首先介紹一下「大河劇」的由來。

最初「大河」是源自於法語“roman-fleuve”的意譯，指多部具有相同的主題、人物或環境，但又彼此獨立的長篇小說。比如巴爾扎克和左拉的小說就有代表性。更狹義的大河小說則是指並以一個家族或個人的經歷來表現時代的變遷為主題。故大河劇也和大河小說一樣，具有時間跨度長，人物關係複雜等特點。

現在所公認的初代NHK大河劇為昭和三十八年（1963年）《花の生涯》上映時被稱為“大型時代劇”。次年播出“赤穂浪士”時，《讀賣新聞》把這兩部劇比喻為“大河小說”，自此，“大河劇”的名頭沿用至今（而大河劇的製作方NHK電視臺則是在15年後正式使用大河劇這一稱呼）。

經過數十年的風雨，大河劇現在已經成為日本電視劇文化中最具有代表性的存在，不僅在日本人心中有著不一樣的地位，也因製作精良考據嚴謹而得到了其他國家觀眾的認可。

不過影視是一門遺憾的藝術，雖然大河劇已經稱為日本人觀劇文化中不可或缺的部分。但年輕人在觀眾比例中卻還是佔得很少，以至於大河劇有時被諷刺為“老年劇”。所以為了吸引更多年輕的觀眾，NHK電視臺在製作大河劇時大量啟用了眾多偶像派演員，比如瀧澤秀明曾擔當《義經》男主役；《平清盛》的主役就是曾出演《死亡筆記》的松山研一。而《風林火山》中搬請了Gackt。

瀧澤秀明 飾 源判官九郎義經

Gackt 飾 上杉謙信

但是於此同時，曾經考據嚴謹的大河劇，近年來也出現了與歷史事實不符、道具使用粗糙混亂之處。比如在大河劇中凡涉及中國部分，往往會出現清式廣作紅木傢俱。

以平安時代初年（相當於中唐時期）為背景的《大佛開眼》，權臣惠美押勝府第內陳設著大量的清式紅木傢俱。

以平安時代末期（南宋）為背景的《平清盛》一劇中九州太宰府中出現的兩件道具：天目盞的使用非常真實，但是平清盛身後的大漆屏風上卻出現了清代旗人男婦的形象。這件道具在《男裝麗人》中曾經出現於肅府十四格格的香閨之中。

雖然有種種的不足，官方對於大河劇投資仍然是每年穩步的增長，而社會上年輕的一代對於大河劇的認可也越來越多。大多數觀眾都認為大河劇所表現的就是正統的文化和古老的傳承，是偉大祖先們的悲歡離合喜怒哀樂，因此在這種信念的激勵之下，即使薪酬很低，所有參與大河劇拍攝製作的演職人員仍舊以此為無上的榮譽，並盡全力去做好自己的工作，而每年向觀眾奉獻出高水準的精品歷史正劇，就是所有大河劇演職人員和支持者所追執著的藝術追求。

國內歷史劇在日本口碑很不錯，別把歷史背景的偶像劇和愛情劇當作歷史劇。日本也有大量的歷史背景的偶像劇愛情劇搞怪劇等，只是人家把稍嚴謹的歷史劇分類為大河劇。中國同樣歷史劇很好，你的問題本身不成立。

就日本有什麼歷史？幾千人打戰就是什麼什麼大戰！就拿-壬辰倭亂 來說，打個北韓看把他們吹的說什麼將星璀璨，有人說他們近代史很牛逼啊！是我承認他們很厲害打的我們慘，但是我們敢承認，他們敢嘛？他們的古代史只不是依附我們的小國，敢拍嘛？不

華人務實。拍電視劇的目的是最大限度盈利，而不是還原歷史。目前中國電視劇的主流消費群體，仍然集中在魔幻、玄幻、虐心升級、婆媳關係、帥哥美女。而不是歷史。假如有一天中國的消費群，升級了。歷史劇自然會大幅度提升品質。凡事都以經濟利益為導向。

先問是不是，在問為什麼。

國內歷史劇佳作如雲，試問題主認真看過幾部？而“劇情不足、鮮肉來補”的大河劇，題主又看了幾部？

就我個人觀影感受而言，國內歷史劇能看下去的劇的確不多，而對於日本大河劇，我能看下去的…好像也就《坂上之雲》。

另外多說一句，在國內被黑了無數遍的新三國，在日本得到評價之一如下:

