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中國元素在美國大片中的出場，不過是在“對的時間，遇上了對的人”。拋開其弱智到爆、令人髮指的廣告植入，這種商業模式必然將長期存在。

中國元素在美國大片中的出場，不過是在“對的時間，遇上了對的人”。拋開其弱智到爆、令人髮指的廣告植入，這種商業模式必然將長期存在。也許在下一部阿凡達裡，阿凡達們也會品嚐到美味的中中國產牛奶。

什麼是對的時間？

四年前，《阿凡達》上映時，全國的銀幕只有4700塊左右，全年的票房也不過100億左右；四年之後，全國的銀幕數突破了兩萬塊，票房也將達到300億。目前，中國的電影票房以每年30%左右的速度飆升著，在五年之內，國內票房將有望達到100億美元，總量或許會超過美國成為世界第一票倉，單片也將有望達到20-30億人民幣，其帶動的相關產業也在飛速發展。作為一種帶有媒介屬性的文化產品，電影一部大片的觀影人次能夠達到數千萬，自然有非常強大的廣告價值。早起馮小剛電影當中植入寶馬、諾基亞、愛康國賓等產品都取得了非常明顯的傳播效果，尤其是《天下無賊》中偷手機那段，我個人以為這段簡直可以拿出來當廣告大片了。

而隨著電影市場容量的增大，企業對於電影廣告投入的訴求進一步膨脹。早期大多是些我們能接觸到的消費產品，後來，電影帶動了旅遊地的興起，現在，甚至很多重工業和傳統制造業也來攪局，總之，這是電影經濟最好的時代。

為什麼是《變形金剛》？

我認為這是一個雙向選擇的過程：（國內）企業看好《變形金剛》，而《變形金剛》看到了中國市場的廣闊。四年間，中國的銀幕增長超過四倍，而總票房卻增長不到三倍。缺少超級大片撐開市場，也有礙於中中國產電影口碑製作不甚如意，企業和觀眾都期待一部超級大片的到來。在上一部《變形金剛》就已經逼近《阿凡達》的情況下，這部全新的《變4》破15億應該是板上釘釘。這也意味著，將有3000-4000萬人次的觀影，如此大的市場，當然讓眾多企業趨之若鶩。

在前三部《變形金剛》海外票房表現上，亞洲國家無疑是其最主要的票倉地區。出中國大陸外，南韓、日本以及臺灣地區都是其海外前十的票倉地區，這與其深厚的群眾基礎密不可分。在亞洲國家和地區中，大陸市場不管是體諒還是增速，對於片方而言，都像是一座待開採的寶藏。選擇中國企業廣告的植入、中國面孔的出現，無非是為了拓展中國市場。而電影網影業的資本注入，一方面可以為影片進入國內獲得更多政策優惠，一方面，也為國內影視企業走出國門提供了很好的學習機會。

市場飛速發展下的擔憂

市場的飛速膨脹、多方面資本的湧入，讓電影在成為街頭巷尾熱議話題的同時，也成了資本家們將要瞄準的一塊熱土。博納的老總於冬覺得來的電影公司都將為BAT打工，雖然論點有些悲觀，但是不得不承認：這是電影市場最好的時代，也是電影藝術最差的時代。

今年的電影導演協會表彰大會上，2013年度影片空缺，這樣的冷門給過熱發展的電影市場潑了一盆冷水。去年確實出了很多票房大片，很多大片也被觀眾罵到了爛大街的程度。看電影—吐槽電影，似乎成了人們日常生活的必備談資。

儘管很多賣座大片遭遇罵聲一片，但我看來，這種現象在今後幾年將會越來越多。更多的回憶將被消費、更多的電影將貼上明星紅果果地圈錢，更多的廣告將被生硬植入。這一現象，在未來三到五年內，或許難以有所改觀。

電影廣告會不會越來越多

電影廣告一定會越來越多，但不會一直增多。廣告的投放一直在謀求精準投放的原則，現在大量腦殘的植入，是由於其龐大的“客流量”；而隨著市場趨於穩定、觀眾成熟度不斷增強，廣告主在選擇投放廣告時也會有所側重，廣告植入也會趨於理性。

