錢砸的不是地方好多錢花到明星那了，特效不過關。或者特效已經可以了但一味強調特效劇情一塌糊塗比如鬼吹燈九層妖塔。以及小時代都能圈這麼多錢的腦殘粉絲。

個人覺得國內網際網路尤其是移動網際網路的增長，讓中國電影進入了新時代，票房總量翻幾百倍是必然的。影視製作公司都想搭上快車，追求數量，賺更多的錢，成為這些電影公司的發展之道。

還有就是國內小鮮肉橫行，編劇水準的嚴重缺失，導演的不敬業，有了這些因素怎麼能拍出質量好的片子呢？

前路漫漫，中國電影，任重而道遠。

樓主的意思有點含糊吧，我想問問準確定義的大片是什麼？

如果大片僅僅只“大投入、大規模、大製作”的話， 《英雄》《夜宴》《十面埋伏》《長城》評分雖不高，但規模已經屬於大片的行列。如果以此定義，好萊塢也拍不出這種歷史大片。

以軍事題材，到《戰狼2》《紅海行動》《湄公河行動》等等，也已經定出了中國自己的軍事題材大片路線。功夫類動作大片美華人也拍不出《葉問》《一代宗師》等等。

上述這些電影如果按照“大投入、大規模、大製作”為定義，放在全球標準上，也應該屬於大片範圍的。所以，需要定義清晰一下你所提問的大片範圍。

推斷題主的意思應該是指《星際穿越》《復仇者聯盟》《異形》等等以科幻為題材及類似《007》《速度激情》《碟中諜》類輕度科幻動作大片吧。

分2類來說

第一類 《007》《速度與激情》《碟中諜》型別。該型別均已現實為基礎，構思出具有高智商、超體能的間諜、特工型別動作大片。

該類大片從技術角度來說，中國現在電影技術水平完全能夠製作出來，關鍵是我們主流的價值觀不太允許該類提出，引進可以，製作不行。

如《速度與激情》，主角人物均以類似“俠盜”的設定，而《007》風流成性等，《碟中諜》則壞人想如何毀滅世界，湯哥拯救之。你可想象假設一個叫“龍傲天”的中國男特工風流成性，每集都換女朋友，或劫富濟貧型別的俠盜（007或速激），又或者有個高智商壞人偷了核彈（碟中諜3）病毒（碟中諜2），要在國內大城市投放，特工拯救之，基本會在構思階段就給斃了。

投資商一般不願意冒險投資該型別片種，擔心投入億計的資金後，到審查階段給彈回來修改.....不如老老實實投資拍《葉問》《西遊記》什麼都，包過。

第二種，類似《星際穿越》《復仇者聯盟》《異形》《蜘蛛俠》《星戰》等科幻及動作大片。

科幻題材，這是國內嚴重缺乏土壤的一種型別。

該型別我們電影製作自上而下，從最初的劇本、美術設計、道具到成片、後期特效均嚴重缺乏相關人才。建國以來我們均沒有出產過像樣一點的作品。稍微靠譜一點點的，勉強拉上能說說的只能有《珊瑚島上的死光》（1980）屬於像樣一點的科幻片（以當年的水平哦）。而近代的《機器之血》《逆時營救》《長江7號》只能屬於有點科幻而已（根本就科幻的外衣，插邊球），和好萊塢那種能夠構建出科幻世界完整世界觀的《異形》《星戰》等等相差距離基本以光年計算....

