美人和風景怎麼結合？

畫家庚斯博羅很好的給出了答案。

來，

小玉和你一塊聊聊這個18世紀英國肖像畫家的作品。

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1768年，

庚斯博羅被選為皇家藝術學院院士，

他的作品可以說受到英國皇室的寵愛。

因此，

庚斯博羅的肖像畫也多取材上層社會人物，

而且他喜歡作全身肖像，

比如上面的這些貴婦肖像，

因為是全身像，

所以很好的能展現出她們的衣著打扮和身形姿態。

除此之外，

上流社會的紳士們、情侶、一家人甚至孩童，

也是畫家重點表象的物件。

而在這些肖像畫中，

畫家結合了自己最擅長的風景元素——

這些表現的人物基本都在室外的自然之下，

人物背後是非常迷人的風景。

他常常利用優美靜謐的風景襯托出人物的形象，

使整個畫面格外清閒和充滿朝氣，

風景和肖像珠聯璧合、相得益彰，

這在歐洲的肖像畫史上是前無古人的。

除此之外，

庚斯博羅的肖像畫還有一個很大的特點，

就是非常注重表現人物的目光和動作。

這些畫中人物的目光常常是大膽的，

身體姿態也不會非常死板而是很豐富，

體現出一種格外不同的動感。

畫家一直在探求人物不拘形式的姿勢和擺法，

這也標誌著一種全新的風格--英國式的洛可可肖像畫的形成。

除此之外，

在繪畫技法上，

庚斯博羅的作品中也充滿奔放的節奏感，

筆觸非常的靈動，

給人一種格外生動的感覺。

庚斯博羅有著自己的畫風，他創作的《藍色孩子》一畫，一切都是藍色的，是冰冷的色調，但這幅畫竟然是傑作，這是不相信定律與傳統的最大的成功。又比如在《西登斯夫人》這幅畫中，一切都是簡單的因素，透著優雅，透著美麗，庚斯博羅的肖像畫透著淳樸，是一個對於自然，對於美的心去創作的，他靠著心去抒發自己內心的感受，可以說是心中無畫，一種無邪的態度來表白，在庚斯博羅創作的肖像畫中，他並沒有把物件當作是高高在上的人物，而是一個平常人，簡單的穿著，簡單的坐著，帶著當時流行的頭飾，而模特在這種放鬆的情景下，臉上的表情也是快樂而放鬆的，比如在《西登斯夫人》這幅畫中，他身上穿著一條藍色的袍子，他的頭並沒有高高的揚起，臉上的線條還是很柔和，可以最大限度地看到，他的優雅從容，他帶著的就是當時流行的帶有羽毛的帽子。雷諾茲也曾經為《西登斯夫人》創作過肖像，但是他心中的《西登斯夫人》是悲劇女神一樣的色彩，但在庚斯博羅的肖像畫中，《西登斯夫人》比悲劇女神要漂亮得多，並不是要把兩個畫家的作品，放在一起有一個比較，還是在不同的教育背景下，即便是在同一個歷史時期，你還是會產生不同的創作理念以及創作風格。這是發生在1783年，當時正是一個貴族社會的黃金時代。

精緻的色彩，奔放的筆觸，這是庚斯博羅肖像畫最顯著的特點。

庚斯博羅是18世紀英國著名的肖像畫家，也是著名的風景畫家，13歲時他就表現出非同一般的繪畫天賦，早期跟隨名師學習風景畫，後來又專注於肖像畫。

畫家作品的風格很大程度上與他的生活經歷相關。庚斯博羅出身於一個羊毛商家庭，母親是個畫家。成年後他娶了公爵的女兒為妻，優渥的生活和對音樂的愛好，呈現在他的作品中的是富麗堂皇的背景和美妙的樂感。

庚斯博羅的肖像畫大多是接受當時上流社會的訂單，華麗的服飾，流動的風景，畫中人物大膽的目光，轉側的身軀好像是正在做一個未完成的動作，庚斯博羅的肖像畫標誌著英國式的洛可可肖像畫的形成。

其實庚斯博羅真正喜歡的還是畫風景，他的風景畫影響了以後的幾代人。