曾有先輩說過“飽暖思淫慾”，當一個地方的普通人群的經濟收入水平達到一定高度，在解決溫飽之餘，便會尋求高雅一些的東西。

馮小剛曾在一檔節目中說過“有垃圾演員就有垃圾觀眾”，這話是相對說的，也意味著“臭味相投，互相迎合”。

如果馮某此話一語成讖，不能不說算是我族一大悲哀…

當我圖中這樣的內容都被限制發表，垃圾觀眾自然也就無可避免了，我實在為之慾哭無淚啊…

美國雖然只是一個只擁有二百多歷史的國家。可是美國音樂的歷史卻源遠流長。美國音樂起源於印第安人的音樂。經過長期發展，才形成了多種具有不同風格的美國音樂。鄉村音樂在美國甚至全世界有著龐大數字的聽眾。

鄉村音樂相對於其他美國音樂如嘻哈，搖滾，說唱，有著很大的不同，鄉村音樂簡單，樸實，曲調朗朗上口，聽眾在欣賞音樂的同時，內心能激盪起很多親切愉悅的情感。鄉村音樂誕生於1920年，Jimmie Rodgers將多種音樂風格混合，Dalhart的流行樂風格。正是界於這些之間文化--鄉村音樂。

他們的才能得助於當時的時代氣息：如果大量的無線電和錄音產品被棄之一邊，美國風格的音樂就會被禁錮起來，無法得以傳播，而鄉村音樂也就無法在20年代得以創造出來了。今天，鄉村音樂已風靡全世界，納什維爾風格的演唱者在非洲享有盛譽，藍草音樂藝術家在日本名聲顯赫，而傳統的鄉村音樂家市場則在歐洲。

這一世界熱潮應當說是50年代美國熱潮的擴充套件，那些純粹吸引本地聽眾的音樂從那時起開始在全國流行。鄉村音樂家和喜愛者一度名副其實只是鄉下人聽的音樂，而如今其音樂在城市同樣有了聽眾。

關於鄉村音樂的魅力，一種解釋是緣於其根源。鄉村音樂是由阿帕拉山區一帶鄉村居民創始的，他們曾一直與工業發達和城市化的美國大部分地區隔絕。他們的音樂是在自己英格蘭、蘇格蘭移民先輩歌謠的基礎上發展起來的。他們常配以自制的樂器伴奏、吟唱那些對他們觸動最深的事情：他們的貧窮、他們的上帝、他們的農作物和家庭，由音樂中他們尋求慰藉和豁達。

美國音樂多元化的發展給世界愛好音樂的人們提供了一場聽覺上的饕餮盛宴。鄉村音樂的流行無疑給更多的人帶去了心靈上的享受。在你覺得很疲乏，生活中缺乏活力的時候，不妨聽一曲鄉村音樂，它濃濃的鄉土氣息，愉快輕鬆的旋律會立刻讓你找到溫暖的港灣。

之所以是美國鄉村音樂流行而不是其他國家的鄉村音樂流行，主要有以下幾點原因：

1. 美國在20世紀擁有經濟、文化、軍事等方面的絕對霸主地位，所以擁有全球話語權，簡單來說是美國拿了國際KTV的話筒，所以美國本土文化會優先傳播。

2. 鄉村音樂產生的20世紀上半葉是美國經濟高速發展的時代，經濟的大發展促進了文化產業和音樂產業的崛起，唱片公司和經紀公司雨後春筍般產生，大量優秀的鄉村音樂歌手被包裝推廣，市場加速優秀作品的創作和誕生，鄉村音樂自身的風格沉澱和硬實力在這個時間得到鞏固。

3. 鄉村音樂是國際流行音樂——搖滾樂的重要源頭，搖滾樂正是在百老匯音樂劇音樂、鄉村音樂和布魯斯音樂的基礎上發展而來，這在一定程度上也推進了鄉村音樂在全球的傳播。