其次，隨著人們整體收入的增加，高收入者將擁有更多的娛樂休閒形式，影院廣告的價值將貶值。在這一點上，我非常認同 @王義之 老師的觀點：

我覺得接下來會更多，一直到家庭觀影的版權問題解決之後，才會結束，到了那個階段，中高收入人群會很少進影院，影院的廣告價值就和北美一樣，變得非常低。還有一種可能是，中國電影市場的發展進入平臺期之後，熱錢退出，流向體育競技或者其他文化領域，藉助電影炒作的人也就自然跟著跑了。

作為一個舞臺現場從業人員，我對於電影今後的發展模式沒有太深入的研究，但我對電影今後的互動模式和新技術的革新充滿了期待。或許在3D技術成熟之後，電影會與舞臺互動、虛擬現實（VR）一起，變革出一種全新的藝術形式。電影的發展未必清晰，但我相信前路一定是極好的。

變形金剛，其精髓在於“變形”，而不是一個簡單的機器人，但邁克爾·貝拋棄了這個最樸素的初衷。在他眼裡，變形金剛不是什麼奇妙的機器人，而是一種披著鋼鐵外衣的外星人而已。連他們的變形也懶得設計了，一盤沙拋到空中，落下來就成了一個機器人。

如果說前三部《變形金剛》作品是一個科幻、災難加搞怪風格的大雜燴。那麼《變形金剛4》則更顯黑暗和悲壯。由於‘芝加哥事件’的災難後果，本來就對變形金剛種群在地球生活有所不滿的的人類開始更加厭煩他們。。。而某些心胸險惡的美國幕僚更是利用手中的職權幹起了官商勾結的事件，於是我們才看到了電影開篇不久，代號墓風的殺手小隊開始執行對包括汽車人在內的賽博坦人清剿活動。

其實在《變形金剛》系列漫畫作品中，這類對於變形金剛心存敵意的人類集團一直存在。而對於賽博坦人在地球存在的合理性，長期以來也是系列動漫作品經常提及的焦點問題。應該說第四部電影版用這個主題進行發揮，算是比較好的緩解了簡單升級動作場面的故事發展弊端。而電影中由KSI集團開發出的人造變形金剛在很大程度上來自於人類對於力量和財富的渴望，他們希望獲得變形金剛種族的力量，但又需要這種力量能夠被自己完全馴化和為己服務。這就是人類的貪慾和自私性！有時候，甚至連我們自己都會為某些打著’大義‘之名卻行苟且之事的行動而感到噁心！

不得不說《變4》中出現的擎天柱是我見到的所有電影版中刻畫的最人性和最傷感的一次。第一次出場時，柱子哥那落魄的造型和陷入絕境後的無助感，瞬間讓我對於電影的種種猜忌和對貝導的厭惡感煙消雲散。當面對昔日戰友救護車悲慘的結局，擎天柱的暴怒幾乎讓我同時也出離憤怒！而當KSIQuattroporte約叔華說出“我們已經不需要你們。。。”的時候，擎天柱那眼神中流露出的心灰意冷和失落感，每位細心的觀眾都會真切感受到那種情感的真實和力量。雖然這是電腦CG的資料傑作，但是在那一刻，我感覺到了彷彿生命版的存在！沒有所謂高雅影片人口中的‘愚蠢機器人’，沒有深度觀眾嘴中的‘藝術深度’！在那一刻，柱子哥的每一個表情和他的動作，我都堅信他是如此的富有感染力和生命力！

從《變形金剛》改編成真人電影以來，我們對每一部電影的到來都如期待已久的一場狂歡，痴迷與狂熱讓我們追逐著電影裡面那每一個機械變形的聲音。邁克爾貝似乎在創造著每一個男人對機械人的那種好奇與眷戀，他盡力的挖掘著男人對機械力量的探索與渴望，對高科技的征服，對機械設計的力量感與美感。讓機械人的力量與健碩來象徵男人對肌肉與體魄的追逐與鍾愛！但作為一部電影，從第一部開始創造一個令人讚歎的電影神話，到第二部第三部，再到現在這一部，卻不斷的再走一個讓人惋惜的下坡路。

