初中學業繁重，面臨中考，沒有多少時間來練習。

作為一個愛好，拉幾首簡單的曲子，是沒有問題的。

如果想更深入更精湛，初中再學，晚了。

初中根本沒時間練琴。小學開始學習，每天練習，到初中剛培養好興趣，有一些領悟能力，可惜大部分孩子都放棄了。學習樂器需謹慎啊

　　基本練習，練空弦時一定要放慢練，弓子走直線，要平穩，聲音要均勻。不要認為空弦太簡單沒什麼好練的，空弦基本功的好壞直接影響到以後技術水平的提高。空弦的練習，就如同走路一樣，要好要穩要直，是拉好琴最基本的首要條件。音階練習也是慢練，一個音一弓的練，用耳朵去聽音準，還要看弓子的走向不能歪。注意左手手型。換弓之前減慢一些弓速，對培養出正確的換弓動作是很有利的，初學者很容易在換弦弓之前加快了弓速。易導致動作走形，“鋸木頭“”滑音“的出現。

　　練習曲練習，先慢練，注意音準節奏，左手手型，用弓。等練好後再恢復原速練習。樂曲練習，先認真的讀譜(音名，節奏，音高)。為什麼要先讀譜呢?有些學員往往只按譜子拉琴，看著譜子的音高按指法練習。初學者拉小提琴，左手手指的動作有兩個值得注意的習慣，我們稱之為“猴子的手指”和“彈鋼琴”。所謂“猴子的手指”是指當他們需要按下一個手指的時候，他們往往把所有的四個手指都一起按下去，這是因為他們的手指沒有獨立能力的關係，他們只會像猴子一樣地一把抓，所以我稱之為‘猴子的手指’。

　　忽視了音名，其結果是看譜子拉的很好，卻不知譜子的音名。所以說一定要先讀譜，做到能拉會唱。練習的第一步是先把樂曲從頭到尾拉一遍，然後根據自己的情況選出一到兩處困難片段，先進行困難片段的慢練習。等困難片段的練習好了，再恢復原速練習，然後加表情練習(強弱等)。還有另外一種情況，就是他們從來不把手指保留在指板上，就像彈鋼琴一樣，每彈完一個音就把手指抬起來，所以我們把這稱之為“彈鋼琴”。初學階段把手指保留在指板上，對固定手指的位置是有利的，所以我一直強調保留指的重要性。

　　緊張，是小提琴學習過程當中最常見地障礙，所以理解和練習放鬆是每個想學習小提琴的朋友們的第一課。試著讓自己的肩往上聳，呈十分緊張的狀態。我們可以發現，只要肩是緊張的，那麼整個手臂就都會是緊張的。怎樣解決：先將雙肩放下來，自然下垂，呈完全放鬆的狀態，只要肩放鬆了，整個手臂便會自然鬆弛下來。“左手指抬得很高就會減慢了速度，手指抬得太低，演奏出來的聲音往往不清楚。所以我們要在這兩者之間找到平衡，而且要在演奏不同性質的樂句時使用左手指的不同高度。在演奏歌唱性的樂句時手指動作要低，演奏技巧性的樂句時手指動作可以高一些。”‘換弓之前和換弓之後都要使用相同的弓速!’但是我要告訴你，有的時候我們為了保持同樣的聲音，特別是在演奏下弓的時候，為了保持到弓尖的時候聲音不要輕下去，我們需要有意識地加快弓速，這和我上面所說的抽弓從表面上看是一樣的，但是實質上是完全不同的兩回事。”需要大家在練習的過程中仔細去體會。雙手緊握拳頭，手指此時便處於緊張狀態。怎樣解決：雙手自然張開，手指便會鬆弛下來。所謂緊張，就是看整個手臂及手指是否達到有意識地去用勁，用勁以後，肯定就會產生緊張。所謂鬆弛，則是在用勁以後地鬆弛，鬆緊之後地手臂的。