1920年代：鄉村音樂的誕生 Jimmie Rodgers的混合音樂風格，Carter家族的堅持傳統的風格，Vernon Dalhart的流行樂風格。界於這些之間，他們勾畫出了美國獨有的音樂文化鄉村音樂 的草圖。 他們的才能得助於當時的時代氣候：如若大量的無線電和錄音產品被棄之一邊， 美國風格的音樂就會被禁固起來，得不到傳播，那麼鄉村音樂也是無法在1920年代被 創造出來的。 Dalhart也許已為大多數人所遺忘，但他卻是鄉村音樂的第一位大明星。出生於 德克薩斯州東部Marion Try Slaughter的一個牧牛家庭的他，在1910年來到了紐 約，找到了一份在葬禮上唱歌的工作。然後，他參加了輕歌劇的表演。他的錄音生涯 開始與1924年他的"囚徒之歌"（"The Prisoner"s Song"）及其反面的"97遺 骸"（"The Wreck of the Old 97"）的發售。他的用特有的方式演唱南部山區的歌 曲，贏得了大家的歡迎，並獲得了他在鄉村音樂中的首個百萬銷量。 為了尋求更大的成功，錄音公司開始向南部派出星探。Victor錄音公司的Ralph Peer發現了JimmyRodgers和Carter家族，在1927年分別為他們在Bristol和Va錄了 音。"這些錄音在鄉村音樂歷史上獨具重要性。"資深鄉村藝人Johnny Cash這樣說。 Rodgers和Carter家包括了A. P. ，擁有純真音色的妻子Sara，以及吉他高手 Maybelle（Sara的堂妹）， 在形成兩種不同風格音樂傳統上，他們起到了非常重要 的作用。 Rodgers結合了藍調（Blues）、白人山區歌謠(Yodels)、民謠（Fulk Tunes） 的風格來演唱關於遊蕩者和碼頭工人。而Carter一家則著眼於家園、上帝、母親、家 庭和信仰。用的是一種安逸的、諧和的曲風。Maybelle的"Carter Lick"成為了鄉村 樂歷史上最有影響力的作品。 Rodgers在他的年代頗為流行。當結核病使他虛弱，他卻始終不願放慢瘋狂出片 的速度。他對妻子說，"我想要穿著我的鞋死去。" 對於大多數象Carter家族的藝人，演唱只是業餘的。在錄音間隙，Sara說，"我 們會回家種棉花。"為了省錢，A. P. 在他們的演出海報上統一印上了他們的名字、 一句承諾詞"節目保證精彩"，然後下面是許多橫線，用來填寫演出的日期和地點。 Dalhart的知名度日漸衰落。40年代，他在Conn. 的Bridgeport的一家賓館做夜 間服務生，直到1948年過世。 任何關於90年代的鄉村音樂的探討都必須從Garth Brooks開始，他是鄉村音樂有 史以來專輯最暢銷的藝人，而且舉辦過那種帶有誇張的搖滾風格的演唱會。 Garth提及地受到影響的藝人有George Jones，流行歌手James Taylor，以及頗 具魅力的搖滾樂隊Kiss，這使他的鄉村音樂站產出從未有過的精巧，流行。而有一些 鄉村藝人，象Reba McEntire和Brooks&Dunn，也跟著把他們自己的演出舞臺轉版得 絢麗複雜。 Reba曾是個競技歌手，她的天才超越了她那個時代的所有女藝人。她擁有的一系 列暢銷金曲，為她在商業運作中牢牢地確立了自己的地位。 Alan Jackson則與Garth Brooks形成了鮮明的對比，他是一個新傳統主義者 （80年代的鄉村音樂主流風格），他收集過Hank Williams的小刀，一把Hank的舊吉 他，當然還繼承了他的歌曲風格那種簡樸但不失真摯的感覺。 90年代的人們亦是聽著搖滾樂成長起來的第一代，這自然影響到了鄉村樂。