無論場面變得如何如何宏大，特效做的多麼多麼絢麗，從第一部把我們的胃口高高吊起再到後來一部部的讓人失望，電影的藝術性與故事性越來越稀薄，越來越依賴於酷炫的特效來支撐場面，著實是電影的悲哀，更是導演對電影深層次挖掘的悲哀！雖然導演儘可能的在完成三部曲以後從一個新的角度來開啟一個新的系列，很顯然卻始終擺脫不了自己已經形成的個人特色與電影風格，難以在故事上把握全域性只能依靠場面與特效來繼續支撐，雖然早前也是定義為特效大片，很顯然在特效佔據電影大量篇幅的格局裡，電影的本質卻簡單粗暴的暴露出無思想無內涵無劇情的三無質量保證作品！

首先，我要回想一下變形金剛這一系列的劇情。變形金剛1，汽車人和霸天虎為了爭奪火種源而戰。第二部墮落金剛來到了地球，然後不知為何人類和霸天虎又打了起來。第三部御天敵來到了地球，然後不知為何汽車人和霸天虎又打起來了。第四部緊鎖來到了地球，然後汽車人和霸天虎又打了起來。在這幾部中，可以算得上是好電影的只有第一部了，但是為什麼其他的幾部和第一部就是不能比呢?我覺得是因為第一部它抓住了一箇中心，一個很明確的中心，那個中心就是魔方，而後面幾部中心就慢慢偏離了。

這後幾部電影和我寫作文一樣，一沒抓到中心，整個電影就散了，幾乎沒有邏輯性。像一些好的電影都是有明確的中心，也就是為了什麼而發生這個電影中的故事的，x戰警逆轉未來是為了逆轉未來而發生的故事，肖申克的救贖是為了救贖而發生的故事，指環王是為了把魔戒摧毀而發生的故事，等等。總而言之，一部好的電影，是一定需要一個好的中心的。

美劇界的《越獄》，明星界的尼古拉斯凱奇和電影界的《變形金剛》系列對於天朝來說是具有相同代表性的，他們都在各自領域剛剛在天朝滋牙萌生時邁出了歷史性的一步，框住了最廣大的人民基礎，從此成為了各自領域在天朝的絕對象徵。所以我覺得拼命的分析為何天朝這麼愛吃變形金剛這道菜真的很無用，反正就是童年回憶，特效啟蒙這些只要你能指出的原因共同作用的後果。

本來一開始我覺得《變形金剛》和《敢死隊》以及中中國產恐怖片一樣是屬於一句影評就能適用整個系列的，但是看到擎天柱對阿汀格同志毫無猶疑的痛下殺手時，我意識到還是值得叨逼叨幾句與之前三部的差異，當然還得提一下邁克爾貝老師是如何在香港大戰中向香港警匪片致敬的。

改革開放後，中國在經濟、文化等領域有了長足的發展。隨之帶來的就是我們生活質量的提高，中國在世界上的影響力也在日益提高。特別是在影視方面也得到了很好的發展，也湧出了很多優秀的影視演員。你像李連杰、成龍、周潤發等，他們在好萊塢都得到了很好的發展。正因為中國的經濟、影視文化的發展迅速，才被好萊塢看中，因為他們也想在中國能夠得到投資和回報。

很榮幸回答這個問題，電影《變形金剛4:絕跡重生》的中國元素，我覺得好萊塢公司是在討好中國觀眾。

或者說是在爭取中國票房市場。

01

這是部合拍片電影，出現中國元素，只能說目前中國的經濟在發展中取得了巨大的成績，在商業宣傳上有了更好的宣洩口和投資物件。相信大家在觀影過程中對於美國商業大導演們的代言者形象會有一個更加清晰的認識。

02

從北京的長城、鳥巢、到香港的青馬大橋，中國街景在“變4”的下半部分開始密集地出現，還是起到了討喜的作用。而香港樓房外觀的紅燈籠、熙熙攘攘的街市，加上主角們“避難”時跑進去的經典懷舊款港式茶館……種種細節都能看出導演用心。但就在想給街景佈置點贊時，卻突然出現了重慶武隆天坑亂入的場面，頓時有了穿越的感覺。