　　由於弓子本身的自然形態(弓尖輕弓根重)，演奏下弓時天然地就有漸輕的趨向，而上弓時自然地就有漸強的趨向，這種運弓的天然趨向，並不是總能和所要演奏的音樂意圖相吻合的，有這種習慣或者說對運弓沒有進行過合理而必要的訓練的學生，在演奏歌唱性的樂句時，就難以令人滿意了。兒時拍皮球時那樣，手是一種鬆弛的，富有彈性的自我控制和調節的能力。學習小提琴所需要的正是這種相對而言的鬆弛狀態。找個朋友幫忙，把自己的肘關節放在他的手心上，當他能夠從他的手心上面感受到你整個手臂的重量時，就說明你的手臂已經處於鬆弛狀態了。反之當他感覺不到你手臂的重量時，那麼就說明你的手臂正處於緊張狀態。上弓的情況正好相反，上弓時要使用同樣的弓速，不要加快弓速，演奏上弓的時候加快了弓速，這是一種很常見的毛病。所以你需要不斷地提醒和調整自己，而當你嚴格按照這個要求去做了之後，你會驚奇的發現自己演奏出現了明顯的變化，你會有豁然開朗的感覺。”在弓根的時候弓的重量過重，在弓尖時弓時重量又過輕。“弓中的部位最容易控制，因為這時候手肘是處在中間的位置，所謂中間位置就是說手肘還可以繼續伸直或彎曲。

　　也就是說當我們在某一根弦上連續演奏幾個音的時候，我們的運弓手臂不是始終在一根琴絃的平面上，而是在接近下一根琴絃。大家要明白這樣的演奏原理。最好的辦法是：自學的學員可以跟著影片多看多聽多練，報培訓班的學員要仔細觀察老師的慢動作分解。前臂和上臂形成90度角，弓可以很方便地與琴馬平行執行。而且演奏者可以很容易地控制弓毛與琴絃接觸時所使用的重量感覺。這時弓杆的重量一半在弦上，一半在手上。運弓的速度就是使用弓的長度和執行速度，發音點就是弓毛和琴絃的接觸點，運弓重量，就是我們平常所說的弓毛對琴絃的壓力。把這三個發音的因素以不同的比例組合在一起，就產生了我們平常所說的不同的聲音。從嚴格的意義上來講，沒有所謂的“上臂的運弓”、“前臂的運弓”。我們總是要把這兩者結合在一起使用的，只是使用的比例不同而已。在所謂的“前臂的運弓”中，以手肘的前臂動作為主導，但是幾乎令人不容易察覺到的上臂的擺動也是存在的。

　　練習小提琴的方法

　　第一階段：把種子埋在土中，澆水。這時，看不到什麼變化。但是種子內部卻開始了生長的過程。在這個階段，你不會感到有興趣，但我們要不停地澆水。而且，似乎很久也見不到有什麼動靜。許多學生從來也沒有做好種花的第一階段工作，而是急於想看到開花。他們知道花是美的，但沒有能耐心地等待花自然地開出來。結果花往往由於沒有發育成熟而夭折。對我們練琴的人來講，也就是由於缺少細心的反覆練習，沒有能形成正確的概念。有些學生只是演奏而沒有練習，這就等於不斷地把種子從土壤中挖出來，看看是否長出來了，結果反而阻礙了種子的生長。這樣的學生往往想把一首曲子當成已練好的作品進行演奏，而沒有把這首曲子首先徹底地練好。

　　這樣耳朵就習慣於聽壞的音準、音質和節奏。使人感到驚訝的是，有才能的學生特別容易受到這樣的災害!

　　這個過程就遠比從開始就學會按嚴格的要求進行學習要困難得多了!要耐心，不能心急;不能一遇困難就想“繞”過去。常此堅持下去，學生會發現，當他學習演奏一首新作品時，比以前快得多。但是，在這個過程中對各個困難點要繼續增加“營養”，不然的話，原來學到的內容就會退化!如果有三天不練琴，對於大多數的學生來講，已經開始了的學習恐怕就會完全夭折了。第二階段：種子發出了嫩芽，不久就鑽出了地面。種子還向下向兩旁生出了小根，以便吸收營養，支援主莖的成長。種子從發芽到長成一株大的植物，都是可以看得到的。當它根深葉茂，發育成熟了，就開始形成花蕾。

