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這個答案一定讓很多人意外，為什麼要在錄音室練歌呢？

又一次，跟朋友聊起蔡琴，他說，蔡琴平時喜歡在錄音室待著。

為什麼是錄音室呢？

前幾天看到騰訊影片《大事發聲》2018年1月17日，羅大佑的那一期，在節目開頭，羅大佑回答了這個問題。在去《大事發聲》直播的前兩天，羅大佑的朋友，也是資深樂迷Arthur問他，《大事發聲》這個節目，跟有觀眾的演唱會準備起來有什麼不一樣？

羅大佑的回答是：“最重要的是音質，在錄音室裡的音質是調過的。聲音的質地都是最好的狀態，音樂人最在意的就是聲音的狀態是不是最好的，錄音室是大家比較習慣的地方，任何一個有經驗的音樂人在錄音室裡，聊天啊，錄音啊，都是最舒適最熟悉最自在的狀態，雖然沒有觀眾，但是跟樂隊彼此就是觀眾。”

這大概也是《大事發聲》這個節目創辦的初衷吧，給我們看到歌手的另一種狀態，這種狀態，和演唱會、綜藝節目的現場完全不一樣，這種全新形態的音樂現場、也為這些知名音樂創作人創造了千萬數字的點選率——朴樹那期的播放量是7000萬，羅大佑那期是4000萬，伍佰和趙雷的那期也是4000萬。

雖然有很多人在看，但對歌手來說，他們無法直接感知觀眾的存在，他們所在的空間，相對比較私密，錄音室不大，同時在場的只有樂手和和音人員，沒有觀眾，光線也不亮，沒有誇張的娛樂性。

這不完全是表演，沒有經過太多包裝，更接近抒發和交流，更接近歌唱的本質。更適合讓我們去“聽”。

我經常一個人在家裡，關掉燈，把這個節目投在電視螢幕上，靜靜地看，會有一種身在現場，和他們很近地交流的感覺。

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《大事發聲》是2016年3月開播的。

這個節目，是由簡單生活節主創團隊 StreetVoice街聲策劃，並且和騰訊影片聯合打造的，是國內首檔錄音棚直播現場節目，開播到現在，累計點選播放量已達兩億五千萬。

來過這個節目的，有李宗盛、羅大佑、周華健、朴樹、譚維維、王若琳、李泉、陳楚生、伍佰、楊乃文、郝雲、趙照、馬頔、李劍青、張震嶽、魏如萱、趙雷，熱狗MC HotDog、頑童MJ116、Higher Brothers、小老虎、Lu1、Dough-Boy，等歌手。

在這個節目裡，還出現過讓人非常意外的組合，例如羅大佑和李志合唱《之乎者也》，李宗盛和李劍青同臺，等等。

但陣容並不意味一切，這些歌手，對於我們來說，都是熟面孔，他們的歌，都是我們耳熟能詳的，我們聽過他們的專輯，聽過他們的演唱會，看過他們參加綜藝節目，在KTV唱過這些歌，瞭解和那些歌有關的一切八卦，例如《不必在乎我是誰》，是李宗盛為林憶蓮寫的，例如王若琳的現場表現，往往讓人非常意外。

那麼，這個節目的特質是什麼呢？這個形式，這個環境，會給歌手和他們的歌，帶來什麼樣的增量呢？

看了節目就知道了。

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最新的一期，是羅大佑的專場。

節目先給出他來到錄音室的過程，他坐著朋友的車，一路和朋友對話，講述自己為什麼會參加這個節目，以及街景讓自己聯想到了什麼，然後，他揹著吉他來到了機場。畫面再亮起來的時候，他已經在錄音室了。

他進入狀態比較慢，開始的幾首歌，有輕微的吃字，聲音也不夠平穩，但幾首歌之後，他的狀態就無可挑剔了，最好的那個他開始出現了，黑色、粗糙、深情、有強度。那間錄音室的錄音效果，也實在太好太誠實了，整個過程裡，我能聽到他換氣、吞嚥的聲音，還有尾音上的嘶啞。

最讓人意外的是，他居然在開場之後，唱了一首很老很老的酒廊情歌，上官流雲作詞作曲的《午夜香吻》，“情人，情人，我怎麼能夠忘記那午夜，醉人的香吻”。我知道歌手都會在演唱會上，放一些讓人意外的歌，但這首歌也太讓人意外了，他是想用這首歌說什麼呢？對於那個老去的時代的記憶？還是想說明，他曾經從這些歌曲裡吸取過營養？例如他的《痴痴地等》《大地的孩子》《海上花》，其實都是有時代曲氣質的。