今天 的鄉村電臺交替播放著傳統的鄉村歌曲以及那些受益於比the Carrers樂隊大的多的 現代鄉村音樂。 這十年被認為是鄉村樂的另一個發展高潮，但是不象80年代的電影《都市牛仔》 （Urban Cowboy）那樣風靡一時。90年代的鄉村樂似乎是穩步發展。當搖滾樂已經侵 佔了大多數的電臺時，鄉村電臺卻聯合起來，堅守自己的陣地，使其成為全美最大規 模的電臺形式。根據鄉村音樂協會的最新統計，目前全美全日放送的鄉村音樂電臺有 2，105家。285家電臺，其間會穿插播放體育和訪談。 鄉村音樂分類早期鄉村樂（Early Country） 早期商業操作的鄉村音樂是與美國南部18、19世紀大不列顛移民帶來的傳統民歌謠一脈相承的。但早期鄉村樂並不堅持口頭敘事 的傳統，而是經常用小提琴這種樂器奏出旋律，代替人聲的作用。鄉村音樂家John Carson把這兩種傳統結合了起來，在1923年他的"78"這首歌中既演唱又演奏，被認為是早期鄉村樂的第一首暢銷單曲。 這一時期最負盛名的組合無疑是The Carter Family（卡特家族）----他們對鄉村音樂發展的重要性怎麼描述都不為過。他們是南部民謠傳統的堅守者。他們被認為是"鄉 村第一家"（The First Family of Country Music），他們的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花"《Wildwood Flower》一樣是鄉村音樂的典範，並第一次把Maybelle Carter的極富感染力的吉他風格介紹給人們。The Stoneman of Galax，Virginia也是早期鄉村樂的先驅者。 Jimmie Rodgers，"鄉村音樂之父"。他把大眾對鄉村音樂的接受度提高到一個新的水平，並且是流行音樂史上最具影響力的歌手之一。 他那獨一無二的嗓音和為潦倒者寫的歌詞給它帶來了全國性的知名度。由此，他為鄉村樂打下了一個嶄新的牢固的基礎。他在那短暫的錄 音生涯（1927-33年）的原創，他的歌唱和寫曲風格，即使是現在也並未過時。 牛仔音樂（Cowboy） 牛仔音樂來源於美華人對大西部的迷醉，這還體現在好萊塢的電影裡。鄉下人現在變成了打扮漂亮、精神抖擻的牛仔男孩和牛仔女郎 ，唱著來自鄉間的浪漫歌曲。展示著孤獨大草原中的浪漫景象。西部片中總會拍一個自由的牛仔在一天的辛勞後圍著篝火旁唱歌，追逐著 長途汽車的情景。這乾乾淨淨的扮相被許多音樂人採用，象Gene Autry，Roy Rogers和The Sons of the Pioneers，這使鄉村音樂越來越受到人們的歡迎。 西部搖擺（Western Swing） 一種經濟大蕭條時期的音樂，誕生在德克薩斯和俄克拉荷馬州的髒兮兮的舞廳裡，西部搖擺樂把鄉村樂的感覺嫁接在複雜的爵士節奏 上。採用不同於傳統鄉村樂而更接近大樂隊（Big band）的陣容（一般包括小號）。Bob Wills不久無可爭議地奪取了這一音樂型別的王冠。在即興演奏方面與他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）樂隊在一起，他是一個真正的革新者。在任何一個晚上，他都有能力發揮他的同伴和他的最佳狀態，這在鄉村音樂史 上產生了深遠的影響。其他的西部搖擺樂隊包括折中音樂形式的創始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天，象"睡在輪邊"（Asleep At The Wheel）這樣的樂隊還在繼續這一鄉村音樂傳統。 