還是思路問題，一味的比拼高科技是以己之短攻別人之長，另外國外的一些邊緣電影也可以拍，這裡不是說鼓勵拍，而是國內的省查已經古怪了，實際上衣食住行是人的常態，不過這裡就不是你我能決定的事情了。

所以何謂科幻，實際上，網路上已經對科幻有了很好的說明，我個人認為，像凡人修仙傳拍成電視劇，少一點說教，多一點真實，當年的西遊記不是拍得挺不錯的嘛。

華人現在是不敢想象，動不動就要寓教於樂，好像老百姓離開了說教就不行了，確實，有不少人需要說教，但也有不少人需要娛樂，網路上修仙小說，過去的武俠小說，實際上都是科幻，瞭解了大多數人喜歡什麼，實際上就可以拍出大部分人喜歡看的片子。

可惜在中國，不是說大部分人需要什麼就拍什麼，而是需要拍什麼才能拍什麼，已經沒有動力了，這是根本問題，所以，不光是科幻片，所有片都這樣。

去年北京國際電影節系統放映了塔可夫斯基的五部作品，在看過老塔《雕刻時光》（人民文學出版社 陳麗貴、李泳泉譯）如下文字，“人完全專注於神、自然、時間，在萬事萬物中都可找到自己；在自己之中發現萬事萬物。向著永恆，我們的理智和情感戰戰兢兢地載欣載奔。”終於在影院一睹老塔的光影維度，非常過癮。

正好其中放映了老塔的《索拉里斯》（又譯《飛向天空》Солярис），這部1972年拍攝的作品，是老塔一共8部長片中的一部。用科幻電影型別來歸類，《索拉里斯》可以說是科幻電影開始階段的樣子，比庫布里克1968年的《20001太空漫遊》晚幾年。考慮到當時蘇美冷戰的背景，這兩部偉大電影的出現，也可以說是兩大極中兩個偉大導演的科幻碰撞。

在電影資料館看《索拉里斯》的時間是一大早，將近三個小時的放映時間，看到老塔人類面對“第一現象”“第二現象”，面對“人類之外”這些迷人的哲學思考，用影像呈現出來，看得很感動，這是影像的精彩獨特之處，是老塔的美學與天才的光影呈現。

回到中國科Phantom視作品為何與國外差距較大這個話題，其實是整個中國電影工業與國外存在差距的一個方面。這個問題已經被討論了很多。但最為根本的還是，大部分中國電影人的美學高度與堅守並未達到製作出好的、甚至偉大電影的水準。而其他因素，資本浪潮，電影審查，乃至像馮小剛說的“垃圾觀眾”（這個說法也是馮的自大傲慢與江郎才盡）都是一些重要的外部因素，這些共同造成了中國科Phantom視作品，中國電影（真正的光影）的停滯不前乃至退步。