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  • 1 # 老頭156934080

    答:我認為中國的文藝復興運動,對中國的音樂階層,肯定是有革命性的影響,中國的民族音,必將得到空前的發展,許多中華民族音樂產品,將會得到全世界人民的喜歡。為什麼?

    我們從中國的歷史上看,五四運動發起得反帝,反封建主義文化運動,就推動了中國的文化大發展,從講古代文言文,到講現代白話文的轉變,從寫古詩詞,到寫現代詩歌的轉變,這些文化變遷,如今都被現代人所接受,特別是在新中國成立以後,中國的民族文化產業,得到了空前的繁榮和發展。

    例如:大型音樂舞蹈史詩《東方紅》,例如:文化大革命期間的革命現代京劇樣板戲,《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜浜》,還有革命現代巴蕾舞劇,《紅色娘子軍》和《白毛女》等等,這些用現代思想,發展起來的民族文藝作品,就是將來要文藝復興,走岀國門的很好載體:比喻:外國朋友唱革命現代京劇樣板戲《沙家浜》裡的《智鬥》,別有一番風味。

    因此,我認為改革開放,某些人搞崇洋媚外,利用教條主義,照搬西方的文化文藝有些過火了。他們丟掉了許多自己的民族,傳統文化和現代文化。

    我們這次文化藝術要復興,就是要復興,中華民族自己的文化藝術,而不是復興,現在興起的那和西方文化藝術,我相信在不久的將來,還會有許多大型音樂,舞蹈史詩《東方紅》,大型現代革命巴蕾舞劇《白毛女》和《紅色娘子軍》,這樣的音樂產品投放市場。

  • 2 # 京城禪心

    文藝復興時期音樂形成歷史概述  從十一世紀末到十三世紀末,歐洲發生了十字軍東征事件。  在音樂方面,大批遊吟詩人、遊吟歌手、抒情歌手出現。他們使用的是類似豎琴的小型手琴或古提琴族內的樂器,他們的演唱涉及情歌、敘事詩式的故事、自然的讚美詩以及宗教和道德等方面的內容。  從十三世紀中後期到十四世紀,哥特風格的藝術在北歐悄然興起,並明顯地表現於建築方面。在音樂中 ,哥特風格雖然沒有形成代表一個時代的形式,但在起始於奧幹努姆的復調形式中,卻相當明確地表現出哥特風格的特徵。  在十三世紀的經文歌中,除了莊嚴的格雷戈裡聖詠的固定旋律外,還有采用舞蹈和愛情歌曲的旋律,配以不同歌詞和拍子共同歌唱的形式。  十四世紀下半葉,歐洲的社會意識形態開始發生深刻的變化。一些先進的、具有推動意義的新思想醞釀並逐漸傳播開來。其中最有代表性的是人文主義思想。  人文主義主張以人為本,人是社會的主宰而並非是神。頌揚人類對生活的熱愛以及人類的智慧,相信人的力量能戰勝一切。提倡人性,反對中世紀的禁慾主義。  在人文主義思潮的影響和推動下,歐洲發生了一場涉及政治、文化等多方面的深刻的變革--"文藝復興" 運動。繼文學、美術等文藝形式之後,音樂也進入了"復興"時期。這一時期的音樂,世俗音樂越來越佔有更加重要的地位。  音樂作品中對於人的內心世界以及自然美的描寫變得十分突出,以此形成了全新的音樂風格,併產生了眾多的器樂體裁和歌劇形式。一些富有個性的作曲家如帕勒斯蒂裡那、拉索、蘭迪諾、杜法伊和蒙特威爾第等人進行著卓越的音樂活動。他們的創作充滿著新音樂的傾向,具有重要的開拓意義。  在這個時期裡,音樂藝術是全面發展的,當時的復調音樂在十六世紀已發展到黃金時代。音樂理論在這時期也趨向成熟:大小調的調性體系已基本確立;和聲的功能體系也正在萌芽和發展中;記譜法已由字母法和符號法 轉為二線譜、四線譜直至五線譜;對位法的應用也已到了十分豐富的程度。  這一時期中,器樂的獨立性越來越強烈;樂器的發展也逐步加快了步伐。當時的古提琴、短號、小號、長號、管風琴和琉特琴等樂器都已活躍在音樂舞臺上,而文藝復興後期小提琴和古鋼琴的出現,更使音樂藝術增添了耀眼的光彩。

    當代中國文化實際上保留了大部分物質與非物質遺產,但是仍有很多類似的文化屬於“瀕危文化”,繼承人難求。所以從意義上講我們應該以“文藝復興”的形式來發動人民保留文化遺產。但是從影響上講,文藝復興時期的音樂、美術,對現代中國的流行音樂作曲,樂器選用都有一定影響;美術方面則是在繪畫手法上更多的在借鑑文藝復興時期的作品。總體來說文藝復興對世界文化都有一定的影響和結合;若換位思考,文藝復興時期創造了大量經典的藝術作品,所以在提高人民的藝術修養和審美水平。

    1.文藝復興時期的旋律有什麼特點?

    以級進為主,是歌唱性的,與歌詞的抑揚頓挫有關係,有時會採用"圖解"方式對歌詞中的某些詞彙作形象模擬。

    2.文藝復興時期的音樂節奏是怎樣的?

    有了可計量的節奏,但在宗教聲樂作品中不強調律動感,只是在世俗音樂中拍點鮮明,律動感強。

    3.文藝復興時期的音樂採用什麼調式?和聲是怎樣的?

    採用已經擴充套件為12個調式的中古調式。和聲寫作尚未建立功能體系,但已在終止式上表現出了和聲進行中的和絃的功能性,並有意識地運用諧和與不諧和和絃來表現情緒、構成音響緊張度的變化。文藝復興時期的音樂織體是怎樣的? 以4聲部模仿式復調織體為標準,在16世紀5個或更多聲部的復調也很常見。同時已經從現了局部的主調和聲思維。

    4.文藝復興時期的音樂運用哪些音色?

    聲樂仍然佔有最重要地位;復調宗教作品由小型的合唱組演唱,世俗音樂由獨唱或獨唱者小組和小型樂器組表演。同時已有很多音樂是專為樂器創作的。

    5.文藝復興時期音樂的曲式是怎樣的?

    結構較為自由而多樣化,復調模仿式曲式逐漸取代了與詩歌結構緊密配合的分段性曲式。同時也有大量分節歌形式。

    6.文藝復興時期的音樂有哪些主要體裁?

    各個部分都寫成了復調形式的彌撒曲。經文歌(主要是宗教內容的)。器樂舞曲。復調器樂曲,如利切卡爾。世俗歌曲如牧歌、尚松等。

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