　　這第二階段對練琴來說，就是透過準確地重複，以達到能輕而易舉地、沒有障礙地把這首曲子演奏出來。我們人的頭腦就好象是個電子計算機。每次練習就猶如加入資訊。反覆就好比是制定程式。所以練習時對許多基本問題要進行精密的考慮。也就是說對全部細節都要加以注意，例如音準，準確的節奏以及要演奏出什麼樣的音色等等。要是反覆某些猶豫不決的東西，就會給頭腦編制錯誤的程式，從而減慢進步。進行高度思想集中的正確練習可以很快地產生極好的結果。要耐心，對困難點要不斷地進行練習，不要以為這樣做沒有什麼用處。要是你漫不經心地和半信半疑地在進行練習，頭腦就很容易停止工作。

　　學習演奏任何音符之前都要先在內心中聽到這個音符的音高，原則就是個空的點。即使是最困難最難懂的句子，學習的過程也應該是從裡到外的，也就是先在內心中聽到聲音的音高。許多學生不是記住每個音或是一組音符的音高，而是記手指的數字，這種練習方法在背譜時就自食其果了。根本的原因在於音樂是聲音而不是手指數字。

　　第三階段：當花蕾充分地成熟，一朵又美又香的花朵就展現在人們面前了。第三階段需要的是保護技巧。為了練這株花能健康地成長，上述的修剪、除草、施肥等工作都是不可少的。美好的演奏的確很象珍貴而難得的花，是很值得種在花園中的。我還要補充一句，不一定是職業的演奏者才能演奏得美，這就象不是隻有花卉研究者才能種植美麗的花朵。那些認為自己“不想成為職業的演奏者”所以馬馬虎虎地練琴的人，他們不懂得音樂最基本的目的是使聽的人和演奏的人都感到愉快。試試看，你會喜歡這樣做的!

　　小提琴運弓方法

　　拇指賂彎曲,斜頂在弓杆與弓枕交界處;食指第一、二關節之間半圍住弓杆;中指、無名指依次排隊放上,小指斜頂在弓內側,拇指與中指的位置相對;中指與無名指靠攏些,食指與中指、無名指與小指略分開。

　　這樣的姿勢是為了弓在手中可以運轉靈便、上力得勁弓子應放在琴馬與指板之間的位置上,可以靠近琴馬,但不要靠近指板。因為用一般的力度,在這個範圍裡的發音共嗚最好。弓杆可略向外傾斜一點。

　　運弓時,弓弦角度大致呈直角,但是也有人認為弓在下行時應向後斜一點,也有人說要走“8"字形,還有人認為在AE兩弦上運弓的角度應與DG二絃不同,弓上行時與下行又不同……。這些說法也許都有其一定的道理;可是在演奏時誰能想得這麼多?是否一定要注意這麼多?一切動作都只為一個目的—求得良好的發音和豐富的力度變化。所以,我認為在掌握了一個基本的運弓路線以後,演奏者可以根據聲音的需要調動弓弦角度,這往往無需作刻意的安排,更不必要在拉AE弦時想到弓要向後、在DG弦上時弓要向前之類...

　　初學階段是打基礎,要規矩一些,但不要複雜化。

　　弓在執行時,整個手臂看上去要很柔順、自然,肘部不要垮下”,它應很好地連線著與手、腕的運作,讓這參與的各部位順應、通達。為此。弓處在G弦上時,手臂要多拾高一點,在E弦上時略低一點。弓在每根弦上的位置以不碰觸到鄰弦為度,注意拉F弦時弓要靠近A弦,在拉G弦時弓要靠近D弦,這是為了換弦方便、出音迅速,不注意這,拉E弦時弓太靠下,就離A弦遠了。

　　弓在執行時,手不要僵化,要想著這不是拿著一根木棍或是握著一根竹竿,這是很藝術、很巧妙、很特別地持著一根神秘的“琴弓”,要讓它發出美妙的聲音,還要儫變魔術似地奏出千變萬化的樂響。如果你實在不會，可以在暑假或者寒假的時候找個老師來教你一下，謝謝我的回答完畢。