很多中國演員在這裡面都感覺是在打醬油，其他都一般，故事比較扯。

中國在世界電影市場中佔有越來越重的分量，好萊塢為了票房，對中國市場及其看中重，為了取悅中國觀眾，裡邊存在中國因素是必要的，而且這些中國化元素的選取和來自中國得資金有一定的關聯，這涉及到影片製片方的利益。

中國元素在美國大片中的出場，不過是在“對的時間，遇上了對的人”。拋開其弱智到爆、令人髮指的廣告植入，這種商業模式必然將長期存在。也許在下一部阿凡達裡，阿凡達們也會品嚐到美味的中中國產牛奶。什麼是對的時間？四年前，《阿凡達》上映時，全國的銀幕只有4700塊左右，全年的票房也不過100億左右；四年之後，全國的銀幕數突破了兩萬塊，票房也將達到300億。目前，中國的電影票房以每年30%左右的速度飆升著，在五年之內，國內票房將有望達到100億美元，總量或許會超過美國成為世界第一票倉，單片也將有望達到20-30億人民幣，其帶動的相關產業也在飛速發展。作為一種帶有媒介屬性的文化產品，電影一部大片的觀影人次能夠達到數千萬，自然有非常強大的廣告價值。早起馮小剛電影當中植入寶馬、諾基亞、愛康國賓等產品都取得了非常明顯的傳播效果，尤其是《天下無賊》中偷手機那段，我個人以為這段簡直可以拿出來當廣告大片了。而隨著電影市場容量的增大，企業對於電影廣告投入的訴求進一步膨脹。早期大多是些我們能接觸到的消費產品，後來，電影帶動了旅遊地的興起，現在，甚至很多重工業和傳統制造業也來攪局，總之，這是電影經濟最好的時代。為什麼是《變形金剛》？我認為這是一個雙向選擇的過程：（國內）企業看好《變形金剛》，而《變形金剛》看到了中國市場的廣闊。四年間，中國的銀幕增長超過四倍，而總票房卻增長不到三倍。缺少超級大片撐開市場，也有礙於中中國產電影口碑製作不甚如意，企業和觀眾都期待一部超級大片的到來。在上一部《變形金剛》就已經逼近《阿凡達》的情況下，這部全新的《變4》破15億應該是板上釘釘。這也意味著，將有3000-4000萬人次的觀影，如此大的市場，當然讓眾多企業趨之若鶩。在前三部《變形金剛》海外票房表現上，亞洲國家無疑是其最主要的票倉地區。出中國大陸外，南韓、日本以及臺灣地區都是其海外前十的票倉地區，這與其深厚的群眾基礎密不可分。在亞洲國家和地區中，大陸市場不管是體諒還是增速，對於片方而言，都像是一座待開採的寶藏。選擇中國企業廣告的植入、中國面孔的出現，無非是為了拓展中國市場。而電影網影業的資本注入，一方面可以為影片進入國內獲得更多政策優惠，一方面，也為國內影視企業走出國門提供了很好的學習機會。市場飛速發展下的擔憂市場的飛速膨脹、多方面資本的湧入，讓電影在成為街頭巷尾熱議話題的同時，也成了資本家們將要瞄準的一塊熱土。博納的老總於冬覺得來的電影公司都將為BAT打工，雖然論點有些悲觀，但是不得不承認：這是電影市場最好的時代，也是電影藝術最差的時代。今年的電影導演協會表彰大會上，2013年度影片空缺，這樣的冷門給過熱發展的電影市場潑了一盆冷水。去年確實出了很多票房大片，很多大片也被觀眾罵到了爛大街的程度。看電影—吐槽電影，似乎成了人們日常生活的必備談資。儘管很多賣座大片遭遇罵聲一片，但我看來，這種現象在今後幾年將會越來越多。更多的回憶將被消費、更多的電影將貼上明星紅果果地圈錢，更多的廣告將被生硬植入。這一現象，在未來三到五年內，或許難以有所改觀。電影廣告會不會越來越多電影廣告一定會越來越多，但不會一直增多。廣告的投放一直在謀求精準投放的原則，現在大量腦殘的植入，是由於其龐大的“客流量”；而隨著市場趨於穩定、觀眾成熟度不斷增強，廣告主在選擇投放廣告時也會有所側重，廣告植入也會趨於理性。其次，隨著人們整體收入的增加，高收入者將擁有更多的娛樂休閒形式，影院廣告的價值將貶值。在這一點上，我非常認同 @王義之 老師的觀點： 我覺得接下來會更多，一直到家庭觀影的版權問題解決之後，才會結束，到了那個階段，中高收入人群會很少進影院，影院的廣告價值就和北美一樣，變得非常低。還有一種可能是，中國電影市場的發展進入平臺期之後，熱錢退出，流向體育競技或者其他文化領域，藉助電影炒作的人也就自然跟著跑了。作為一個舞臺現場從業人員，我對於電影今後的發展模式沒有太深入的研究，但我對電影今後的互動模式和新技術的革新充滿了期待。或許在3D技術成熟之後，電影會與舞臺互動、虛擬現實（VR）一起，變革出一種全新的藝術形式。電影的發展未必清晰，但我相信前路一定是極好的。

