現代相聲特別是郭德綱改編後的相聲與傳統理論格格不入，以前的相聲講究的是寧可不及，也不能過。講究的是含蓄回味，有的相聲甚至於當時沒有覺得好笑，回家後想起來，才大笑不止。而郭德綱改良後的相聲，以迎合觀眾為目的，包袱當然越多越好，繼承者尤其是岳雲鵬，郭麒麟深得其中三味。也許包袱越多的相聲更適合當今浮躁的社會。

相聲是一種笑的藝術，主要目的就是讓聽眾發笑。對於我們來說，聽相聲也主要是為了從中獲得快樂。儘管相聲裡有時候也會出現淡淡的憂愁讓人心頭一緊，但絕大部分相聲內容就是引人發笑。

因此有人就會問，如此說來，是不是包袱兒越多的相聲越是好相聲，而包袱兒越少的就不是好相聲？

大概這麼回答吧，包袱兒多的一般來說都算好相聲，但包袱兒少的不見得就是不是好相聲。

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一說到包袱兒多的相聲，很多人第一時間就會想到郭德綱。十幾年前郭德綱之所以在網路走紅，很多相聲臺詞紅遍全國，最大的原因就是郭德綱的相聲足夠好笑，而且引人發笑的包袱兒足夠多。

可以重聽一下郭德綱當年比較經典的《西征夢》、《我這一輩子》等段子，你會發現幾乎每隔三五句話，就會產生一個小包袱兒，再隔幾句話又出現一個大包袱兒，讓觀眾一直處在歡樂的氣氛當中。

郭德綱的大部分相聲都是這種節奏，包袱兒的鋪墊沒有那麼多，基本上幾句就能出笑料，讓觀眾大呼過癮。如果郭德綱的相聲包袱兒沒那麼好那麼密，當初也不會那麼走紅，以至於其後一直紅火這麼多年。

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但是，郭德綱的相聲也並不是都包袱兒那麼多。比如他就有不少學唱的相聲，比如學西河大鼓和太平歌詞，這些作品主要是以仿學各種演唱為主，最主要的賣點並不是讓人發笑的包袱兒，很多時候唱了好幾段也沒有讓人發笑，主要是讓人聽他學唱的功夫。這種包袱兒不多的相聲，你不能說它就不是好相聲。

侯寶林、魏文亮當年也有很多學唱戲曲和歌曲的相聲段子，很多已經成為經典，這些段子也沒有多少硬包袱兒，但不能說不是好相聲。

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另外，還有很多相聲包袱兒極少，最典型的就是單口相聲。比如劉寶瑞大師的《連升三級》、《珍珠翡翠白玉湯》，包袱兒是非常少的，但劉寶瑞那種娓娓道來的相聲味道非常足，並不會因為包袱兒少而受到抵制，反而迎來很多觀眾的喜愛。

郭德綱也表演過不少單口相聲，這些作品儘管也被郭德綱有意放入了不少包袱兒，但無論從好笑程度還是密度來看，都是沒有辦法與他一些優秀的對口相聲相比。

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當相聲演員同時也要注意一點，那就是相聲不能唯包袱兒論，不是說為了逗笑觀眾就使勁往裡加包袱兒，有的甚至已經不符合相聲規律，這樣強扭的瓜也不會甜。

相聲是講究節奏的，如果前面的鋪墊不到位，直接就開始外插花地放入很多笑料，對於觀眾來說並不是十足的享受。觀眾更願意看到的，是那種自然而然的笑料，不是為了取悅觀眾強硬塞進去的所謂包袱兒。

觀眾想聽到人物，聽到情節，聽到故事，而非完全遊離在主題之外的亂包袱兒，不入流的笑料。

不是。

從佈局來說，開場百分之五處要有個包袱，引領觀眾的注意力。到一半的地方，要有個大包袱。從開始到中間，要有小碎包袱。百分之七十到百分之八十，可以有小碎包袱。百分之八十以後，不可以有包袱，這是為了保護底——這是張壽臣關於包袱佈局的總結。

趙佩茹說“相聲沒包袱那是對話，可是包袱多了不一定是好相聲。”

相聲希望幽默，而非僅是滑稽。

劉姥姥說“老劉老劉食量大如牛，吃個老母豬不抬頭”是滑稽，林黛玉說“又要研磨、又要鋪紙，又要慢慢地畫”是幽默。

好的幽默，讓人想起來還是樂，願意一直回味。

要做到這一點，不是用很多的包袱，而是包袱承載的情感和故事。

相聲是喜劇，喜劇是戲劇，戲劇是故事，好的故事就像人生，只是去掉了所有的無聊的部分。

因為是人生，所以才厚重，才真實，經得住推敲經得住咂摸，不同的人看著有不同的感觸，不同的年紀看著有不同的見解。

所以，相聲的不是包袱越多越好，而是故事越有趣越好，人物越立體越好。有了故事和表演的前提，自然會產生包袱。

包袱是要運用節奏來叫響的，有的時候只用一個包袱，但前面都是在鋪墊，結果最後炸響，比那些從頭到尾都是包袱效果要好的多。

貧嘴、罵玩兒和搞怪不是包袱，包袱是有皮兒的，有些人在臺上也可以讓你從頭笑到尾，卻可能沒有一個包袱，笑過也就隨風而去了。好的相聲，好的包袱是可以讓人回味無窮的。