蘭草音樂（Blue Grass） 一種精緻的，純正的，原汁原味的音樂，很容易辨識。折中音樂有兩三部和聲，激烈的節奏，不受約束的情感。這"孤獨而高亢"的 聲音產生於20年代末的"絃樂運動"（String-band Movement），成名在來源於創始者Bill Monroe的樂隊"蘭草男孩"（The Blue Gass Boys），蘭草音樂被Bonnie Clyde，The Beverly Hill billies在60年代末極力推動，贏得了一批全新的聽眾。今天，蘭草音樂仍保持者極高的影響力，象著名鄉村音樂人Aliso n Krauss就是一列。 酒吧音樂（Honkyu-Tonk） 一種自由進行，經常是很喧鬧的音樂形式，產生於戰後南方的酒吧。40年代末，鄉村音樂的劇集場所由公開社交場合轉到酒吧，那 裡表演者不再擔心再他們的歌曲中要保持宣揚"家庭倫理"，結果，歌詞往往反映出現代藍領工人艱難冷酷的現實狀況。 Hank Williams那讓女人們著迷和讓男人們模仿的歌曲使Honky-tonk這種形式，在40年代初成為了鄉村音樂的主流。他活 得就象他所唱得一樣，然而他那過了頭的生活作風最終導致了他29歲的早逝。 Rockabilly（鄉土搖滾） 1953年的孟菲斯，音樂上的種族界限也被劃分得一清二楚。大多數黑人聽節奏布魯斯（R&B），而當時的鄉村音樂卻 是受白人歡迎的音樂。為了尋找一條黑人、白人音樂融合地道路，製作人Sam Phillips要為他的唱片公司"Sun Records"找一個能唱黑人歌曲的白人男孩。於是就有了Elvis Presley----貓王。 製作Bill Monroe的"肯塔基的藍月"《Blue Moon of Kentucky》這樣的經典名曲，再加上培養出"貓王"Elvis Presley這樣具有突破性地藝人，製作人Sam Phillips開創了一種後來大家所熟知地混合音樂形式"鄉土搖滾"（Rockabilly）。雖然這種音樂形式在50年代並 不怎麼受歡迎，但是許多不同的音樂人如Johnny Cash，Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以錄製這類歌曲開始他們的音樂生涯的。 納什維爾之聲（The Nashville Sound）　"納什維爾之聲"主要以鋼琴、絃樂和背景和聲為配器，與傳統的小提琴和班卓琴的伴奏不同，這也是納什維爾之聲的為人所知的特 色。50年代末，隨著鄉村音樂的逐漸衰落，一些製作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意識地在拓展鄉村音樂地趣味，並使它更接近主流的pop音樂。 60年代早期，這種轉變實現在幾乎所有從Patsy Cline到The Browns（藉著納什維爾錄音室一大群音樂家地幫助下）的鄉村藝人身上，使許多這樣的歌曲名列鄉村和流行音樂榜地前列。 鄉村搖滾（Country-rock） 一種來源於加利福尼亞的音樂形式，後與嬉皮運動互動影響，把他們那"迴歸自然"的感情帶到了鄉村音樂中。由於他們吸毒、蓄髮 遭到了傳統鄉村音樂價值的詛咒，鄉村搖滾藝人極力想以次開拓那些傳統樂迷的口味。 60年代末的先驅者象Gram Parsons（還有The Byrds，Flying Burrito Brothers和後來的Emmylou Harris）把傳統的懷鄉和心碎的鄉村歌曲加上了搖滾的節奏。後來，一些象The Eagles這樣的樂隊把這種混合音樂形式帶上了流行排行榜的榜首。