首先，這幾種都是不同的藝術表現形式，難與易，大體也是因人而異的。有的人就擅長用攝影來表現，那麼有的人就更喜歡用油畫來表現。術有專攻，不可能每一種表現方式都能得心應手。

中國畫體系和基礎理論完整，要想學好，必須靜下心來，一步一步的進行才會有所得。這如果對於一個業餘作者來說，就會顯得非常之難。

中國畫除技巧外，還有詩和書法，更重要的是，國畫沒深厚的人文情懷，是畫不好國畫的。

中國畫是靠學養支撐的，如果只是詩書畫的三絕好，但墨守成規，作品沒自己個人強烈風格，沒時代氣息，只有承傳，這樣的作品，收藏家是不會花銀子買作品的。

為什麼國畫比其他藝術種類難呢？

答案是這六難：難在詩上，難在書法上，難在風格上，難在氣韻上，難在書卷文化內涵上。

論詩：陳詞爛調易，新穎奇出難。論書：拾古人口沫易，承統又變難。論畫：墨守陳規易，風格變通難。其他藝術類就沒那麼多要求。如西方藝術類把技術學好，精微，不用做學問，不用讀書，作品即可。而東方藝術（中國國畫），不讀書，不做學問，這是大忌，作品不俗必匠。行家都知此秘密，你的作品，有沒有文化內涵，書卷氣和金石味，你的作品氣息會告訴你，正是書畫如其人。欣賞家一眼便知。個人之見。

我們都知道中華民族是一個具有悠久歷史、優秀文化傳統和廣泛審美情趣的幾千年文明古國；而我們中國的繪畫藝術便是這強大古國文化當中的一部分，它在民族文化精神的滋養之下，不斷豐富完善和發展，經歷幾千年而形成獨特的民族風格，展現出中國藝術強大的生命力和輝煌的未來。

或許很少有年輕人懂得中國藝術是在中國哲學思想當中成長起來的，現在教育幾乎很少接觸古代哲學，學到的大多是現代改革後的新學科，純西方的那套，對古代一些精髓造早已忘卻，堅持古典的只是少數人而已。

堅持中國傳統繪畫者也是少數，多數還是西方油畫，素描之類的藝術形式，我們中國古代哲學思想是以儒、道、禪三者的交融互補而形成的，它確立了中國傳統文化母體的核心內涵。中國繪畫的形式規範和審美結構，就是這種母體文化的提現。

我們中國畫向來就講究“氣韻生動”，“以形寫神”，“形神兼備”，“似與不似之間”，從而追求以“文以達吾心，畫以適吳意”的傳神、“暢神”的意象思維方式和意象的造型法則，這樣可以使得中國畫的藝術創造不受到任何視角，時空等因素的限制，根據自己的意思隨意而取用。

但是要想把這所有的內涵意象都表達出來，所能用到的方法就是“經營位置”、“置陳佈勢”。這些理論皆成於魏晉南北朝時期，經營位置是謝赫所提出的，置陳佈勢是顧愷之所提出來的，他們的理論對於後世畫家有事半功倍的顯著效果。

他們所提出的繪畫理論當中，經營位置，置陳佈勢用今天的畫說就是構圖，但是其中所涉及的內容很多不僅僅是構圖這樣簡單，還有更深刻的意思，經營位置則是以佈置意象為第一要素，掌握了這點就可以談繪畫的構圖的意象的選擇和佈置了。

學習中國畫，對子儒家、道家、禪宗，的一些思想必須瞭如指掌，懂得這幾點學習繪畫則會進步神速，而且未來的繪畫大師就不再渺茫。