉到那些在平靜中爆發的精彩瞬間。

搶。當等待已久或突然出現的巨大變動在面前出現時,要不失時機地捕捉下來,變瞬間為永恆,不然就失去影片攝像的衝擊力。

此外,錄好同期聲音與畫面同等重要,在記錄畫面的同時必須記錄聲音。好的錄音將賦予畫面生命,使二維畫面立體化,同時增強畫面的表現手法和資訊量,使畫面組接多樣化。

七、拍攝人物,捕捉第一反應

人物的第一反應最真實,最能反映人物的內心世界,是攝影攝像人員應全力捕捉的重點。具體方法是,有預見性的提前開機和適當地延時關機,從而記錄人物對外界反應的全過程。

八、拍攝過程,堅持全程跟拍

攝像採訪是一種創造性勞動,必須有真情實感地投入。為此,攝像攝影人員事先必須對新聞事件、採訪目的、拍攝重點、景物角度及拍攝方式做到心中有數。拍攝結束後,應參與後期製作,以對自己的拍攝素材做出正確評估,以便下次工作中加以改進

拍攝影片時應該注意什麼？這對於一個剛剛進入拍攝的夥伴確實很重要。

很多人以為拍攝只是簡單的拍攝方面需要注意，其實只要跟你這個拍攝專案相關的內容都要提前進行準備，任何一個小小的細節都可能會影響到拍攝。

拍攝前期的準備。可以以你的拍攝指令碼進行相關準備工作。包括準備你的拍攝裝置，最好列一個清單，這樣一方面可以更加高效的整理出裝置，另一方面在拍攝結束之後也能更完善地回收，根據清單也可以減少裝置的遺失。第二就是人員和物料的確認，包括拍攝人員，參演人員、服務組人員（化妝師、服裝組之類）、道具的準備。

然後到了拍攝影片的時候，需要注意拍攝裝置引數、場景搭建、燈光、演員表演是否到位，最終的標準就是你拍攝的整體畫面符合你自己的指令碼。裝置的引數肯定是要根據當時環境光線調整最最佳化，我們一般是設定光圈最優，這樣會讓拍攝主題更加突出，景深效果好。然後iso一般也會調小一點，這樣噪點會少一點，再去根據光線調裝置的快門。至於白平衡，每個人都有自己的習慣，可以直接調裝置的引數，讓色溫符合指令碼環境設定，也可以使用PP值，降低飽和度，這樣後期再統一調色也是一個不錯的方法。

然後作為拍攝人員，你也要更加註意鏡頭裡的畫面是否符合拍攝指令碼，很多時候拍攝不注意，等拍攝結束回來做後期的時候會發現，這個道具竟然忘了放上去，或者放的位置錯了，這是客戶很忌諱的。也要注意演員的表演情緒是否到位，拍攝一個鏡頭結束，最好可以先回放看一下，這個鏡頭ok不ok，如果覺得表演不到位，一定要現場再拍一遍，避免後期還要補拍。

前期拍攝一定要把控好，這樣後期製作的效率會大大提高！

我覺得最重要的是你的語言組織吧！因為你不能讓別人看了你的影片就不想接著看下去了。然後要注意的才是技術類問題。不是高畫質別人就喜歡呢！接下來就是拍攝 角度 燈光 還有錄音 剪輯等等的都是網路上都可以學到的。一起加油吧

對於新手來說拍攝是一個比較新鮮的事，同樣一部攝像機拍出來的效果和新手拍的完全是不一樣的！新手應該注意哪些問題下面細說！

1:首先你應該擁有一臺配置還不錯的攝像機，這個就是比較重要的，因為一臺配置不錯的攝像機價格可不少。

2：你要懂得電影的概念和拍攝手法，最基本的拍攝方法是跟 移 搖 拉 推。

3:你還需要注意到拍攝的場景，環境及畫面效果，有一個很重要，請把你無處安放的小手給放下來，不要搶鏡頭。

4:羅馬不是一天建成的，源於堅持和學習，都是一步一步慢慢的走出來，用拍攝的手法把你心中想要表達的主題中心，去集中到你的鏡頭上。

總得來說可以分為三方面吧:

第一，內容方面，做好選題，策劃，和內容設定。因為好的選題 內容是這個影片的精髓。能不能被別人推贊要看這個因素了吧。

第二，拍攝技術方面，你可以把它看成一個人打扮的好看不好看。拍攝的時候畫面要穩，構圖要好，光線控制得當，有沒有美感，演員的表演怎麼樣，藝術感等等因素。

第三，就是後期運營推廣了，辛辛苦苦做出來的影片都想火爆，其實還是和內容有關的，但是有沒有一個好的運營推廣也有一定的因素。

影片拍攝十大注意事項

1、保持畫面的構圖平衡

普通的照片擺歪了，還可以很輕易地再將它轉回到水平位置上來。可要是電視機裡播放的影象發生了傾斜，那就麻煩多了。在每次按下錄影鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構圖。攝像的構圖規則跟靜態攝影的構圖規則十分類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內在聯絡，調整構圖物件之間的相對位置及大小，並確定各自在畫面中的佈局地位。一幅完美的構圖，起碼應該做到下面兩點：一是畫面整潔、流暢，避免雜亂的背景；二是色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。

2、儘量利用自然光

光線充足是獲得完美畫面的先決條件，而 DV攝像機的低照度效能較模擬式攝像機為優， Sunny下的所有景物的光效都是由直射的Sunny、散射的“天光”和環境的反光這三種形態的光線所構成，對自然光這三種形態的認識和把握，是再現和表現畫面形象的基礎。Sunny有著“自然而然”的變化規律和特性，我們在運用自然光進行拍攝時，只能遵循這種客觀存在的規律，選擇符合創作意圖的拍攝地點、拍攝時間和拍攝角度。在同一地方隨著季節的變化，太陽在空中的方位也發生著變化，在同一季節，隨著地理位置的不同太陽的方位也不同。在一天時間中，太陽的位置也不斷髮生著變化，與地平面形成不同的入射角。您只有掌握好時機，才能拍攝影像。

3、儘量順光拍攝

在拍攝的時候，一定要確認被攝物體和Sunny或燈光之間的位置關係。最基本的條件就是“面向光源”，即光源是在被攝物體前面的那種狀態。當然，這樣容易失去立體感或成為沒有陰影的平面圖像，遇到這樣的情況，可以將光線稍微斜過來一點，以此來增加對比度。這樣，就能拍攝出一幅立體感較強的影象。逆光拍攝容易使人物的臉部過暗，或者陰影部分看不清楚。如果實在迫不得已，必須要在逆光條件下拍攝人物的話，就一定要記得使用反光板。因為逆光補償功能的作用實在是讓人不敢恭維。另外，由於攝像機的自動白平衡是根據其背景色調來調節的，所以在這種背景本身就昏暗不清的情況下，如果希望得到自然真實的畫面色彩，就只能勞您大駕，親自動手了。

4、移動鏡頭要有規律

鏡頭的移動應該有規律，要麼從左到右，要麼從右到左。同樣，上下、進退也都要有跡可循。搖攝形成鏡頭運動迫使觀眾隨之改變視覺空間，觀眾對後面搖進畫面的新空間或新景物就會產生某種期待和注意，如果搖攝的畫面沒有什麼給觀眾可看的，或是後面的事物與前面的事物沒有任何的聯絡，那就不要用搖鏡頭。另外，搖攝的時間不宜過長或過短。根據以往的經驗，用搖攝的方法拍攝一組鏡頭約 10秒左右為宜，過短播放時畫面看起來像在飛，過長看是又會覺得拖泥帶水。追隨搖攝運動物體時，搖速要與畫面內運動物體的位移相對應，拍攝時應盡力將被攝主體穩定地保持在畫框內的某一點上。

