華晨宇兩次翻唱周杰倫的歌曲曲目分別是《爸我回來了》和《雙截棍》，這兩首歌在風格上有很大的不同，但不得不承認的是華晨宇改編的都很令人驚豔。

首先是《爸我回來了》這首歌，周杰倫在原唱的時候是普通話和閩南語相結合的，很適合唱。而華晨宇更適合的是在現場聽。

因為華晨宇改編的則是朗誦和演唱的聯結，並且朗誦佔據了絕大部分，演唱只是作為推進故事情節的一個發展點，最後的嘶吼令人拍手叫絕，他的嘶吼不會讓人覺得刺耳，哭腔式的聲音直擊你內心深處，是嘶啞的、悲傷的，淒涼的，這就是他的力量，也是獨特的魅力。

而《雙截棍》這首歌對於大部分的人來說都是不可改變的經典，但是華晨宇還是將其改編的“面目全非”，戲曲和rap相結合，讓人耳目一新。

觀察他在演唱過程中的表現，不論是從表情還是肢體動作，他完全是一種享受的、陶醉的狀態，這是一種華晨式的中國風。

華晨宇和周杰倫不能相提並論，兩個人不應該放在一起，但是兩個人都是極具才華的人，也都是不可多得有靈魂的歌手。華晨宇作為後起之秀，在音樂的作品上喜歡多種風格，喜歡嘗試，也改編地很好，相信他的才華會被越來越多的人看見。

華晨宇在《Teana之戰》第八期演繹了周杰倫的《爸我回來了》，在《歌手》第六期演繹了《雙截棍》。都是顛覆式的改編。都是華晨宇式的改編。

兩首歌的改編中，《爸我回來了》是將原唱版本簡約化，而《雙截棍》則是將原唱版本繁複化，非常有意思。

《爸我回來了》，華晨宇將原唱中的閩南語去掉，將戲劇化的背景音樂去掉，將很多絮絮唸的歌詞也去掉，因為他清楚，只有大刀闊斧地砍掉原唱中的精華，才能重新將這首歌改頭換面。華晨宇的《爸我回來了》，背景音樂只有鋼琴，旋律簡單緩慢，砍剩下的四五句歌詞來回重複，營造了一種乾淨憂傷的氛圍。大段的人聲獨白，不加修飾，使悲傷更沉重。加上他孩子般的迷幻唱腔，喊著“不要這樣打我媽媽”，真是令人心碎。

《雙截棍》中，華晨宇則揉入了RAP、戲曲腔和他最擅長的高音，歌曲節奏非常豐富，先慢後快再慢再快，聽眾還沒在“快使用雙截棍，哼哼哈兮”的RAP裡過足癮，又馬上被帶進戲曲的世界，配上略帶古風的歌詞，簡直是在享受一場聲樂的嘉年華。柔中帶剛，以柔克剛，可以說是這首歌曲的最大特色。

周杰倫和華晨宇，兩位都是音樂才子，也是長不大的音樂小子。但蘿蔔青菜各有所愛，有福的是聽眾的耳朵，這就夠了。

難度係數高。許多人對這兩首歌都朗朗上口，周杰倫的歌向來受眾年齡跨界大，陪伴了許多人的歲月，這兩首歌又是早期里程碑式的作品，只要提出來要翻唱這些歌，還沒唱就會有許多人屏住呼吸去聽前奏的響起，當然難度也很大，一旦旋律過於平淡無奇，就很讓人失望了。不過華晨宇也確實有實力去完成。