一般我的拍攝是現場收音加上事後配旁白

現場收音由於容易連環境音都收進去，或者是人多說話感到不好意思，所以聲音會太小，我建議現場錄音時可以加個麥克風，如果覺得麥克風太大可以用手機自帶的耳麥，收音效果還不錯，只是要正式錄之前要多練習幾次才不會有說話的氣爆音

另外配音配旁白，因為要對嘴配音真的是不容易的，每次要對嘴配音我都要反覆錄幾次才能成功，而且對嘴配音消掉現場所有聲音，有些時候挺突兀的，所以可以選擇旁白為主，現場收音點綴這樣來錄製影片還不錯喔～

這不是絕對的，分情況。

需要現場錄音的情況：

1,環境噪音小，安靜。

2,思路清晰，知道要說什麼，講解流暢。

3,突發事件，急需儘快釋出。

4,沒有後期製作的時間，或者不太會後期配音的。

可以後期配音的情況：

1,現場太過嘈雜，噪音極大。無法聽到聲音的。

2,沒有提前準備好解說詞，平時說話不太流暢的。

3,現場無法大聲說話的環境（圖書館）

4,不需要語音解說的（空鏡頭）

我自己是一邊拍攝一邊講解，這樣有發揮的空間，因為我們拍攝都是隨機應變不像是講故事講解專業的的東西需要專業術語啥的！我們拍攝的內容都是很樸素的只要口齒清楚聲音洪亮就可以，就像我們平時天拉呱！

如果你覺得你拍攝的內容很專業自己記不住臺詞那麼可以考慮後期配音，後期配音也是挺麻煩需要對嘴型，如果嘴硬不一致就會很突兀難受！而且配音融不進去和變拍攝變講話感覺也是不一樣！但是兩種方法都是可行的關鍵是適合自己。

可以都做，拍影片的時候講解，後期製作的時候看有沒有問題沒問題就上傳，有問題就後期講解補充，對影片的音訊進行剪輯，加入後期的補充，具體操作網上都是有教程的。

做自媒體拍影片，是拍攝的時候直接講解，還是後期剪輯加上語音？其實哪種型別並不重要，重要的是影片是否吸引粉絲關注，粉絲是否喜歡，只要粉絲喜歡，形式又有什麼重要？

其實拍影片也是有套路的，你要想現在粉絲都喜歡看什麼內容，你能給到什麼內容，然後去做就行，咱們今天主要講比較有代表性的三種。

第一種 乾貨型別

所以如果你是某個領域的深耕者，或者對某個領域做的比較好，那就不要猶豫，拍攝乾貨影片絕對有前途。

第二種 情節影片

也就是有故事情節的，類似於小品，展現社會正能量的，我看有不少人都拍攝這種能發人深思的影片，如何讓自己過的更好，以及現在的社會情形，世態炎涼都拍出來了，都是社會上常發生的事情，但是結尾都會有一個暖心的大結局。

比我們看電視強多了，故事拍的好好，特別引人注目，讓大家持續的去關注，吸引粉絲也特別多，這是一塊兒。

第三種 剪輯電視片段

有人說我其實沒有乾貨，我也沒有去拍影片的能力，他就做了另外一件事兒，他去剪輯一些電視的影片片段或者是電影的片段，然後剪輯下來之後他配上音，在配音裡面兒解說。

比如說這個片段主要講的是什麼內容，內容裡面兒都說了什麼事兒，然後釋出出去，也可以獲得非常好的收益。

大家在沒看見影片前，不知道到底是演什麼的？你在給大家普及，給他講的過程當中，大家可能對這個電視感興趣了，大概就會去看一下，而且還有一些特別精彩，大家看了之後也念念不忘，所以播放量也很高。

短影片就這三個方向，這三個方向隨便選一個都能做的很好，所以說短影片！難不難？非常簡單，也很容易拍。

兩種方式都可以呀。你只是沒有找到影片製作的主線，所以做不好。

如果拍攝時講，需要注意：邏輯感強，語言表達能力強，環境安靜。

後期加聲音，需要注意：拍攝前要提前策劃，今天要拍什麼？主題是怎麼設計的？最好有個簡單的指令碼，以影片為主線，聲音為輔。

事先計劃好，也就是寫好指令碼，這樣同期與後期配音結合，效果不錯，我是兩方面結合，我的素材是幾年前拍的，當時是隨便拍的，現在編輯起來難度很大，要遷就素材的不足等等， 所以，最好事先寫好指令碼，剪輯時容易很多

你好，針對這個問題兩種方法都是常用的有效方法，但是要針對不同內容形式靈活運用。

比如說咱們輸出的影片裡主體是咱們真人並且涉及到一些表情口型的情況，推薦在拍攝影片的時候就去選擇一個較為安靜的環境，直接講解，這樣的影片看上去更自然流暢，而後期配音的話可能就會出現跟不上節奏混亂一類的情形。