今天，象The Desert Rose Band（由Byrds的合作者Chris Hilman領銜的）還在繼續這一音樂傳統。 叛道運動（Outlaw） 所謂的"叛道"，只是在強調根源色彩的鄉村音樂傳統的繼續，它是在納什維爾之聲的背叛。這並不是一種新的音樂型別，只是一種 對傳統的迴歸和對當時製作體系的背叛。 這場風暴的中心人物是Willie Nelson。1968年時，納什維爾對他那較新的更多個人化的嘗試的音樂的排斥，使他很沮喪。Nelson由此離開納什維爾， 到了德州（Texas）的奧斯汀（Austin），在那裡他開始了一年一度的音樂會，並吸引了其他一些相似的當時不被注意的歌手 ，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。 他們那種淳樸的，根源化的嘗試，是為了保持鄉村音樂在一味迎合大眾流行口味之前，獨特的甚至粗野的個人化表現方式。不僅"叛 道運動"迎合了那些徹頭徹尾的鄉村樂迷，而且在電臺和校園中也得到了迴應。結果，1976年如Waylon&Willi e所願，"The Outlaws"成為了鄉村音樂史上第一張達到百萬銷量的大碟，更為帶有根源特質的鄉村音樂打開了大門。 新傳統主義（New Traditional Country） 一種迴歸到藝術性和音樂性比形象更重要的時代的音樂風格。新傳統主義在早期的鄉村音樂中找尋靈感，而且是以後頗為大家所知的 新鄉村音樂（New Country）的先驅。Ricky Skaggs，一個難得的天才，受Bill Monroe和Ralph Stanley的啟發，他超越了當時所有的藝人，並把鄉村樂帶回了它的根。不僅傳統得以發揚、創造，而且還很受歡迎。Skagg s不是孤獨的，象Randy Travis憑藉優美的旋律和精緻的聲線把尋傳統主義帶道了鄉村音樂的前端。 新鄉村音樂（New Country） 一種用來廣義上描述80年代中期迴歸根源的鄉村音樂的形式。但外加了點吉他和鼓，使這種鄉村音樂更接近搖滾流行樂。Gart h Brooks，Brooks&Dunn，Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的藝人都使名列於這一目錄之下。它並不採納小提琴、木吉他等樂器，這使其與傳統鄉村音樂區分開來。 另類鄉村音樂 鄉村搖滾樂的當代衍生物，強調嘈雜的電吉他，這使它更接近於搖滾樂而不是鄉村樂。這個逐漸興起的運動的名稱"No Depression"來源於Carter Family的一首歌，高舉著自由自足的旗幟，而他們的唱片亦是由一些獨立的小廠牌所出版。Uncle Tupelo（現已逝）和The Jayhawks是這個運動的先鋒人物，現今的Son Volt，Wilco和Golden Smog則將其推至高潮。 迴歸音樂（Retro） 由著清晰的吉他聲和富有特質的歌詞，迴歸音樂（Retro）追溯到納什維爾之聲之前的鄉村音樂，這是由象Junior Brown，BR5-49，Big Sandy，Fly Rite Boys和Wayne Hancock等音樂人發起的。 歌手/詞曲作者 這個日漸壯大的團體來源於新傳統鄉村音樂中原聲音樂的背景。他們的集合地點象由Nashville"s Bluebird Cafe，每星期都有"詞曲作者之夜"，然後開動腦筋，寫出一首歌，領導者包括Lyle Lovett，Steve Earle，the Dead Reckoing Crew（包括Kieran Kane，Kevin Welch和Mike Henderson）。