5、移動鏡頭要平穩

進行搖動拍攝時，一定要平穩的移動攝像機的鏡頭。最好使用三腳架，這樣有利於拍攝出穩定的畫面。如果用手持機，其基本姿勢是：首先將兩腳分開約 50公分站立，腳尖稍微朝外成八字型，再搖動腰部（注意不是頭部，更不是膝部）。這樣可以使得搖攝的動作進行的更為平穩。不管是上下搖攝還是左右搖攝，動作應該做得平穩滑順，畫面流暢，中間無停頓，更不能忽快忽慢。要注意不要過分移動鏡頭，也不要在沒有需要的情況下移動鏡頭。搖攝的起點和終點一定要把握得恰到好處，技巧運用得有分有寸。也要避免搖來搖去，像澆花。搖攝過去就不要再搖攝回來，只能做一次左右或上下的全景拍攝。

6、合理使用對焦功能

在拍攝時是以拍攝主體在畫面正中央為對焦的點，要避免拍攝主體前有走動的物體影響紅外線測距。 DV雖然全部採用自動對焦，但是在某些特殊情況下(比如隔著鐵絲網、玻璃或者與目標之間有人物移動等等)，畫面的焦距就沒有那麼穩定了，常常一下子清晰，一下子又模糊的，亦真亦幻，讓人難以把握。這是因為在自動對焦的情形下，DV是依據前方物體反射回來的訊號判斷距離或調整焦距的。此時，只要將對焦狀態從自動切換到手動就可以了。

7、充分掌握手動調節功能

大多數DV攝像機都是“傻瓜”型的全自動裝置，操作者只需開啟電源，按動錄製／停止鍵，就可以拍攝自如了。如果要獲得更好的影像，就應該進一步從技術能力上提高自己，學習如何正確地控制焦點、調節曝光度以及獲得準確的白平衡。如果我們能逐步掌握一些手動調節功能，就可以在影像的拍攝方面贏得更大的主動性，讓DV攝像機成為我們創作當中的馴服工具。

8、圍繞中心人物拍攝

每一次活動或慶典當中，中心人物只能是一個或不多的幾個人，婚禮上的新郎、新娘，剛剛滿月的嬰兒，壽筵上的老人或者是從遠方歸來團聚的親友。 DV拍攝者應當將主要的精力放在這些事件主人公的身上，而不是蜻蜓點水般地為每一位到場的來賓都立此存照。中心人物的行為、言語和情緒變化構成了整部作品的邏輯主線。無論是新婚夫婦在婚禮上互致愛意的海誓山盟，抑或是搖籃裡嬰兒天真稚拙的表情，都將是我們的DV影片中不可多得的珍貴鏡頭，也是吸引他人熱心觀看的精華段落。即便是拍攝其他人的言行，也都應圍繞著影片的主要人物著筆，不可喧賓奪主，搞成一部拉雜瑣碎的流水賬。面對攝像機，許多人——特別是活動中的主人公——都願意有所表示，或者手舞足蹈，或者侃侃而談。在影片中穿插他們此時彼刻的即時感受，昭示他們未能完全展現的內心情感，能夠讓你的DV作品更加深人，更具有打動心靈的力量。

9、注重環境與細節的拍攝

衡量一部影像作品的優劣，對細節刻畫的成功與否卻佔有舉足輕重的位置。由於攝像機透過鏡頭焦距的變化，能夠更為宏觀或微觀地審視我們周遭的環境，它所呈現出來的視覺空間，自然是一個由更多全景與細節交織構成的主觀世界。對於不少 DV新人來說，他們還不太習慣讓攝像機觀察自己的肉眼看不真切的地方，因而記錄下來的，大多是人所共見的平庸影像。但優秀的創作者則是全方位的觀察家，他們善於用鏡頭捕捉神情微妙的面孔、緊張發抖的雙手、衣衫下襬的民間紋樣、窗外叮咚作響的風鈴以及種種一現即逝的精彩瞬間。

10、掌握拍攝時間

為方便觀眾瞭解畫面，轉拍另一畫面前最好讓鏡頭停留幾秒鐘的時間。拍攝動態影像時，需要配合適當的時間移動攝像機。而拍攝風景時，最適當的拍攝時間是10秒左右。如一個鏡頭的時間太短，則影象看不明白，看得很累。反之，如果一個鏡頭的時間太長，則影響觀看熱情，看得很煩。所以每個鏡頭的時間掌握就頗值得仔細玩味。 建議：特寫2-3秒、中近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6--11秒、而一般鏡頭拍攝以4-6秒為宜