中國動漫想要破局，並且能夠脫穎而出？這個還需要走很長的一段路，因為從目前的中中國產動漫現狀來看，跟日本動漫還有很大的差距。我們來聊聊中國動漫的破局之路在哪裡？

要想破局，就要知道中中國產動漫和日本動漫的差距所在，如果連這個都搞不清楚，何來超越和逆襲呢？而一部優秀的動漫，有很多的評判標準，比如動漫中所體現的價值觀以及是否擁有完整的產業鏈等等都有很大的關係。

首先國漫和日漫對動畫的定義有差異

我們通常會有這樣的認識，小時候還喜歡看動漫，可是長大後如果再看動漫的話，會受到身邊人的指責。“都這麼大了，還看動漫”聽到這樣的話，心裡總有些彆扭。大人就不能看動漫了，有很多動漫是給大人看的。比如畫江湖、一人之下等等。可是如今的現狀就是這樣，只要是長大了，就要告別以往看動漫的歡樂。所以在一定程度上，國漫基本都是給小孩子設計的。不過，最近幾年時間好多了，國漫開始向日漫學習了。而對於日漫來說，他們所創作的動漫比較大眾化，適合各年齡段的漫迷觀看。你不覺得這在一定程度上能夠虜獲更多的粉絲嗎？

其次在動漫投入中也是不夠的

你可知曉，國漫的一部作品的投入有時候還不如日漫的一集所投入的多。這樣一個狀態如何才能夠超越日漫？當然這跟創作者以及相關部門的認可度有關，最近比較火的哪吒重新燃起了漫迷對國漫的嚮往和追求，如果沒有這麼經典的作品出現，那麼還會有這種熱度嗎？顯然是沒有的，這就是對國漫和日漫的差別所在。創作動漫不是三天熱度就可以的，而是要長期堅持下去，無論動漫的水準怎麼樣都不放棄。日本動漫創作者做到了！

再次就是動漫內容所體現的價值觀

一直都認為什麼是一部好的動漫作品？那就是所看的動漫可以給人精神的洗禮或者獲得一定的知識。想那些沒有一點涵養的內容動漫有什麼可看的，毫無意義。很多家長朋友說小豬佩奇不好，但是它卻對小朋友的成長帶來不錯的引導。你說中中國產動畫有這樣的設定嗎？很多情況下國漫都是在研究如何更好的賺錢！

接著是配音問題

動漫的配音是多麼的重要，我最有發言權。因為在看動漫的時候，一聽主角的音色就不再想看了。最為突出的就是復活的F劇場版動漫，看過日漫日語配音和國語配音，那個感覺真的相差好大呀！不過，有的國語配音就很不錯，比如名偵探柯南的主人公柯南等等。所以在配音方面還是要多培養一些專業人才才行哦！

最後提高創作效率，動漫精打細磨

從整體上看，日本動漫的創作數量要高於其他地區的動漫創作數量，這在一定程度上是不利的。而中中國產動漫雖然有了質的飛躍，但是跟日漫比起來還是差遠了。如果可以在內容輸出上提高一點，動漫製作水準上表現優異，那麼就可以跟日漫相較量了。

中國動漫破局之處就在這幾個方面，對此你是如何看待的呢？

相比起之前的低谷，現在的中國動漫已經有了非常長足的發展，尤其是最近的十年國漫基本上已經擺脫了過去低齡化的現狀，最為主流的作品早就已經和目前最有消費能力的人群年齡層接軌，經過這麼多年下來中國動漫終於開始走在正確的路上。

過去一直被眾多朋友調侃的國漫，因為幾乎清一色都是兒童專場彷彿就是告訴所有人，動漫真的就只適合小朋友觀看，這一個方面上可以說是非常嚴重的錯誤，甚至在許多的政策方面都在補貼這方面的製作單位，這究竟是好還是錯個人就不多作評論，但至少那一段時間國漫確實在低齡化動漫方面有一些起色，但真正能夠持續的創造出價值的作品有多少，估計大家都心裡有數。

事實上靠著政策補貼的這種做法真的是走不遠，國漫基本上就是死水一潭，先不要說能夠火起來甚至連關注都沒有，因為這一群還在讀幼兒園的小朋友連電視都要被父母來主導，哪怕再想買周邊創造一下經濟價值可惜連錢包都沒有，這樣的一個目標群體雖然基數是非常大，但完全沒有任何的自主選擇更不要說能夠對國漫的經濟效益產生多大的助力。

事實上現在國漫的發展如此的蓬勃其中非常大的原因就是因為目標的群體轉換了，把目標群體瞄準這些願意花時間更願意花錢在國漫上消費的群體，換個說話來說只有商業化才能夠支援國漫的發展，所以必須要拉攏這些非常有消費能力的群體。

最重要的是我們真的不缺少動漫人才，即使是單打獨鬥還是後來的團隊作戰，至少這麼多部原創的動漫作品如雨後春筍般的在短時間內橫空出世，這些完全得到認可的作品能夠從漫畫到動畫展現在觀眾的面前，這也是國漫過去根本未曾出現過都盛況，為何過去一直都沒有出現反而是最近這段時間中湧現出來？