以故事構思（劇本）來說，科幻小說鼻祖《海底兩萬裡》《神秘島》等創作時間是1860-1870年，距今已經150年，當年我們清朝....更不說克拉克、海因萊因、阿西莫夫等神一般的超巨牛人物，貢獻出《機器人系列》、《基地系列》、《銀河帝國》、《星際迷航》等等。為科幻題材構建出機械人、外星人、飛船、黑洞、超光速飛行等基本元素。這些點點滴滴看似簡單，卻是經過百年來說無數大神一磚一瓦構建出來的。

到今天牛逼到不行的《星戰》《異形》等，均在這個世界觀下發生的。

這個道理等同於我們的武俠世界觀，是經過金庸、古龍、梁羽生等等武俠小說大家，幾十年時間才慢慢完善武俠世界的。反過來說，美華人也有沒武俠世界觀，他們就算有很強大的電影製作工業，也拍不出《笑傲江湖》《倚天屠龍記》等。

在最基本的劇本開始，都無法找出合適的題材來拍攝。近代勉強算是的大劉的《三體》。看過原著，稍有點常識的影迷都知道，當下中國的導演、後期、美工等等，根本沒有任何人或公司能夠支撐起《三體》的電影版本製作。

連劇本都做不出，後面的還怎麼拍？

我是一個很喜歡科幻小說的人，90年代就開始看《科幻世界》。當年科幻世界封面圖，國內根本沒有任何畫家能夠畫出合格的作品，所有封面均購買國外科幻插畫家作品。你能想象到嗎？連一幅及格的科幻插圖，全國找不到合適的畫家，能理解科幻土樣貧瘠到什麼地步吧？

到電影製作需要一個龐大的（幾十人到百人）的美工團隊，去創作飛船外觀、外太空世界、太空艙、外星人形象、太空環境、外星球建築....去哪找人設計？

到了近代10多年，90年代那批學習美術的大學生開始累積到自己的審美及技術，才慢慢有了較為滿意的科幻插畫設計出來，由於我們脫節太久，近代的科幻美術作品在創作的已經受到嚴重的西方科幻美術影響，作品不差，卻嚴重缺乏自己特色，都在模仿。

圖片為1996年科幻世界封面

以下為國內近代科幻畫作，是不是感覺都有熟悉的感覺，均在模仿著名的電影等，缺乏自己的特色是不。

就僅僅劇本、美術設計兩個方面，已經嚴重限制了國內拍攝科幻電影的前提，我們連前腳都基本邁不出去，後腳涉及的後期、可信的科幻技術細節等等更加無從談起。

先寫到這，想到再補充吧。

咳！咳！謝謝邀請！對於這個問題，對於我們大天朝，對於咱們是一個有著世界七分之一人口的大國，居然拍不出一部像樣的大片，觀影君作為一個電影迷，真的是非常痛心。每每看到中中國產所謂的大片，我就恨不得上去替導演拍。摳圖，五毛特效，臺詞123456，沒演技，劇情狗血。觀影君對中中國產電影真的是失望透頂。

話說我是什麼時候接觸的電影呢，因為之前小編也是一個遊戲迷，從最早的傳奇私服，到征途，夢幻西遊，勁舞團，飛車，尋仙，魔獸，CF,英雄聯盟，激戰2,天涯明月刀可以說小編市面上的遊戲基本全都玩過。但是玩遊戲有時候太費時間精力，這期間小編多次轉戰到電影戰場，曾經有一年的時間沒有玩遊戲，每天觀看那些高評分的電影，動漫。在小編眼裡好萊塢電影，製作場面弘大，演員演技精湛，劇情邏輯流暢，特效團隊強大，加上資金充足，這些種種原因，造就了好萊塢電影，領先全球。

話說咱們大天朝，大多數導演都名不副實，演過幾部電影就出來當導演圈錢，找一幫流量小鮮肉，前期製造話題，緋聞大肆宣傳，隨便拍拍票房都能上10億，在這種氛圍下，誰還用心拍電影呢。

在說演員，現在的當紅流量小生，有幾個有演技，大都華而不實，徒有其表，一部電影預算2個億，演員就拿走了一個億，在除去後期宣傳花費，真正用到電影上的錢寥寥無幾，所謂巧婦難為無米之炊，如何能拍出好的電影。

