只是他嗎？姓岳的不也一樣嗎？他們離開俗還會說別的嗎？有一段膾炙人口記憶猶深的相聲嗎！他們是三俗相聲的翻案、繼承者 ；是汙染社會空氣的製造者。

這是郭自身的表演侷限性造成的。郭在表演的過程中，喜歡與觀眾頻頻互動。而特定的觀眾會與演員共同營造出一種氛圍，透過這種氛圍來感染人。

在這裡，觀眾既作為作品的欣賞者，又是作品完成的參與者，類似於“捧哏”演員。郭德綱的基本功其實是不差的，但是在藝術創新方面有別於馮鞏、牛群等一些知名相聲演員。馮的相聲，包括之後的小品，在表演過程中，雖然也頻頻跟觀眾互動，但歸根到底，它是靠作品本身打動人的。而不需要依靠一些特定的氛圍。這或許跟兩人的成長路徑不同有關係。馮鞏是“科班”出身，很早就登上春晚舞臺。他的作品都是經過反覆打磨，在對觀眾心理揣摩方面也下足了心力。所以，當他的作品搬上熒屏的那一刻，基本上已是成熟作品。

而郭德綱以前都是在小劇場演出，需要更多照顧現場觀眾情緒。這就決定了他現在的藝術創作風格。當換到一批完全陌生、不熟悉德雲社演出風格的觀眾時，郭在臺上是有些不知所措的。岳雲鵬在一九年春晚舞臺上和孫越說相聲，臺下的觀眾居然有組織的一波一波來鼓掌。這種場面真的很尷尬！

我以為太搞笑的相聲作品根本上不了春晚，一切都在計劃之內，也就是說不可以隨意隨風和隨性，臺下的觀眾群亦是特定群體，稽核透過的觀眾也不可以放肆的笑起來，導演說此時可以笑，才能烘托一下氣份。

一切眾生在於特定的環境，老郭也是包括在內，不活躍不互動不交流的平臺，只是為展示有這麼個相聲節目，充實一下舞臺藝術的生活為主題，給臺下看和電視機前的人們觀看而已，那不叫演出而叫“表演”。

一般情況來說春晚大家都放假，看電視機會比較集中，電視裡播出來的是審了再審的相聲，去掉不讓說的，留著的看似可以給人帶來啟迪心智的東西，人們想溶納愉悅心情的笑聲，又總覺得預笑又止。

說句心裡話：清規戒律的束傅，自然就不搞笑。對嗎？記得天津老郭的返場多快樂，他問臺下觀眾：你們想聽什麼？觀眾同喊：“叫小番”，老郭說：好嘞，我給大家來一段！

象這種感覺的鏡頭，在春晚絕不會有的，逗捧受限，互動受限，怎麼會“笑”？