稍微瞭解繪畫藝術的人，都會發現這麼一個奇怪的現象，那就是在繪畫藝術史上，能被稱為著名的女畫家少之又少，這有關社會因素、家庭因素及女人自身的個人因素；問題來了：作為藝術愛好者，你如何評價墨西哥傳奇女畫家卡羅的畫風？

卡羅（1907～1954）墨西哥女畫家，她出生不久即患小兒麻痺症，少女時代的一場劇烈車禍，更使她脊骨碎裂，接受二三十次手術，甚至嚴重癱瘓，意外發生後，為排遣病榻中的寂寞，開始以作畫自我慰藉，並放棄習醫的志願，卡羅的婚姻也非常不幸福，

卡羅作品《破碎的背柱》

畫家總是習慣將自身的想法與經歷，描繪在自己的畫中，女畫家卡羅也不例外，不幸的經歷，反而使卡羅的個性變得更堅毅，卡羅近乎自戀地大量描繪自己，畫風濃豔強烈，擅用象徵，並融入墨西哥自然、人文景觀及傳說，充滿神秘的拉丁美洲氛圍，

卡羅曾說過：“我畫我自己，因為我經常感到孤獨，因為我是最瞭解自己的人。”可以這麼認為，卡羅是一個“自畫像”畫家，無數的自畫像註解她一生的傳奇，畫作裡的她，眼神堅毅而美麗，讓人驚訝的是，卡羅從未受過正規的繪畫教育，她是一個草根藝術家，

卡羅的繪畫成就得到藝術史家們的讚賞，就連美國巨星麥丹娜都公開宣稱，她是卡羅的崇拜者，卡羅自傳式的畫風，使女性主義者視她為表達女性認同的先驅，她強烈的墨西哥服飾風格，不僅掀起流行潮流，更曾是名設計師高迪耶服裝秀的主題。卡羅是法國盧浮宮收藏拉丁美洲畫家作品的第一人，她當之無愧是大師級別的女畫家。

很開心為墨西哥女畫家弗裡達卡羅寫一篇文章

個人斗膽一說，墨西哥畫家弗裡達，與德國表現主義畫家蒙克的繪畫思想一致

女畫家弗裡達，如同畫家蒙克，一生的繪畫創作，都在畫自己，畫自己所經歷的不幸，歷經車禍的不幸，歷經婚姻背叛，丈夫不忠的不幸，流產的不幸。

蒙克，弗裡達的作品，既不是古典主義，希臘神話中恢宏博大的場面，也不是現實主義畫派，真實反映當代社會現狀，歷史故事

蒙克，弗裡達的作品，就是畫自己，表達自己

蒙克，採用主觀化的形式語言，主觀的，陰鬱的色彩表現自己最真實的內心世界

而女畫家弗裡達，個人拙見，採用象徵性的寫實手法，表現自己一生悲壯的經歷。

如畫家倫勃朗，喜畫自畫像，從青年到壯年，從壯年到衰老，記錄自己一生的大起大落，跌宕起伏，從年輕時順風順水，到年老事業滑鐵盧，滿臉皺紋的滄桑。

而女畫家弗裡達，也喜歡畫自畫像，表達自己一生悲慘不幸的經歷，給予自己的內心世界和感受。

自畫像，往往是畫家的一面鏡子，是畫家深沉的心靈挖掘，心靈的洞察，人性深處的內涵

在弗裡達的自畫像系列中，不同於倫勃朗用寫實的手法創作自畫像

弗裡達的自畫像系列，採用寫實，象徵的寓意手法，表達自己內心深處的孤獨

如畫家弗裡達的自畫像中，充滿墨西哥風土文化的熱帶植物，怪誕靈性的猴子

孩子，在墨西哥文化是慾望，性慾的寓意，弗裡達在自己身邊畫上猴子，表達自己渴望性慾的象徵

弗裡達的另一幅自畫像，額頭上畫上丈夫里維拉的肖像，伴隨兩行清淚，寓意丈夫對自己的背叛帶來的傷害。

弗裡達的繪畫藝術，個人拙見，不僅僅是表達自己一生痛苦，悲壯的經歷，採用象徵，寫實的寓意手法，還表達了墨西哥風土文化

她的精神值得敬佩，哪怕手術躺在床上全身不能動彈，哪怕全身打著石膏，鋼絲做成的胸衣支撐脊椎，依然堅持畫畫。

回答完畢

弗裡達·卡羅（1907年——1954年）是20世紀墨西哥，乃至全球著名的女畫家，她的繪畫作品的最大特點，就是擅長運用夢幻的色彩構成，畫面裡充滿了象徵意味苦難意識，常常把許多支離破碎的、怪異的、恐怖的、神秘的、不相干的形象組合在一個畫面，表現現實世界裡看不到的景象，透過這些景象來隱喻無處不在的生命悲苦和精神焦慮。因此，卡羅被劃歸到表現主義繪畫的行列。

卡羅《姐姐的畫像》

實際上，卡羅的作品裡不僅具有表現主義繪畫的手法特徵，還有鮮明的超現實繪畫的烙印，她把這兩種風格糅合起來，又跟自己的生活經歷緊密結合，最終形成了獨具一格的畫風，連20世紀繪畫大師畢加索（1881年——1973年）看到她的畫後，都自嘆不如，在畢加索看來，她是整個20世紀最有創新精神的女畫家。