再說投資公司，一部電影誰投的錢多，誰話語權就大，靠著關係將隨隨便便的演員安插到戲裡，劇本一改再改，為了安插某某的親戚，導致劇情跳戲毫無邏輯。

好萊塢拍的電影人家講求質量口碑，天朝的電影為的是票房，除了圈錢就是圈錢。

中中國產電影要想成功，還有很長的路要走，比如先定個小目標，超越南韓電影。如何？

我覺得可以換一種思維方式_____是否問問為何好萊塢拍不了我們國內的那種影片！

任何事物都是可以雙向思維。

不是嗎？我覺得也能夠驕傲一下，

切！你也拍不出來我們的電影吧！

感謝邀請！好萊塢 好萊塢（Hollywood），又稱荷里活，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，依山傍水，景色宜人。 “好萊塢”一詞往往直接用來指美國的電影工業，由於美國許多著名電影公司設立於此，故經常被與美國電影和影星聯絡起來，好萊塢是世界聞名的電影中心，每年在此舉辦的奧斯卡頒獎典禮則是世界電影的盛會。從1887 年到現在已經有100多年的歷史了。好萊塢不僅是全球時尚的發源地，也是全球音樂電影產業的中心地帶，擁有著世界頂級的娛樂產業和奢侈品牌，引領並代表著全球時尚的最高水平。浙江橫店號稱“東方好萊塢”，但你可以比較一下就知道和好萊塢差得遠。橫店只是拍電影的基地，有很多拍攝景點而已；而好萊塢有完整的電影工業。從對比中我們可以發現中國電影業發展起步較晚。1、中國缺乏美國電影成熟的技術支援手段和市場環景，導致在影片硬體觀感特效上存在一定差距。2、中國電影市場不完善。電影投資往往不缺錢資金，但是美國好萊務在影片的技術環節上，卻有一個成熟龐大的市場利益鏈條，很多特效室，工作室在實際影片分紅中的得益不低於很多一線的大牌明星，重視技術手段，重視技術積累恰恰就是中國所豁缺的，電影技術的涵蓋很寬廣，好的技術人才堪比明星一般的珍貴。但是投入時間長，不可能如明星一般帶來現實短期利益，只能做做無名英雄，中國的電影業往往偏向重視明星效益。把影片的質量排到了後面。3、中國的一部分導演急功近利。只想拍出能夠賺大錢的“商業大片”，卻不想拍一部口碑好的經典影片。目前中國電影市場不是拍不出好電影，只是缺乏認真實幹的好導演。目前中國電影市場發展還算快速，就目前的技術水平而言，只要導演們端正態度，以拍電影而拍電影。我相信今後的中國電影市場不會缺少像好萊塢那樣的大片。類似於最近的兩部大作。《戰狼2》《紅海行動》難道他們的成功不是歸功於導演和演員們努力認真負責的態度嗎？我相信在未來，中國一定能夠拍出更多更好的像好萊塢這樣的大片。讓我們這些影迷拭目以待吧。以上純屬個人觀點，歡迎大家點贊、關注。批評指正。謝謝大家。

影視產業的進步性與經濟水平的發展和科學技術的先程序度是不可分割的，這種關係是經濟基礎與上層建築的關係。先看好萊塢，好萊塢的歷史有一百多年，經過一百多年的發展，好萊塢的影視產業無論從規模或技術水平都領先於全世界。

特別是二戰結束後，隨著美國科技軍事領先於全世界，美國的文化也開始影響全世界，而影視與其它型別文化相比更容易被人們接受，從而推動著好萊塢影視產業的發展。又因為美國掌握了太多先進的科技手段和技術，這些手段和技術很多被運用到影視製作上，更加提高了好萊塢影視製作水平，最終助其登上頂峰。