こんなの日本じゃ撮れないし、作ってくれただけでも有難いと思って見るわ

這種片子日本是拍不出來的，很激動可以看到這樣的製作。

本人從1989年追劇<武田信玄>，“誰應為武田家的滅亡負責”一問在我心中思考了28年，四次更改答案。<義經>一劇讓我悟出“義經不死，天理不容”，<真田丸>中中日兩國華人對幸村與殿姬關係的態度區別，讓我瞭解了，兩華人不同的道德底線，為一個忠實的大河劇迷，我可以負責的說中中國產劇，特別是近幾年的中中國產劇，有很多在思想性上要超越大河劇，比如大宅門，喬家大院，漢武大帝，琅琊榜，特別是琅琊榜，在人物立場、世界觀理解、主題表達、場景效果，服裝道具，劇情設計上全方位超越日本大河劇整體水平。當然，這樣比較是不客觀的，用我能最好的一部或者兩部作品去比較人家一個或者一系列作品並不嚴謹，但問題本身拿大河劇某一個特點去問我們什麼時候能達到也不合理，也有點一葉障目、妄自菲薄的味道。最後要說，歷史上有過豐臣秀吉與真田昌幸下棋時，猴子對昌幸說你對故主的思念也要有個盡頭呀，昌幸默默。在<真田丸>中，編劇三谷加上了這樣兩個橋段:1.武田家滅亡七年後，一次昌幸很自然隨意的與兒子說，武田軍天下無敵。一個滅亡了7年的軍隊的殘兵，仍然堅信已經覆滅的武田軍天下無敵；2.當昌幸與豐臣家談好歸順條件後，回到自己的房間，關上房門，昌幸一個人，目光出神，自問到:最後要投靠和武田家毫無關係的人嗎？以上兩點我相信在任何史書上不會有這麼細節的記載，但根據秀吉與昌幸下棋時的對話，昌幸最終默默作答，我確信這兩點的設計符合人物的內心和性格，我感受到了人物的愛恨情仇，感謝編劇，由此可見，日本大河劇確實有不凡之處。

不知道小編說的用心是什麼標準，依我看來大河劇道具和歷史考據做的非常差，大河劇的描述的人物在歷史上都是侏儒，身高高於1.5米的都是巨人了，請問，大河劇有找侏儒演員出演嗎？日本的戰馬在戰國時期都是小矮馬，哪有明治維新之後引進的高頭大馬。日本戰場上的旗璠，都是一隊一面，哪有電視劇裡面表現的人手一面，背上都插旗的。還有盔甲都沒有五顏六色的，哪裡像電視劇裡面的五彩斑斕。日本明治維新前衛生條件很差，王公貴族和百姓一樣隨處方便，大河劇也沒有表現出來吧。大河劇都是根據歷史小說改編，這些歷史小說都是在史實上塗脂抹粉，肆意刪減改動。同一個人物在不同的大河劇中會有不同的臺詞，行為，人物角色之間的關係也是隨意變動。

這個問題簡直好笑。日本的大河劇以前的確不錯，但是現在已經每況愈下，一部不如一部了。至於所謂的大河路道具製作，歷史考據非常用心，建議提問者多看看大河劇，多思考，再問這個問題。以大河劇常用的題材之一戰國時代，由於日本戰國時代並無官方修史，所以各家大名都是由自己寫書記載自家的事。例如甲陽軍鑑，信長公記，三河物語等，由於立場不同，所以同一件事各家記載也不同，而且寫書的人也並不是專業，所以有時錯誤紕漏百出。例如拍一部有關信長的大河劇，它可能引用信長公記裡面的記載，下一部拍武田家的，它要引用甲陽軍鑑，至於史料之間有衝突的話，不好意思，它是主角，就要用對他有利的史料，至於歷史考據，誰在乎呢？大河劇裡面的歷史錯誤更是令人無語，將真實歷史發生的事移花接木到主角身上已經是傳統了，以大河劇真田丸為例，本來到小田園城勸降北條氏政的是黑田孝高，結果劇裡變成真田幸村，風火山林裡面，居然是山本勘助教導織田信長桶狹間打敗今川義元

我們來對比一下中日具有代表性的歷史劇

大陸:大秦帝國之裂變、大明王朝1566、走向共和、漢武大帝、雍正王朝、大明宮詞、貞觀之治、東周列國春秋篇、三國演義、紅樓夢等等

日本:篤姬、坂上之雲、源氏物語、真田丸、龍馬傳、葵德川三代、新選組等等

首先，中國歷史劇我幾乎都看了，但日本的大河劇我只看了坂上之雲，其他劇我都是從豆瓣摘取的，我就拿坂上之雲和同一歷史時期的走向共和比較:就我看來坂上之雲是不折不扣的軍國主義電視劇，人物角色臉譜化，整部劇看起來有種很燃的感覺，可以讓日本人看得很舒服，音樂也挺應景的，別說甲午戰爭時的音樂很喜慶，對於日本人來說正好合適，總體上給人一種很樂觀的感覺，當然歷史背景擺在那，樂觀不奇怪；

再說說走向共和，走向共和重在反思和對體制的思考和探索，劇中臺詞非常考究，非常中國，拍攝基調看著十分壓抑，配樂很少，一般都是透過環境與拍攝基調來烘托人物心理，在這點上就比坂上之雲高明多了，重要的是，走向共和的格局很大，沒有貶低任何國家，除了對李鴻章和慈禧有著一定程度的洗白，其他還算是尊重史實；