但如果影片中不存在很多表情和口型的情況，推薦後期加語音，一方面可以在剪輯時補充完善一些內容，另一方面方便後期對影片做一些特效處理後依然可以無縫配合聲音。

在收錄原聲的基礎上後期還可以補充聲音或字幕，就可以根據拍攝影片具體的情況靈活取捨。

做自媒體拍影片，是拍攝的時候直接講解還是後期剪輯加上語音呢？

自我配音

根據我的經驗來說，至於是拍攝的時候進行講解還是後期配音，這是要看具體拍攝和製作的的主題來看的。那我就從什麼情況下直接講解和什麼情況下需要後期配音來解決這個問題。

火災現場的解說

簡單來看待這個問題其實沒有那麼複雜，我們在進行現場解說的時候，主要就是要介紹，觀眾能夠看到但是卻無法從其他感覺器官去現場感受的東西。而這裡的現場解說的話，就相當於你要代表觀眾用你的聽覺、嗅覺、觸覺等各個器官去透過你的影片去告知觀眾你聽到了什麼？聞到了什麼，觸控到某物體後的感覺是什麼？

舉個簡單例子，如果你在火災的現場，那你就該這樣去描述你在火災現場的一切感知。比如你在現場看到大火濃煙滾滾，一股刺鼻的燒焦味迎面而來，觸控到現場的傢俱，還很燙手。這裡的燒焦味和燙手時觀眾無法去體驗的，你就要在現場代替觀眾去體驗，這樣做的目的就是增加觀眾的現場感和參與感。

還有一種現場解說就是，我們現在自媒體用得比較多的就是，在拍攝某一個主題的時候，我們除了上述所說的要代替觀眾去現場體驗之外，我們在拍攝的時候還可以去增加一些和主題相關的背景解說。

拍攝大自然時不宜現場解說

當然了，這種方式並不適合所有的題材，都是視情況而定的。比如某些現場正在發生的畫面，它有自然的聲音比如兩個人的對話正在進行當中，如果你再進行現場解說，那就顯得畫蛇添足了。再比如，你的影片時錄製一段風景類的主題。現場本來就有水流聲，各種鳥鳴聲，風聲等等，如果你再加一個現場解說，會不會覺得多此一舉呢，觀眾也會反感這種不友好的“突然襲擊”

後期配音也是同樣的效果，在我們後期剪輯當中也是起到了錦上添花的作用。它是對我們整部片子的補充說明。我們在指令碼創作的時候就需要標註清楚，哪些內容我們是需要後期配音的？現場解說的畫面加上我們的後期配音，它可以增加一條片子的完整性。

後期配音

就自媒體來而言，一條優質的影片，並不是說一定要有後期配音才算是優質的內容。舉個簡單的例子，你是一個旅遊領域的創作者，你參觀遊覽了某旅遊勝地，拍攝完成後，事先肯定要總體瀏覽一遍你當天的素材。瀏覽完成以後，接下來就是要把所有的影片素材初剪一遍，找一個人來看看你的影片，看他能不能看明白你的影片。覺得還有哪些地方沒有交代清楚的，這時候我們就可以用到我們的後期配音加以補充說明，使我們的影片更加完整。

總而言之一句話：現場解說是要你代替你的觀眾去從體驗除視覺以外的現場感官感知，並把這些感知告知你的觀眾，把觀眾帶入現場。後期配音只是在彌補你前期拍攝製作時存在的不足之處！

影片製作過程中畫面與音訊匹配的問題，我是這樣看的:

現在這個人人都是自媒體的時代，想要高效率輸出影片作品，直接真人出鏡是最簡單的方式。邊說邊拍，完成拍攝後音影片就是同步的，只需要後期稍加剪輯，再穿插進必要的素材，諸如圖片、音樂等，以出鏡講述的鏡頭為主線，中間配合這些素材，這種製作效率是最高的。這樣的拍攝製作方式不存在音影片不同步的情況，只要根據主線素材插入相應素材即可，節奏全在製作者掌握之中。

有些朋友採用後期配音講解，配合拍攝的素材形成影片，這類影片一定要注意後期剪輯的順序，必須要先做音訊後剪輯畫面。這是一個最基本的後期剪輯製作方法。把音訊剪輯好後，放在影片剪輯軟體的音訊軌道上，再相應把影片素材剪輯到對應的影片軌道上，出現有些素材需要長一些，有些素材短一些的情況，可以再相應對音訊進行二次剪輯，也可以調整影片素材，結合著來。這樣就可以完全按需要合成一個音影片吻合的影片了。

剪輯完影片之後再合成進音訊是不可取的方法，切記首先剪輯好音訊！