而中國的電影發展歷史，是零亂的，斷斷續續的，起步很晚的。49年前中國一直處於戰亂狀態，經濟技術水平低下，所以那時是不可能拍攝什麼高水平的影視作品的。新中國建立後影視產業才開始有點發展，可連肚子都吃不飽的年代，有進步也不大。只到改革開放後，隨著經濟和科技的暴發式增長，中國的影視產業才得到長足發展，我們有了自己的影視城，電影院更是遍地開花 ，近幾年拍了好多部叫好又叫座的影片。中國電影雖然起步晚，但是正在迎頭趕上，用不了多久一定可以和好萊塢一較高下。

論中國電影的哀與愁。

1 技術製作。美國好萊塢在影片在技術製作上，擁有一個龐大的體系，包括特效室，工作室，在技術上製作上的費用要比一些一線明星多出很多，也就是說他們更注重技術製作。這些恰恰是中國所缺失的。國內影視圈太過浮躁，沒有腳踏實地的的工作氛圍。混亂輕浮的市場加上不負責任的急功近利的編劇，導演，演員，再加上目光短淺的投資商，致使中國電影停滯不前。

2 選擇演員。 美國好萊塢演員可以說都是精挑細選的實力派演員，而且演員們也是盡心盡力。而中國的影視公司卻很“聰明”，明明可以透過小鮮肉，小鮮花這些流量小生就可以大撈一筆，何必去計較實力不實力呢？有實力的沒流量，有流量的沒演技，為迎合市場只能花大把大把的銀子花在小嫩肉們的身上，製作技術沒有提高，卻提高了小鮮肉，小鮮花們的身價。簡直沒有可比性。

4 懂行的導演，製片。 這是很重要的一件事情，好萊塢大片不管是戰爭還是科幻，都有專業懂行的導演和眼光獨到的製片。而中國電影為什麼拍不好馮小剛給出原因，他說是因為領域和專業問題，中國只侷限在商業片，喜劇片，愛情片，對於戰爭和科幻缺乏的就是專業水準，他們也想拍出好的科幻片，有錢，有人，卻不專業，只能聘請國外的導演共同監製與指導。

我能想到的只有這麼多，你們覺得還有什麼原因嗎？記得告訴我哦！

好萊塢，美國工業電影的代名詞，也是世界電影行業的風向標。它是電影在藝術文化的表達歷史上最高成就的體現之一。它所設立的奧斯卡小金人更是所有表演藝術家們孜孜不倦所追求的目標，也是所有電影愛好者及觀眾影迷評判一部電影藝術價值的權威標尺。電影是藝術文化的集大成者，而美國電影更是讓電影與科技結合，完成了第二次，第三次工業革命賦予的羽翼。作為世界經濟發展的巨擎，美國好萊塢大片如同發動機裡的一個火花塞，在科技燃料的噴灌下，這個壓縮缸自從轉起來就更本停不下來，帶動著美國經濟發展的步伐，也伴隨著美國經濟發展的車輪碾向了全世界。好萊塢大片在全世界瘋狂輸出價值，瘋狂表達價值觀的時候，作為中國的好萊塢影迷為美國大片貢獻一張張電影票的同時，不禁在想中國為什麼拍不出和好萊塢一樣的大片，這其中緣由複雜而微妙。

第一，歷史短，很多人不理解，我們的電影事業起步也挺早啊，從當年的邵氏電影公司，港臺片的盛行，以及李小龍打入美國的時候，好萊塢也剛有起色而已。相比較我們的起步也不晚。但起步是不晚，歷史是要看發展的。我們的電影真正開始發展的時間並不靠前。二戰結束後，世界各國百廢待興，全世界都在忙著治療戰爭創傷發展經濟的時候，美國作為二戰後最大的資本主義債務國和債權國可謂是富得流油，家裡有錢完全有時間發展自己的文化事業，文化藝術畢竟是一種精神食糧，肚子都填不飽的的情況下還怎麼去滿足精神世界的富足。同樣的中國也不例外，打了那麼長時間的仗，新中國也剛剛成立，我們作為文化大國是先想著怎麼能把老祖宗傳下來的東西盡最大可能留下去，而不至於被戰爭掩埋。當時全國認字並會寫字的人都沒幾個，還怎麼指望他們去搞藝術創作，而且是去發展電影這種新型的文化產業。所以我們的電影發展其實是改革開放後才有了起色。而美國大片的興起卻已經在二戰過後的一段時間就已完成，而且一直在壯大。所以發育時間短是硬傷。