這還是得益於各大平臺商業化運作的進步，現在個大動漫平臺也仿效出版商簽約個人漫畫家，讓不少有志製作優秀作品的朋友可以展現其優秀的能力，而且基於網路的普及相對於以往需要紙質印刷現在的各類網路流媒體則是大大的降低了出版的成本，透過廣撒網獲取大量的原創作品從讀者的反響中真正可以篩選到受歡迎的作品，再透過平臺的幫助實現商業化運營，這種模式下就湧現出像一人之下、全職高手等作品。

的確當年提倡大力發展中國動漫產業的口號並非只是空話，專業的事情還是應該交給專業人士去做，從最初商業模式的配置試錯到實行這些年真的讓不少優秀的作者享受到國漫崛起的成果，相比過去到處找關係還要有資金支援，現在作品足夠優秀就真的有更多的機會可以展現給讀者，畢竟連展示都做不到的話那就更不要說是讓其他人去關注，的確現在的網路環境也是相輔相成的原因。

而那些成功的漫畫家的收入也是讓人非常大豔羨，畢竟創作漫畫也是一種工作，假如沒有與之相對應的收入相信真的沒有多少人能夠憑著心中的那一團火可以持續的按時間更新下去，畢竟沒有面包估計理想都很快就消失，日本方面這樣的情況也是常態，所以才能夠促使更優秀的作品出現，最初的國漫就是缺乏這種優勝劣汰的商業機制導致作品的水平越來越一般最後只留下失望兩個字。

作為最草根的方式由漫畫再直接過渡到動畫還有電影，現在來說商業運營方面都做得不錯，由於進入的門檻比較低於是充斥著許多良莠不齊的作品，現在的國漫經過了爆發期逐漸開始到了洗牌期，能夠持續貢獻出熱度的作品都是經過讀者的認同作品，不少質量一般的作品已經逐漸被淘汰這是非常正常的現象，這都是基於商業化模式的成功。

但真正讓所有人都覺得國漫已經崛起的標誌還是因為哪吒這部電影，先不說其他至少在畫面方面國漫早就已經不輸任何國家的動漫電影，而且在劇情方面過去一直都是國漫的硬傷現在已經完全的擺脫這種舊標籤，票房的成績完全就能夠說明這一切，而且之前的大魚海棠，大聖歸來都有著非常好的評價，單單是國漫有能力製作電影這就已經是一個非常大的跨越。

其背後依然是商業化這個分不開的話題，投資方能夠為製作人提供非常充足的資金支援，當然這一份回報都豐厚也是非常罕見，至少哪吒都成功也使得資金開始關注國漫作品的投資，在資本逐利的性質下國漫的發展兩者可以說是相輔相成。

因為商業化才有今天國漫的長足發展，而這將會是未來國漫發展最為重要都支撐力。

在回答這個問題之前，首先要搞清楚國漫的發展狀況。我覺得國漫的發展應該分為兩個階段。

第一個階段以《舒克和貝塔》、《藍貓淘氣三千問》等為代表，受眾群體明顯偏向兒童，這個時期的動漫也就是時至今日仍然有很多人稱呼的“動畫片”或者“卡通片”。由於題材的小眾化，再加上很多都是改編自國內名作，因此比較有中國特色。

第二個階段一直持續到現在，該階段大量日漫和美漫開始進入中國，而國漫也明顯受到這些外來作品的影響，創作題材不斷豐富，製作技術不斷提升。但這也帶來了一個嚴重的問題，那就是國漫的特色正在逐漸消失。尤其是劇情上的大量借鑑，導致國漫幾乎成了“山寨”產品，這也是大多數人攻擊國漫的主要原因。

瞭解了國漫的發展狀況，再回到問題上來，國漫的破局之路在哪裡？

相信看到這個問題之後，每個人心中都有自己的答案。以個人愚見，國漫目前的發展狀況像極了當初國內智慧手機行業的發展。十年前，iphone的橫空問世掀起了全球智慧手機行業的浪潮，中國作為最大的全球消費市場，自然不會放過這個機會。但是一沒人才二沒市場認可度，想要發展智慧手機談何容易！於是便催生了大量的“山寨”產品。

而現在國漫的發展也正處於類似的時期，因為沒有人才和市場認可，所以只能借鑑。想要破局絕對不是一朝一夕能完成的，國漫所欠缺的東西既然我們能看到，動漫公司和各大導演肯定也知道。所有人都知道，所有人都無能為力，正如歷史的發展需要時間一樣，對於國漫的崛起，我們把一切都交給時間吧！

我覺得動漫的破局之路不只在於製作方，更在於同行打壓，惡意舉報，引起輿論，使其封禁，國漫就是處在一些框架上，打鬥是暴力，血是綠色的，還有熊孩子的熊家長，孩子痴迷，是動漫的錯，抵制他。