總體來說，坂上之雲勝在畫面和配樂以及樂觀向上的精神，走向共和勝在臺詞和格局以及對於制度的思考和探索，兩者各有千秋。

最後呢，我就很想問問題主，你是根據什麼東西斷定中國歷史劇不如大河劇的？中日電視劇你比什麼不好你比歷史劇？你就是想貶中捧日也要找對噴點啊，你拿中國最擅長的東西來噴算什麼回事？連日本都大量引進中國歷史劇，對於中國歷史劇的宣傳更是不遺餘力，三國演義更是隨便由中方定價，你這不是自己打自己臉嗎？

大河劇是日本放送協會（NHK）自1963年起每年製作一檔的連續劇的系列名稱，最早的大河劇是根據大河小說改編的，而大河小說並非日本人的發明。最早出現的是大河小說被認為是法國作家羅曼羅蘭寫的《約翰·克里斯朵夫》。當時這些小說被稱為roman-fleuve，翻譯過來就是大河小說。這種小說透過寫一個人物或者一個家族的經歷來反映出其所處時代的變遷，所謂時代的滾滾洪流，因此被命名為大河小說。

所以其實大河劇並不完全等同於歷史劇，即使是虛構的文學作品只要以主角的人生經歷反映了歷史時代的變遷就可以認定為大河劇。根據日本對大河劇的定義：中國的《水滸傳》、《紅樓夢》、《射鵰英雄傳》、《少林寺傳奇》、《歷史轉折中的鄧小平》，甚至包括今年熱播的《楚喬傳》和《那年花開月正圓》都可以視為大河劇的範疇，而以上作品都被日本引進過，這就說明這些作品的製作水平是獲得了日本觀眾的認可的。

除此之外，《大秦帝國》、《漢武大帝》、《大明王朝1566》、《走向共和》、《三國演義》、《康熙王朝》、《雍正王朝》、《貞觀之治》、《東周列國》也都是國內歷史題材作品中的佼佼者，其中也不乏被日本引進者。中國的歷史劇（包括一些雖然是虛構的影視作品，但從主角的個人經歷側面反映歷史的年代大劇）就製作水平而言並不比日本差，那麼為什麼會出現中國歷史劇不如日本大河劇的錯覺呢？

我個人以為：主要是因為中國每年播出的影視作品數量過於龐大，而真正經典的作品在龐大的總量當中總是鳳毛麟角，甚至有導演抱怨沒題材可拍。這就令人匪夷所思了：一個有十三億多人、上下五千年歷史的國家竟會缺乏題材？又或者是缺乏發現題材的眼睛呢？平心而論：我們的經典作品不輸日本大河劇，連日本也引進這些作品，我們自己又何必妄自菲薄呢？真正的問題在於：除了這些經典作品之外，我們每年還有大量粗製濫造的作品排著隊上映。

日本大河劇真正值得我們借鑑的地方在於：很好地拿捏把握住了人物命運和時代脈搏的有機統一，相比之下我們一些較為粗製濫造的作品基本上就著力在無底線地消費劇中人物命運，甚至不惜為此篡改歷史——拍一部武俠片基本上90%以上的劇情是男女主角談戀愛，翻拍《西遊記》連觀音都談起了戀愛，秦皇漢武唐宗宋祖全成了一幫油頭粉面的小鮮肉，當然還有抗日神劇中的手撕鬼子，鬼子要是這麼一群蠢貨抗日先烈們還用得著打十四年並付出那麼大代價？而我們那些經典的歷史正劇往往著力於戰爭場面之類的宏大敘事，而對人物內心的細節描寫則相對缺乏。應該說大河劇在對史實和劇情人物的統一把握上做得是比較到位的，這是其優勢長處所在。

另外無論是日本大河劇或是中國歷史劇目前都存在一個問題：年輕觀眾的相對缺乏。從2005年的《義經》開始NHK電視臺不斷啟用偶像派演員主演大河劇：瀧澤秀明、松山研一、宮崎葵、上野樹里、綾瀨遙都曾擔當大河劇主演，即使如此收看大河劇的年輕觀眾依然不多。這是在日本國內，而在中國對年輕觀眾而言似乎對日本的動漫文化更感興趣：中國的年輕觀眾追捧的是《名偵探柯南》、《海賊王》、《火影忍者》......有幾人看過《龍馬傳》、《坂上之雲》、《天地人》、《風林火山》、《八重之櫻》、《新選組》、《篤姬》、《義經》、《北條時宗》、《宛如飛翔》......呢？殊不知日本的動漫文化其實包藏著日本文化殖民的野心，有的和中國歷史相關的作品其實純屬惡搞，反而使中國觀眾不能正確認識中華文明瞭；而真正能瞭解日本歷史文化的作品卻並不能引起中國觀眾的注意，要知道與此同時日本卻在大力引進我們經典的影視作品。

日本電視劇的製作水平是比國內高的，演員的演技很少不線上的，情節一般都很正面很勵志，人描寫得都比較單純有追求，集數少10-11情節緊湊。但是電影感覺就差了很多，不如國內好看。