第二，除了發育時間短以外，先天發育不良好也是原因之一，前面也說了，好萊塢起步之時美國剛剛打贏了戰爭，而且受創最小。同時又發展成了最大的債權國和債務國，國民心氣兒正高，錢又多的沒處花，好比今年大豐收，地主家辦廟會，吹拉彈唱悉數登場，幹什麼都有勁，發展電影產業正值好時候。另外，伴隨著把錢借給其他的國家的同時，也把自己的價值觀“借了出去”。因此，好萊塢電影在發展的同時就已經在國外播放的如火如荼。當時的好萊塢同樣也並沒有完全成形，缺少好的劇本，素材，和導演演員。所以只好藉著剛剛結束戰爭的勝利勢頭拍了大量優秀紀實的戰爭片，而且各華人民都愛看。也奠定了好萊塢拍大片尤其是場面宏大的大片的基礎。所以好萊塢大片自打出生就受盡天時地利人和的好條件。先天發育非常良好。

第三，除了先天發育好之外，後天營養足也是重要因素，在技術上，戰爭後美國率先開始了第三次工業革命，科技的槓桿已經徹底傾斜。科技輔助電影，使美國的影片向工業化影視產業過度成為可能，科幻片等大量應運而生。可謂是如虎添翼，猶如脫韁Mustang。文化上，美國是個多民族國家，開放程度本身就高，二戰後名族凝聚力空前增強，和二戰後全世界的科學家都往美國跑的目的一樣，文化在戰爭後的治療也同樣需要一個繁榮安靜的棲息地。所以美國就成了時代變革下多元文化交流融合的溫床。而反觀中國，只有在改革開放後才打開大門，之前都是閉塞而僵化的，即使是這樣，走在最前面的也只有最先接受西方思想融合的開化的港臺地區。

所以，縱觀上述，從頭到尾再到過程，中國電影拍不出好萊塢一樣的大片理所當然，當然這只是時間問題，相信隨著科技的進步和文化的昌盛，東方有一個好萊塢指日可待。

個人認為有行業規模，資本運作和業界水平幾個方面的原因。

我們的電影市場從2012年才有明顯的增長，到現在已經成為全球第二大電影市場，市場規模的增長主要得益於居民收入的增加和消費水平提高。中國未來電影市場的蛋糕還會變大，票房也會水漲船高，但是什麼時候能輸出到國外而不單單依靠國內市場，還是未知之數。好萊塢大片背後都有成熟的資本運作在支撐，《阿凡達》耗資5億美金，復仇者聯盟4/5平均也有5億美元的投資，包括《美國隊長》也差不多有4億美元的投資，諸如《蜘蛛俠》《加勒比海盜》單片投資也在2億美元之上。反觀國內，投資最大的《長城》也才1.5億美元。這說明資本還不敢在電影市場上投入足夠的籌碼。缺少資金，大規模大製作也成了無本之木。

再就是是電影行業產業發展的原因，中國的電影產業還不夠規模化，在全球的行業影響力也較弱，像金雞獎/百花獎/華表獎還沒有金馬獎行業認可度高，更不用說奧斯卡。而且近幾年流量明星/超級IP模式大行其道在一定程度上也對行業產生了微妙的影響。

最後，國際作品還要有國際視野的導演和製片人才行，資本實際上是比較好解決的，我們並不缺資本，我們缺的是能把資本運作好的人。就像馬雲說的，如果錢能搞定一切，還要企業家做什麼？在這方面我們還有很長的路要走。