不管是不是因為錢才在電影裡出現中國元素，結果是好的，他們不管是被迫還是主動，反正出現了中國元素，說明他們開始重視了中國，開始向中國靠攏，我們也會學習電影裡傳達的思想。力的作用是相互的。

電影裡邊有太多的讓人目不暇接的“中國元素”了，除了影視界大咖有李冰冰、呂良偉、韓庚還有拳王鄒市明等中國演員加盟和，片中還植入了大量中國品牌廣告，包括蛋白粉、牛奶、汽車、礦泉水、功能飲料，甚至鴨脖，我甚至感覺到以前坐綠皮火車那種推著小車賣貨的感覺，劇組花費一個多月的時間在香港、重慶等地取景拍攝，多處香港地標，重慶武隆天生三橋景區成為重點戰場。在一部好萊塢超級大片裡，“竟然能找到四分之一的中國元素”，回想一下過去幾年，不難發現，含有中國元素的好萊塢電影實在是不少，其中具有代表性《鋼鐵俠》、《生化危機5》、《功夫熊貓》等等，因為熊貓只有中國才有，道理說白了很簡單，如果中國的電影市場對好萊塢而言無足輕重，那麼則可以完全無需顧慮中國觀眾的感受，因為商業電影嘛，主要就是金錢至上，很多時候好萊塢不知道怎麼跟中國進行業務上的往來（因為中國文化，博大精深，不是任何一個國家可以比擬的），隨著時代的發展，現在很多人把中國看成自動提款機而不是合作者，現在的中國市場不斷提升，人們對精神上的追求逐漸顯現，他們一定會轉變這種認識，徹底改變他們的認識！

一、中國品牌的植入廣告這些植入廣告包括有伊利的舒化牛奶，建行的ATM，廣汽傳祺的汽車，怡寶的純淨水，劍南春的廣告牌，等等。這些植入廣告我相信很多人看了都會會心一笑吧，有種很熟悉的感覺。但某些植入廣告確實是非常讓人齣戲的。比如說美華人在美國的地盤上使用建行的ATM，嗯，還是有一些違和感的。

二、中國的取景地《變形金剛4》裡面有很多中國的取景地，其中印象比較深刻的就是上一個鏡頭是在重慶的武隆景區，下一秒就到了香港的鬧市區，也是銜接流暢，就是觀眾看得一臉懵。至少在很大限度上展示了中國的城市和美景，也是有益無害的。

三、中國的演員這個就是比較明顯的中國化元素了。因為在《變形金剛4》這樣一部大片裡面看到了李冰冰、韓庚、呂良偉、鄒市明等文體明星。雖然戲份不多或者都是配角，但是也是露露臉了。也算是中國特色了。

《變形金剛4》這麼多的中國化元素其實也是顯示了好萊塢對於中國電影市場的重視，但是希望在中國化元素的植入和展現上能夠更合理，而不是被人詬病。以上僅為個人觀點。

美國電影大部分吸收其他國家文化。進行改造添加個人主義，渲染美國拯救世界形象，功夫熊貓，花木蘭等為了翻拍故事情節家喻戶曉，美國翻拍在輸出