9月8日晚收到朋友發來的一個《降臨》的片段（當然那時沒發出來）點開聽到了第一段，整個人就被點到了穴一樣，有種無法言喻的心痛，這感覺只有之前《鉅鹿》曾經帶給過我……

但《降臨》太奇妙了，太奇妙了……如果不說它是中國風，你可能完全不會覺得有印象中約定俗成的所謂“中國風”的感覺。華晨宇的兩首中國風:《齊天》以及這首新作《降臨》都是極具突破性的超現實主義作品，曲風和調式上都沒有我們耳熟能詳的“中國風”or“古風”的影子,更沒有爛大街的各種“古道西風瘦馬，小橋流水仙俠，江湖紅塵家國”等高頻古風詞彙來堆砌歌詞，《齊天》因為題材的關係歌詞中尚有一些古典元素的表達，卻藏著強烈的搖滾核心。而到了《降臨》，他完全拋棄了任何中國風流行歌曲的既定認知。

當第一句 la vi ah vi ah vi一出來，似中世紀聖歌的空靈聖潔，又似遊吟詩人的北歐民謠悠揚，主歌不斷迴圈著這樣吟唱，沒有常見絲竹管絃民樂配器，在調式上也不完全遵循傳統民樂的思路，“瞻前又顧後”這一句非常有處理得細膩微妙。副歌的曲調寫得氣勢不凡，優美莊重配上他強大的 vocal能力，一下子打開了整個畫面。非常抓耳，又有一種令人找不到參照物的感覺——我說參照物是指，往往中國風是圍繞某種大家都熟悉的中國古典意象去寫的，比如江湖恩仇、比如金戈鐵馬、比如才子佳人。你聽到某首歌會聯想某種場景…哦這是江南，這是塞北，這是中原，這是盛唐，這是魏晉，這是秦時明月漢時關……總之能牽引到我們腦海中的某種中國情結。

但在《降臨》裡華晨宇吟誦著魔幻色彩的歌詞，竟完全無法讓我在某個已知的朝代、甚至文明體系落腳，我的思緒直接被拋向了人類的傳說時代……在一個混沌初開的夜的世界裡，諸神與精怪降臨到人間，像孩子一樣撒歡嬉戲，好奇地探索和打造著這個世界，歌詞中各種超時空的意象紛至沓來——格林在餵養著野獸，河童帶著希臘神話裡的金蘋果，偷渡到了某個天國，而佛教中的阿修羅從基督教的伊甸園中逃離……所有的一切都是讓你無法確定時間和空間，東方和西方。彼時善惡尚未清晰，國界尚未分明，等級尚未分裂，神也尚未知憂……他們撒播下文明的種子，大雨傾落，永珍更新。歌詞中沒有直接寫到中國元素，但很奇妙的是…我的腦海裡會飄過蹁躚在巫山雲雨中的瑤姬，展翅鵬舉的鯤，還有山海經中種種奇珍異獸，是比曾侯乙編鐘響起的音色更清絕悠遠的，華夏先民腦海中的影像……

然而夜即將過去，無語言文字的寂靜時代退散，文明的曙光到來，人類走上歷史舞臺，如同世界奔向白晝……

而諸神將靜默，吟唱的人也漸漸在歷史中消失了，用《魔戒》裡的一句臺詞來說：“歷史變成了傳說，傳說變成了神話”，人類對於神話的記憶，變得支離破碎，奇麗詭魅。

整首歌曲華晨宇以一種近乎虔誠的態度咬住每個字去演唱，與《地球之鹽》中悲愴熾烈地向上天質問祈願的肺腑不同，《降臨》裡他宛如上古時代嘗試與神溝通的大祭司，充滿希望和力量地向人類唱誦那個夜的時代，和這個世界的誕生。它接近於當年譚盾的《天地人》帶給我的感覺，但《天地人》是磅礴繁複的組曲，《降臨》的旋律則有著童謠般的簡潔天真氣質，主要依靠他的vocal和靈性的編曲來演繹。

我昨天翻了《降臨》各種版本的飯拍，第三遍時心潮洶湧無法抑制，莫名地就趴在桌上哭了起來。我這個人淚點很高，還從沒有歌曲讓我這樣……不是因為悲傷酸楚，而更像一種凡人望見至美至純之物被刺痛的感覺。

不得不說華晨宇很厲害的地方就是，他的中國風不一定是去寫中國的東西，它可以去表達一個更宏大的超越時代和文明的主題。在歌曲中出現外國語言的音節和詞語，也根本不會違和。

如果說《鬥牛》是一件具象描繪的、熱血燃炸的，從結構和表演上最能直接體現華晨宇強大水準（甚至整個新生代創作水準都不為過）的搖滾作品。那麼《降臨》是某種層面上延續了《鉅鹿》那種超現實主義的唯美飄逸之感，而格局和思維上更峭拔絕塵。它絕對是我的song of the year。