美國鄉村音樂，大致出現於20世紀的20年代左右的美國，1925年，美國田納西州某家廣播電臺，邀請了一位名叫湯米湯普森的80歲的民間歌手，演唱播放一些具有濃郁地方風情的歌曲，這些歌曲既有表現勞動生活的內容的，也有表現厭煩流浪生活，嚮往溫暖安寧的家園的，還有是歌唱幸福甜蜜的愛情，以及愛人之間的悲歡離合情感的等等。一度非常受歡迎。

因為這位老人來自鄉村，所以人們把這種音樂統稱為“鄉村音樂”，而且此後在多年時間裡，成為美國勞動人民最喜愛的一種音樂形式，一般情況下，普通人又被稱為“藍領”，所以這種音樂有時候也稱為“藍領音樂”。

在插唱法上，鄉村音樂最早的是用民間本嗓演唱，一般是獨唱或者小合唱，它的曲調流暢動聽，歌曲結構比較簡單，在服飾上比較隨意，大部分是牛仔褲，休閒裝，皮草帽，旅遊鞋等農人形象。

美國鄉村音樂獨有的民族性，地方色彩，幽默感，牛仔風格，接近下層人民，唱法隨意，伴奏簡潔明快，尤其是內容上更加貼近勞動人民，演唱上沒有更多的形式，在歌曲表達上，對家庭的重視，對宗教和愛國情感的表達上，都區別於其他音樂型別，迎合了絕大部分美華人的好感和追捧，吸引了很多美國南部和西部鄉村的普通人。最後逐步擴大到全美本土以及附近的一些國家和地區。深受當地人們的喜愛。它的音樂風格，情緒內容，伴奏形式等等，一直到現在仍然影響著美國音樂的發展。

鄉村音樂的起源是美國18世紀阿巴拉起亞山區的藍草音樂。這種音樂受了不同移民群的影響。18世紀美國平原地區的富饒土地已經被英華人佔領了，晚點來的來自愛爾蘭，蘇格蘭，和德國的移民只要到落後的山區才能找到一塊土地。他們從歐洲帶了他們的樂器和音樂的傳統。被迫成奴隸的非洲黑人也從非洲帶過來了很多音樂傳統，然後隨著時間白人和黑人的音樂慢慢地結合成鄉村音樂。其實，美國所有的本土化音樂都有這個共同來源。 鄉村，藍調，節奏布魯斯，爵士，搖滾，甚至嘻哈都是從那早期元神音樂演變出來的。現在“鄉村音樂"這個型別還是蠻廣的，包括流行鄉村音樂，也包括小眾一點的，古典一點的，藍草，什麼的。鄉村音樂的地盤是美國的中部和南部。簡單來說，美國的鄉村地區就是鄉村音樂的地盤。這些地區，鄉村音樂的地位最高。鄉村音樂的聖地是Nashville Tennessee（田納西州納什維爾市）。但是在舊金山，洛杉磯，紐約這種大城市，鄉村音樂的地位不高。很多喜歡搖滾和嘻哈的年輕人甚至會鄙視鄉村音樂，吐槽喜歡鄉村音樂的人是土包子（這也屬於“地方黑”）。我不排斥鄉村音樂。其實幾乎每種音樂都有我喜歡的歌手，樂隊，和歌曲。我對音樂的型別（genre）不挑剔。我覺得各個型別都有好聽的音樂（反過來，各個型別也有不好聽的音樂）。我iTunes 資料庫裡面的分類如此：

我有鄉村音樂，但不多。我明明還是個搖滾控。

我比較喜歡美國鄉村音樂，因為它曲調簡單，節奏平穩，輕鬆的旋律帶有敘事性，具有較濃的鄉土氣息，親切熱情而不失流行元素，鄉村音樂的樂器多為口琴，曼陀鈴，手風琴，豎琴，這些樂器不受性別和年齡限制，也不受時間地點的限制，一把吉他，外加班卓琴和口琴樂器的伴奏，歌手便可以盡情抒發他們心中的快樂和憂愁。在很長的一段時間裡，鄉村音樂的歌手和歌迷幾乎都是農民、牛仔、礦工和伐木工等生活在南部鄉村的美國白人，人人皆唱，歌手唱歌時也總是帶著濃重的南方鼻音。大部分歌曲的內容都表達了他們對愛情的忠貞不渝，對鄉土的眷戀之情，或者反映了生活的艱辛，貧困的煎熬以及家庭的溫馨等。鄉村音樂有很多型別，如早期鄉村樂，牛仔音樂，西部搖擺，酒吧音樂等，這些音樂型別隨著社會及歷史背景不斷的改良，講述著此時彼時社會的變遷和人們對美好生活嚮往，對愛情的憧憬，對現時的或憂或悲或喜或憤的傾訴，這些型別的音樂時至今日，都是現代流行音樂的重要組成元素