卡羅自畫像

卡羅形成這樣的畫風，跟她的生活起伏跌宕、飽經風霜，處處舉步維艱有很大關係。在6歲時，她的左腿患上了小兒麻痺症，從一名活蹦亂跳的正常人一下子變成了瘸子，這個變故給她的童年心理留下濃重陰影。

在18歲某次乘坐大巴時，一次意外車禍，導致卡羅的右腿嚴重骨折，並且，大巴上的金屬桿斷裂後，正好刺進了她的小腹，雖然她最終被搶救過來，但從此失去了生育能力。

卡羅作品

戀人看到卡羅變成了生活上的累贅，在某天偷偷離開了卡羅，失去依靠的卡羅，成為一個孤家寡人和行動非常不便的殘疾人，那時，她連自殺的心都有了，但在家人的鼓勵下，她還是選擇堅強的活下來。

天無絕人之路。三年後，21歲的卡羅再次遇到了在預備學校讀書時的美術老師里維拉，此時的里維拉剛好經歷離婚，他們之間逐漸產生了愛情火花，一年後正式結婚。

《迭戈和弗裡達》

結婚後的卡羅，在丈夫里維拉的鼓勵下，走上了繪畫道路。加上她天資聰穎，很快在繪畫上展現出了才華。

作為女性，也許是卡羅對女性的人生遭遇有著入木三分的理解和同情，因此，在繪畫中，她常常以女性作為刻畫物件，並且，有三分之二的繪畫作品是自畫像，把現實生活中的不幸和痛苦，毫無保留地複製在繪畫中，是卡羅對繪畫的本質認識。

卡羅作品

在自畫像中，卡羅常常把墨西哥神秘的瑪雅文化，跟表現主義繪畫結合起來，採用寫實手法，刻畫出了許多神秘、夢幻、離奇的畫面。畫中的她，身上常常被藤條、荊棘、繩索等東西纏繞，在她的意識裡，這些物質象徵著女性命運的枷鎖，它們的存在，讓女性命運充滿了不安和彷徨。

按照卡羅的理解：我從來不畫夢境，我畫的是自己的現實。

卡羅是想透過自己的生活遭遇，來表達對女性在20世紀自身命運的擔憂，因此，她也被稱作“女權畫家”。

我挺喜歡卡羅的，她是一個雙重體徵的人，所以她的性格里有複雜的情緒，她有時候覺得自己是一個美麗的天使，她渴望被愛簇擁，但是她又是脆弱敏感的，她用驚世駭俗的畫來向世人訴說自己內心的痛苦......神秘又神聖。溫柔又剛強。

比起弗裡達畫中那些畸形扭曲的意向，她更值得人關注的，是她的「自戀」。

弗裡達的人生其實並不順利，幼年時期得了小兒麻痺症，少女時期遭遇嚴重車禍。從她長成一個大人，就是一個無法長久站立，經常要穿矯正胸衣支撐脊椎，並且無法生育的人了。

弗裡達的成年伴隨著突然出現的殘缺，但她從來沒有因此覺得低人一等，或是要湊合過完一生。相反，她的人生比大多數健康的人，來的更加燦爛豐富。

作為一個剛畢業的普通女孩，弗裡達能吸引里維拉費盡心思的追求自己，靠的也是這份「自戀」帶來的光芒。儘管他們認識的時候，里維拉已經是在國際上都很有名氣的畫家了，弗裡達在他面前卻從來沒有一刻覺得低人一等。

她就算是靠著里維拉生活，治病，養寵物，也從來沒有去依賴和討好對方，而是始終都把注意力集中在自己身上。

所以在弗裡達的作品中，自己是最常見的主題，她畫自己的樣子，情感，夢境，一切都是完全由自身出發的女性視角。

這些畫表達的是一個真正認可自身價值的女性。所以哪怕吃穿用度都得靠老公，哪怕沒有一份工作，弗裡達依然是女權主義的代表人物，激勵著無數女性找到自我，接受和欣賞自我。

是最可愛的「自戀」。

" 她是隻飛翔的小鳥，在夜裡抓住光芒。地獄就是天堂。那麼疲倦的女人，展開她永不折斷的翅膀，自由飛翔。她在燃燒，夜空隨著火花盛開。她燃燒了這個夜晚。"

——這是《弗裡達》這段電影的開場白，引出了弗裡達 · 卡蘿這位墨西哥傳奇女畫家的傳奇一生。

弗裡達·卡蘿·里維拉 Frida Kahlo de Rivera （1907年7月6日 - 1954年7月13日）是一位墨西哥藝術家，她畫了許多肖像，自畫像，深受大自然和墨西哥文化的啟發。

弗裡達運用天真的民間藝術風格探索墨西哥社會身份，後殖民主義，性別，階級和種族等問題。在最後十年，弗裡達開始越來越多地從墨西哥民間藝術中獲得靈感，吸引了她的“幻想，天真和對暴力和死亡的迷戀”的元素。她用超現實的元素開發混合現實的風格，並且經常描繪痛苦和死亡。

弗裡達一生經歷了無數次的挫折變動，30多次手術，笑稱自己是世界上做過手術最多的人，她有著最支離破碎的身體，最愛的人一次次背叛她，面對如此狗血的人生，她選擇了忍受、創造。