再嘮叨幾句…個人覺得華晨宇真正的強，是強在格局。他從一開始就確立了自己不寫口水情歌的路線，5年時間，不斷在作品去挖掘、探討、解構自我，去反覆咀嚼他和愛之間對立又統一的關係，每次演唱會最後也唱的是“我”。

而他在五年中，收穫了歌迷無數的愛，也幫助他建立更為清晰和強大的自我。所以第一個5年之後，他在演唱會上說，新專輯會寫更多關於“大愛”的主題，如果說他當年開始做的音樂更像是一種宣洩和吶喊，現在我覺得，他要把所收穫的愛再反饋給這個世界。

作為一個路人粉，我非常期待未來他的專輯格局會更大、更立體。

被稱為“音樂界鬼才”的花花華晨宇在近幾年來不斷的創作歌曲，每一首歌都是自我的不斷提升與超越。《降臨》這首歌是一首帶有“中國風”的歌曲，但它又不同於以往的我們所聽過的中國風歌曲，他具有強烈的超現實主義之感，曲風和調式上都沒有我們以往中國風歌曲的影子。這首歌整體帶給我們的就是空靈聖潔，帶有悠揚飄逸的感覺。主歌部分“la vi ah vi ah vi”不斷的迴圈吟唱彷彿把我們帶入了教堂聖地，讓人心情慢慢沉靜下來，又彷彿把我們帶入古老的傳統民族中，有些某種神聖的儀式感。副歌部分宏偉莊重，讓人一瞬間打開了畫面，給人一種“柳暗花明又一村”的明亮感。

《降臨》：一篇在夜晚蒼穹下安靜聆聽的神聖樂章，華晨宇空靈娓娓，述說生命誕生之初的空濛宏大故事。

當第一句“la vi ah vi ah vi一”出來的時候，似中世紀聖歌的空靈聖潔，又似遊吟詩人的北歐民謠悠揚。主歌不斷迴圈著這樣的吟唱，沒有中國民樂配器，在調式上也完全不遵循傳統民樂的思路。

“瞻前又顧後”這一句處理得非常細膩微妙，副歌的曲調寫得氣勢不凡，優美莊重配上他強大的vocal能力，一下子打開了整個畫面。非常抓耳，又有一種令人找不到參照物的感覺。總之，能牽引到我們腦海中的某種中國情結。

但《降臨》太奇妙了，如果不說它是中國風，你可能完全不會覺得它有中國風的感覺。華晨宇的兩首中國風：《齊天》以及這首新作《降臨》都是極具突破性的超現實主義作品。

曲風和調式上都沒有我們耳熟能詳的“中國風”或“古風”的影子，更沒有爛大街的各種“古道西風瘦馬，小橋流水仙俠，江湖紅塵家國”等高頻古風詞彙來堆砌歌詞。

《齊天》因為題材的關係，歌詞中尚有一些古典元素的表達，卻藏著強烈的搖滾核心。而到了《降臨》，他完全拋棄了任何中國風的既定認知。

整首歌曲華晨宇以一種近乎虔誠的態度咬住每個字去演唱，與《地球之鹽》中悲愴熾烈地向上天質問祈願的肺腑不同，《降臨》裡他宛如上古時代嘗試與神溝通的大祭司，充滿希望和力量地向人類唱誦那個夜的時代，和這個世界的誕生。

它接近於當年譚盾的《天地人》帶給我的感覺，但《天地人》是磅礴繁複的組曲，《降臨》的旋律則有著童謠般的簡潔天真氣質，主要依靠他的vocal和靈性的編曲來演繹。

《降臨》：一篇在夜晚蒼穹下安靜聆聽的神聖樂章，華晨宇空靈娓娓，述說生命誕生之初的空濛宏大故事。

《新世界》：出道五年，在萬眾矚目的背面，光鮮與掌聲的對面，如何從容與內心對峙，“做自己”是最後的答案。

不得不說華晨宇很厲害的地方就是，他的中國風不一定是去寫中國的東西，它可以去表達一個更宏大的超越時代和文明的主題。在歌曲中出現外國語言的音節和詞語，也根本不會違和。

華晨宇的《降臨》是極具突破性的超現實主義作品，曲風和調式上都沒有我們耳熟能詳的“中國風”or“古風”的影子,更沒有爛大街的各種“古道西風瘦馬，小橋流水仙俠，江湖紅塵家國”等高頻古風詞彙來堆砌歌詞，《降臨》他完全拋棄了任何中國風流行歌曲的既定認知。

中國風是圍繞某種大家都熟悉的中國古典意象去寫的，比如江湖恩仇、比如金戈鐵馬、比如才子佳人。你聽到某首歌會聯想某種場景…哦這是江南，這是塞北，這是中原，這是盛唐，這是魏晉，這是秦時明月漢時關……總之能牽引到我們腦海中的某種中國情結。不得不說華晨宇很厲害的地方就是，他的中國風不一定是去寫中國的東西，它可以去表達一個更宏大的超越時代和文明的主題。