如果《中國詩詞大會》增加一個當場作詩的考項，估計會別開生面吸引更多觀眾。唯一的蔽端是節目會失去真實性，畢竟現場作詩與現場背詩難度會更大，而且會背者不一定會作詩。這樣反而讓那些會背不會作詩者怯場。

除非，背詩與作詩同步而行，臺上直播，臺下出題讓幕下愛好詩詞者參加作詩大會。螢幕上展示本期題詩要求，讓現場外觀看直播的電視觀眾參加徵詩大賽，側屏及時展現參賽者傳送的詩詞。那樣銀屏內外同步互動，或許可以開啟一片新天地，也許詩詞復興運動也由此轟轟烈烈展開。

困難的是，那些幕後工作者可能會手忙腳亂起來。不過，收視率也許會芝麻開花節節高！哈哈！這種情況可能會發生嗎？有點天方夜譚之感！

哦嚯嚯哈哈哈，此情此景，我想吟詩一首：

中國詩詞大會好，

選手個個不得了；

當場作詩怎麼樣，

誰也沒有峰哥好！

鼓掌

我覺得敢參加《中國詩詞大會》的，都是才華橫溢，精通詩詞的人，增加作詩考項也難不倒他們，他們可能張口就成詩，動筆就成文，我覺得如果增加這個作詩考項，對他們也沒多大的壓力，只是加長考項的時間罷了。

詩詞大會在中國紅了起來，紅得突然，紅得熱烈，紅得還有幾分奇妙！

不過，很快就有觀眾提出了不同看法：詩詞大會只是在考察機械的記憶背誦，加入現場作詩才能真正顯示選手的真本領！

我為這個提議叫好！

不過，我認為，飯要一口一口吃，路要一步一步走！

當前中國，由於各種因素，詩歌的發展進步遭遇了瓶頸期！在這麼一個艱難的瓶頸時期，詩詞大會所起到的作用就是：重新喚起人們內心深處對詩歌的渴求！重新喚起大家對詩歌的喜愛！從這個角度來看，詩詞大會也算是一種詩歌藝術的推廣普及！

當詩歌的土壤，因詩詞大會之類的節目變得更加肥沃的時候，當整個社會都對詩歌重新喜愛並重視起來之後，必然的會有更多愛好者投入創作詩歌的隊伍之中！只有到了這個時候，詩歌創作，詩歌創新，才能水到渠成！現場比賽詩歌創作，也才會有更廣闊的背景，也才會有更大的驚喜，也才會孕育出真正的創新！

親愛的朋友們，凡事都有其內在規律！詩歌創作自然也是如此！當前，我們只有先培育詩歌生長的土壤，然後才能激發出新時代的詩歌創作！順乎詩歌生長髮展的自身規律，我們才能收穫豐碩的果實！

很可能出醜，因為寫詩是有感而發的。出題寫詩，如果只顧文采飛揚、只講形式，那麼內容一定不會感動人。又因為詩句要深入推敲，是個慢活。有語感怎樣？空洞，毫無意義。所以不贊成當場作詩的考項。

如果增加一個“當場作詩”的考項就難了，因為寫詩好的人未必能背詩厲害，背詩厲害的人未必能寫好詩。而且對於評委來說難度也大了。我感覺有幾點是要改變的。

一、評委用誰

這位蘇先生對四人都有評價，大家看看有無道理。

關於酈波老師……

關於康震老師……

康老師最新一季還犯一個小錯誤。解析毛主席詩詞時，“會昌城外高峰,顛連直接東溟”。 溟ming，好像康老師讀作了“閩”。 讀錯音是口誤，但是清平樂中“溟”這個位置必須讀平聲，所以不能讀作三聲min（閩）。此處讀作仄聲不是口誤，應該是不熟悉這首詞怎麼填。

