劉溢先生人品相當好，誨人不倦，是位令人尊敬的前輩。其作品以奇妙的構思見長，傾向於滑稽和喜劇。其畫的技法——所謂六胖子，與人有益，但感覺一般畫家應該超越六胖子，否則意思不大。

劉溢的畫透過人物的聚散，將有限的空間給人以寬敞的錯覺。特別是那個也許輸了錢的，由失態而躺著，或者是打牌打累了躺著的女人，不僅拉伸、擴大了這有限的空間，而且與站著端果籃的小女孩以及其他三位麻將玩伴構成了“N”之勢。

冷色的藍色床單透過白色服裝與暖色的人物膚色和諧對比，加上門窗外的灰色調，顯得整個畫面和諧統一，給人以賞心悅目的感覺。

然而這些次要人物和場景都是襯托畫面主要人物——端果籃的小女孩，她是以暖色調為主1出現，引人注目，更加引人注目的是她的紅紅的肚兜，增加了中國元素，她那驀然的表情，對於那幾位女人玩麻將，顯示她幾分厭倦和無奈。也表達了畫家的世俗理念。

起初中國是沒有油畫的，中國油畫是從西方引進來的，只是藝術家們創作油畫時採用的是“中西技法”，就是中國畫的“寫意”與西方油畫的“寫實”相結合，所以劉溢的畫看起來不像純粹的中國油畫，這很正常，當然了，幾乎上所有的畫家的畫看起來不像純粹的中國油畫，

至於如何評論劉溢的畫呢？這是挺讓人感興趣的事，劉溢1957年出生，中國“超現實主義”畫家，所以劉溢的畫作有強烈的現實主義寓意，而且劉溢還是藝術家陳丹青、楊飛雲的同學，陳丹青這樣評價劉溢“技藝大膽嫻熟、題材別有意味”，短短十二個字就概括了劉溢位眾的藝術才華，

我略加欣賞了劉溢的作品，讓我驚訝的是作品中蘊含著多種風格，有如安格爾的“新古典主義”形神俱備，又有庫爾貝的“寫實主義”色彩線條渲染大膽，還有達利的“立體主義”造型幽默風趣，比如把人物的頭用手來代替，這寓意只有達利的作品裡才有，這或許就是讓人覺得劉溢的畫不像純粹的中國油畫的原因吧，

而且劉溢擅長對人體的描繪，裸露尺度讓人為之驚訝，比如作品《低碳女》《煙花女》《網路女》《泥女》《石女》《後庭女》從這些作品的名字就可以發現劉溢熱衷於創作女性人體油畫，看似傳統的思想觀念裡，有著西方藝術文化的薰陶，可以這麼說，劉溢油畫的“中西技法”堪稱登峰造極，

劉溢1955年出生於中國，現在是旅居加拿大的知名華裔畫家。

如何評價劉溢？我想用著名畫家陳丹青的兩句話倒很貼切：技藝大膽嫻熟，題材別有意味。

劉溢作品

劉溢早年生活在中國，深受中國傳統文化和中國繪畫的薰陶影響，而又對西方繪畫有著深入的研究。他學習古典主義，學習印象主義，學習抽象主義，但他從不固定於一種模式。品他的畫，似寫實又不是寫實，說是印象又不是印象，與抽象更遠，而最接近於超現實主義。於是人們稱他為超現實主義畫家。

劉溢作品

劉溢畫風大膽潑辣，技藝精湛不俗，表現力很強。其代表作《2008 北京》、《蘇武牧羊》等在國際畫壇有一定影響和名氣。

劉溢的很多作品都帶有濃濃的中國味。比如說中國服飾中國旗袍和典型的中國紅顏色，但卻是西方人的面孔。加上他在表現手法上喜歡誇張和新奇想象，在題材上也比較新穎超脫，別開生面，所以他的畫給人一種不像中國油畫的印象，所以陳丹青說他題材別有意味。

劉溢作品

受西方藝術影響，劉溢創作了大量人體藝術油畫，構思奇妙，內涵豐富，情感飽滿，很有韻致也頗有創意，展示出他開闊的創作思路和成熟的繪畫技巧。

巧的是，劉溢與文藝復興時期畫壇巨匠米開朗基羅是同月同日生，這使他常感慶幸自慰。但是劉溢說，他與米大師的才賦是不能比的。

劉溢作品

比較了幾種精細寫實油畫技法，覺劉溢先生的六胖子畫法之“三堆色”、“肥蓋瘦”分區域性作業甚是便捷。其作品畫面情節唯美中透著些許詭異，甚好！

劉溢的畫還是蠻符合西方人的審美口味的，中國魔幻現實主義的代表人物，也有人稱之為“超現實主義與波普主義--兩極之間的探索者”。

生於1957年的劉溢，畢業於中央美術學院油畫系，文學學士學位，1991年去了加拿大，四年後他加入了加拿大安太略省美協，近年來活躍於西方畫壇。

他的畫似乎主要題材都與裸體女人有關。但他的同學陳丹青則表示，劉溢的畫顯然與色情無關，可能是基於一種藝術家的野心。

這裡所謂的野心指的就是劉溢試圖在一條全新的領域創新出自己的藝術之路。

在劉溢的油畫作品中，其素描功底極其深厚，又得益於中西文化的交融，因此在繪畫理念上的理解，也獨到和新穎：在寫實的基礎上，將人物的神秘感表現得細膩到位，融匯了古典與現代的雙重元素，畫面引人入勝，浮想聯翩。