我就在那一首一首地聽著，每首歌都聽懂了，他似乎一邊在唱，一邊在用他的感情、氣息、微表情，對自己的歌做出解釋。

朴樹進入狀態也比較慢，他自己說“唱到後一半才開始放鬆起來”，但這個幽暗的環境，似乎特別適合他。平時聽他的歌，會覺得潮、另類、有都市感，但在這個環境下聽他的歌，卻覺得非常質樸。

唱到最後一首歌《送別》的時候，在“情千縷、酒一杯、聲聲離笛催”那裡，突然哽咽了，他轉過身，又轉過來，揮揮手，讓和音歌手放大音量，過了一會，才又接了下去。

這段影片，曾經在社交媒體上引起巨大關注。如果我們要評選娛樂界“2017年最動人瞬間”的話，那個瞬間應該可以進入前十。

周華健的那場演出，有個主題，叫“俠客行”，他主要唱了他為武俠電影電視劇唱的主題曲和插曲，甚至還帶來一組武俠劇主題曲組合，第一首竟然是《楚留香》。

周華健的狀態比較穩定，第一首歌的氣息和聲音就非常平穩，全程沒有什麼瑕疵。他和很多臺灣歌手一樣，當年都是唱過民歌餐廳的，現場也非常自如，話說得恰到好處，唱那段武俠曲組合的時候，他自嘲地說，接下來這首歌，希望大家給點面子，表現出聽過的樣子，這些歌也並不老，也就幾千個月吧。

在這個場合唱歌，人會不由自主地沉靜下來吧，所以，一些原本比較快比較鬧的歌，在《大事發聲》裡出現的時候，從編曲到演唱，都變得樸實平和了，例如李宗盛那場，他唱了24年前為林憶蓮寫的第一首歌《不必在乎我是誰》，這個版本的編曲，非常簡單和動人，更多突出了情感的分量，間奏的時候，李宗盛轉過身去，靜靜地看著吉他手的獨奏，似乎一切盡在不言中。

動人的不只有歌手的演唱，還有他們和周圍人的關係。李宗盛那場，他本應是主角，但他把一半以上的篇幅，給了李劍青。雖然他沒有過多地評價李劍青，但這種模式的推薦，就已經說明了一切。他是堅定地認為，李劍青足夠和他同臺，足夠接過他的音樂精神，並且把它傳下去。對李劍青來說，這應該是一次非常重要的露面吧。

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古人曾說：“絲不如竹，竹不如肉”，什麼樣的樂器，都比不上人的嗓子，尤其比不上沒有過分修飾，浸滿感情、浸滿生命的嗓子。

這句話到今天也依然適用，唱歌要唱出肉的感覺，唱出儲備的情感，聽歌的人，也毫無干擾地聽到歌者嗓子上的顆粒，情感的細節，什麼地方滿溢了，什麼地方力不從心了，都歷歷在目，都毫無遮掩地送到我們面前來。就像解題，不但要知道答案，也要知道解題的過程。

對學唱歌的人，這也是最好的示範，因為，它是用近乎赤裸的方式，把“歌唱”到底是什麼，唱歌的過程中，需要做什麼，展示給我們。

這才是最好的歌唱和聆聽方式，原汁原味，沒有摻雜糖精香精，沒有干擾。聽多了聲音奇觀式的演唱，看多了舞臺奇觀，更覺得這種歌唱和聆聽的可貴。

簡單，直接，直通生命本質。

就像水回到水，木頭變回木頭，風就是風。

主要的就是氛圍，就如一個人在家看電影和在影院看電影，那種感覺是不一樣的

現場演出會，大家盡情高歌盡情搖擺，抒發不滿的情緒，借歌生情，把一切煩惱通通的揮發出去，這是現代人大壓力的環境下舒緩自己的一種方法。

讓我們一起搖擺

還有是對歌手的一種欣賞和支援

去聽一場張學友的演唱會,人生才能無憾

這是大多網友說的 我也相信若有一天，我定會去看一場張學友的演唱會，雖然我現在讀大學還沒足夠的資金，可人一定要有夢想 反應實現了