除了評委，規則是個大問題，製作規則的人是外行的話，這事就不好玩了。

寫詩詞，必然格律是基礎，詩有近體古體，詞必須合格律。對仗平仄粘連沒問題，十四寒十五刪一先估計大家都背不過，詞牌也一樣，一般都是照著詞譜填，大家不會去背詞譜的。

這就要求制定規則的人一定要是內行，這和背詩是兩個路子。

評價也不容易，文無第一不過和高考作文一樣，好的終究是好的，只要沒有內幕，評委確實是內行，應該差不太多。

不難，一般詩人都能當場作詩。難，當場能做出好詩不易，名家的詩也是經常改的。比如王安石的“春風又綠江南岸”幾番斟酌。如晏殊的“無可奈何花落去”苦尋下句。

黃庭堅有詩云：閉門覓句陳無己，對客揮毫秦少游。能當場作詩未必是好詩人，好詩人未必能當場做出好詩。

但是作為錄播的電視節目，拿出的作品不應該太LOW。

老街感覺，詩詞大會繼續辦下去，遲早會有寫詩這一項的。估計這幾位評委大部分一定還會出現，畢竟是綜藝節目，導師評委比選手重要，收視率還是馬虎不得的。但是應該會加入真正的詩人學者，一位還是兩位，男還是女，他自己的作品怎樣，能服眾嗎？

如果早些年，葉嘉瑩先生年齡和身體還好的話……

拭目以待吧！

2018-4-7

如果《中國詩詞大會》增加一個“當場作詩”的考項會怎麼樣？

答案是:不好。

詩詞，伴隨著中華的文化史，每個華人都會有自己的詩詞情結。正如有人評價柳永的詞“凡有井水處，皆能詠柳詞。”這就高度概括了詩詞的影響範圍。

而中國最早的詩歌總集《詩經》就有風、雅、頌。這就包涵了上至達官顯貴，下至平民百姓。都有寫詩，詠詩的傳統。

詩詞把中國漢字獨特的音韻美，體現的淋漓盡致。流傳至今 ，經久不衰。每個生長在這片國土上的人，從一開始學說話 就開始吟詠古詩。例如兒童一、二歲時，就是沒上幼兒園，父母也會教他們“鵝、鵝、鵝。曲項向天歌，白毛浮綠水。紅掌撥清波。”或“鋤禾日當午，汗滴禾下土，誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”等詩。孩子一週歲，幾乎都是蹦單字階段。父母經常在他的耳邊吟詠這些詩，孩子幾乎都能憑著其中的韻律，能隨著吟詠出最後的一個字。然後逐漸的吟詠成誦。這就是華人的詩詞情結。隨著年齡的增長，有的人仍在堅持讀詩，但大部分人全靠上學學的幾首古詩來填充自己詩詞空白。《中國詩詞大會》就這樣既喚起兒童的記憶，又增加了人以後的閱歷，人在不同階段，不同的人生際遇，都會有相應的詩詞迴響。這就是詩詞的魅力。而吟詠詩詞 ，這是最基礎的內容。就如同歌曲一樣，讓人感受到她的美。《中國詩詞大會》，背誦詩詞老少皆宜，涵蓋各行各業的人，不管你是參賽的選手，還是觀眾，都能參與進去。這就是《中國詩詞大會》的影響力。

背詩是基礎，但如果把寫詩的內容加進去，這就是少數人的事了。人們的參與度，不會太高。其實絕句，律詩會做詩的人，不會用太長時間的，只要精通韻律。七步成詩的人大有人在。詩詞大會如果要增加點難度，可以讓選手對聯。給出上聯，讓選手對下聯。這時間基本1、2分鐘即可成聯。評審也好評。

而增加“當場作詩”環節。一是難度大，二是評審有難度，就像說李白的《靜夜思》、和杜甫的《絕句》。不同的詩進行比較，無法區分哪首好，那首次之。文無第一，何必難為評委呢？

總之，《中國詩詞大會》，人們可以集思廣益，勇於參與，使這個節目越辦越好。

導演說：“讓選手現場作詩，別胡鬧了。前三季不是辦的好好的嗎？萬一現場作詩出現什麼差錯，你們誰來負責？收視率能保證嗎？現在需要穩定，知道嗎？穩定壓倒一切，別跟我提什麼新花樣。”

主持人說：“我呀，是當今第一才女，這可不是我自吹自擂，而是大眾給我的封號。要是現場增加了作詩環節？豈不是現場會出現很多才女？她們會作詩，而且比我還年輕漂亮，更重要的是，我不比李清照，我連一首詩都不會寫。那樣的話，我就不是才女了，堅決反對現場作詩。”

教授甲說：“這個現場寫詩，不太好吧，我已經七十多歲了，老眼昏花了，若是現場看不懂選手創作的詩詞，豈不是丟人丟大了，我的老臉往哪裡放啊。我本來是研究歷史的，對詩詞也是一知半解，哎，增加作詩環節，我就不來了。”