由於劉溢的繪畫風格很是符合西方人的口味，他的作品在獲得觀眾熱評的同時，也獲得了市場的肯定，價格在近十年的時間內差不多漲了大約十倍。

現在市場上，劉溢一幅畫的價格大約在300萬到400萬之間，良好的市場口碑，讓劉溢名利雙收。

為什麼劉溢的畫看起來不像純粹的中國油畫呢？主要的原因在於我們的思維習慣裡，華人的油畫作品應該是徐悲鴻畫，劉海粟，再近一點也是劉小東、王昕東、陳丹青，再再近一點也是張曉剛之類的作品，儘管有些西化了，但中國的元素依然很明顯。

但在劉溢的作品中，中國的痕跡不再顯得刻意，而是與西方的混搭。

這樣的繪畫風格，與劉溢早在1991年就出國有關，他在對中西方文化的融匯，藝術風格的融匯上，有著自己獨到的領悟。

因此，他的油畫作品看上去的確是不那麼地中中國產與純粹。

出生於1957年的劉溢，是天津人士，在油畫上是地道的科班出身。他可以說是國內目前最為活躍的油畫家之一，經常在世界各地藝術館參加各種活動。在應酬之餘，他是一位創作力十分豐富的油畫家，幾十年來，創作了許多有影響的作品。

劉溢有一句名言，可以看作是他對這一繪畫流派的根本認識。他說：藝術家就應該是關起門來折磨自己，開啟門來嚇唬別人。

因為這句話，劉溢的油畫作品在形式上老是走在前衛、新潮行列，跟傳統油畫風格有很大不同。他是用標新立異的風格來嚇唬別人的探索型畫家。

總體來說，劉溢在油畫探索上有極強的野心，他的野心主要表現在兩個方面，一是把畫面構成形式製作得粗野、古怪，把許多風格雜糅起來，並用極度誇張的手法表現出來，觀者看到他的作品後，眼球一下子會被吸引。

二是劉溢在藝術理念上，他極力討好西方人的口味，目的是為了開啟國際市場。

但從技巧方面來看，劉溢的寫實功底和造型能力，以及對油畫本身的明暗關係的整體把握，還是挺不錯的，從他的作品裡，完全能看到古典主義風格的寫實本領。

劉溢的油畫讓觀者看起來不順眼、不純粹，根本原因是劉溢的油畫對傳統油畫風格的改變太大了，觀者一下子還不容易接受。

在絕大多數觀者意識裡，造型和結構精確嚴謹，色彩和諧雅緻的古典式畫法，才符合人們的審美趣味，對那些抽象的、誇張的、變形的油畫風格，還處在認識階段，觀者在藝術欣賞方面，還沒有跟上劉溢的藝術思維。

　起初中國是沒有油畫的，中國油畫是從西方引進來的，只是藝術家們創作油畫時採用的是“中西技法”，就是中國畫的“寫意”與西方油畫的“寫實”相結合，所以劉溢的畫看起來不像純粹的中國油畫，這很正常，當然了，幾乎上所有的畫家的畫看起來不像純粹的中國油畫

　　之所以劉溢的畫作那麼特殊，這跟他個人的思想和追求是分不開的。在他眼中，他認為藝術家作畫是通難過“白日夢”來完成，他會在意識中找到似曾相識的場景，然後以一種超時空的視角觀察，最後展現出來。冷色的藍色床單透過白色服裝與暖色的人物膚色和諧對比，加上門窗外的灰色調，顯得整個畫面和諧統一，給人以賞心悅目的感覺。

　　劉溢的很多作品都帶有濃濃的中國味。比如說中國服飾中國旗袍和典型的中國紅顏色，但卻是西方人的面孔。加上他在表現手法上喜歡誇張和新奇想象，在題材上也比較新穎超脫，別開生面，所以他的畫給人一種不像中國油畫的印象，所以陳丹青說他題材別有意味。

劉溢的油畫是西畫形式下產生的東方新語境，他的油畫融入了中國現代生活狀態下的新元素，背景基本採用的是華人生活中耳熟能祥的器物，動物，以及其他景像，他的大多主人公都以裸女為主，似於符合西方人的審美特色，但他的確是表現了東方藝術情態的敘事表達，只是我們一部分暫時還難以接受，這也是很正常的現象。

其實，藝術應該是多元化的，應該打破門戶之見，地域之見，中西之見，存在的一定是合理的，不能滿足所有人的審美訴求，應該是側看成嶺橫成峰，喜歡就是最好的，不喜歡也是正常的。

油畫需要創新，藝術不能在一棵樹上吊死，應該有多突破的出口，總會有適合生活的土壤，因之，劉溢的畫還有眾多的受眾面，雖然也有爭議，但正因為有爭議，說明人們關注，不習慣，看多了就習慣了，就像人吃榴蓮，開始還排斥，後來卻喜歡了，藝術品也一樣，從不喜歡到喜歡，總有一個過程。

繪畫不只是一味的畫畫。

有時繪畫是畫家表達的一種情感，一種思想。

劉溢老師的畫，畫法細膩，色調偏冷，人物多表情怪誕，畫面整體暗藏玄機，可能是劉老師對於某種事物和情緒的表達吧。

而你我欣賞不來，可能是我們的境界還達不到他的那個高度吧。