教授乙說：“增加作詩環節，太高看這些選手們了，我都作不出像樣的詩詞來，更別說選手們了。作為大學教授，博士生導師的我，都不懂平仄韻律，只能唱唱高調，在意境方面深挖，讓我去做詩詞評委，我又不是傻子，我才不幹呢。”

老師丙說：“增加作詩環節甚好，只是評詩的標準千差萬別，太個人主觀化了。究竟什麼是好詩，什麼是壞詩，我根本無法分辨啊！我讀的書雖然很多，可都是皮毛啊！我根本就不懂詩詞的精髓是什麼。讓我講唐玄宗和楊貴妃纏綿悱惻的愛情故事還可以，只是這現場作的詩詞美醜好壞我沒法評判啊！”

教授丁說：“哇塞，現場作詩，嚇死寶寶了。要是現場再次出現集句詩，我做不出來或者是集句詩不合平仄韻律，我就沒法再自比鴻鵠，嘲笑別人是蜩鳩了，我就成蜩鳩了。我寫幾句現代詩，糊弄一下小朋友尚可，寫古詩詞有點難為我了。我呀可是信奉王陽明的，我不打無把握的仗，算了算了，不去當解說嘉賓了，我還是好好教學吧，常年坐在飛機上，真不是滋味。”

最後節目製片人，總導演宣佈：“不增加現場作詩環節，我們的詩詞大會的主旨是背詩大會，誰都不能違背這個主旨。我們詩詞大會主要是講故事，其次才是考察詩詞的背誦。至於說創作詩詞，在座的各位有人會寫嗎？一個也沒有，還和我提什麼創作詩詞，幼稚無知愚蠢可笑…”

直接了當地回答，這是不可取的！因為這反映不出一個人的真實水平，最多反映他的思維敏捷度而已。真想寫首詩，寫好一首詩，必須要有內心想表達某種情感的衝動！除了個人的基本功底外，還與環境（場景）有關。除非寫些人們常詬病的“老幹體”。就算如此，一些對字詞的聲調（平仄）不敏感的人，難免會出律。因為沒時間讓你去酙酌。就更別說遣詞造句的詩意表達的準確性或合理性了。

歷史上最有名的“應急詩”莫過於曹植的《七步詩》：“煮豆持作羹，漉菽以為汁。 萁在釜下燃，豆在釜中泣。 本自同根生，相煎何太急？”正是作者在那場景下心中真實要表達的情感衝動！

在做節目中，除非事先準備好，否則真不是說作詩就能作的。除了前面分析的原因，還有以下幾點：

一，喜歡詩詞的人不一定喜歡創作詩詞。從社會“功用”角度出發，也並不要求喜歡詩詞的人去作詩。詩詞是所有人的精神食糧，不是專為詩人寫的。人的情感是可以相通的，亦即詩人的情感（詩詞表達的），讀詩的人可以感受到，所以其詩詞能讓人喜愛。不同的是，詩人能用詩畫的語言表達出來，而一般人不能。

二，節目與考場不同。影響的因素太多。主要是時間和氛圍。節目不可能讓現場長時沉靜下來給選手思考作詩詞。

三，詩還稍好些，詞就更不好作了。若出的詞牌自己不熟悉，根本就填不了。因為詩的格律是通用的，而詞的格律每個詞牌不一樣，得照譜填！

四，回到開始說的原因，就算現場勉強作出來了，也合律了，也不會是什麼好詩。

如果是想考選手對詩詞方面的功底，老普倒覺得有個辦法可行。可在題板上展出十來句語句，讓選手選擇組成一首詩。結果要是唯一的。比如絕句，就只有四句語句符合要求（起承轉合的考慮、韻的限制、替、對、粘的限制，等等）。只有這樣，才能考出選手水平，這形式可操作性也強！

這是一個很好的主意。學詩是一個過程，創作亦是一個過程，更重要的過程。

現場作詩可採取兩種方式，一·命題，即遵命詩。二·自己命題。第一種可限題材，限形式，有一定之規。第二種，均不限。當然第＝種更易出好作品。

這個創意很好，很有看點，所謂，數風流人物還看今朝。能背前人的詩詞已不足為奇，奇而難的是自己創作，“現場作詩”那就更奇更難了，非有曹植王勃之才難為之。唐宋時期才子佳人的才思敏捷度已遠非現代人可比了。