這個主意好！我完全支援和贊同！

我也常想，詩詞的受眾少，怎麼才能普及和大眾化，最好人人出口成章，還自帶韻味和節奏呢？

我首先想到寫首古詩，再把它的意境用現代白話寫出來，這樣不太喜歡詩的人也會因為易懂好理解，而慢慢關注起詩歌來。這不是好事嗎？

正巧你提出這樣的思路正合我意。不防一試！

不必。我以為不必。

作品釋出就是了。

如再加作者之詩解（亦即自我賞析）為多此一舉或過猶不及。

好作品，自有人願評析。

如讀不懂不讀就是了。或作者本未寫好，或讀的人水平太低。

提高寫作能力，必由之路是多寫。

提高欣賞能力，必由之路是多讀。

昔人云："熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”一一講的就是要多讀，要多讀經典作品自會提高閱讀及賞析能力的道理。

本文屬《原創》 附帶詩解是依據作者在詩中的詞句的情況而定的，如特殊的引典，不為熟知人、地、物名等等需要向讀者解釋，至於詩的意境、手法、表意、寓意、表達的思想就不必解釋了吧。仁見仁，智者見智。不同的讀者，不同的心境，不同的場景讀同一作品所得到感覺是完全不一樣的。可能這就是詩的妙趣之所在。詩不是一般的寫實文體，給讀者留有很大的想象空間，這大概就是詩味吧。

覺得隨自意吧！

畢竟詩是作者言說心裡那寸土的表達方式，用短短几行表寓的所謂解析，怎能完成詩無窮無盡的意境時空天地，定格了絕限就缺失了詩的寓意廣度與境界的彼方，古詩詞作者若有此定格之解，也不知還會不會流轉到現代被文壇墨客所津津樂道呢！

如此詩詞在古今時空的洗禮之下，更會失去活力及境意延伸的魅力，文化色彩也隨之遜色了幾多。

不過，當代有作詩者自樂於解析，也許也是符合了現代人生活節奏速度，讓詩意小機率濃縮成理性顯相的一面，更清楚明瞭的表達出隨緣共識，更容易產生認同感，摒棄負能量之意之外，這樣做也無妨。

總而言之，詩詞的呈現模式隨緣自在不走極端，總是會有好的延續與自我保護的！

好建議！

詩的語言凝練簡潔，措詞簡約，含蘊豐富，採用典型性的意象，引用恰當的歷史典故，藉此喻彼，借古諷今，象徵、聯想、想象、以小見大、託物言志喻理抒懷諸法被寫者用諸於詩中，或委婉含蓄，或直抒胸臆等等。讀者在了不解寫詩者的心情處境目的的情況下讀詩，往往霧裡看花，鏡中看月，只覺得朦朧了。當然，有的追求的就是一種朦朧美，這另當別論。

另外，詩之所以稱為“詩”，其跳躍性很大，留白的寫法使詩更值得玩味，詩者留白處，也使讀者大費周折，要刻意地去燃燒一堆腦細胞了。在凡事求“快節奏”的今天，能仔細推敲研讀煉字遣詞成句之妙的無幾了。

如果寫詩者附帶小小解析，對讀者易於費解的糾結處，稍加點撥，使讀者更深刻透徹地瞭解情感，悟出為詩妙處，從而更好地交流學習，豈不快哉！

當然，一千個人心中，就有一千個哈姆雷特。詩言志抒情，一首好詩，自是寫出了大眾的心聲，能引大眾心靈產生共鳴，橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。讀詩品味皆可結合自己的情感體驗來尋找心靈的歸宿與慰藉。

願各師友寫詩讀詩，陶冶性情，美好生活，度詩意人生！

可以。但也看大家的概念。做個示範：

落葉遍山丘，登高杳遠洲。

佳時宜酌酒，好景正經秋。

醉弄黃花瘦，斜依綠竹悠。

意逐閒雲去，西風滿閣樓。

一一癸巳重陽登閬中滕王閣遠朓（閬水漁民白溪釣）

【注】落葉句出意：（唐）孟浩然《寄全椒山中道士》：“今朝郡齋冷，忽念山中客。澗底束荊薪，歸來煮白石。欲持一瓢酒，遠慰風雨夕。落葉滿空山，何處尋行蹤。” 洲：河流中泥沙堆積而成的小塊陸地。（唐）王勃《臨江二首》：“去驂嘶別路，歸棹隱寒洲。江皋木葉下，應想故城秋。”黃花：即菊花。意出（宋）李清照《醉花陰》“薄霧濃雲愁永晝。瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。” 閒雲句意出：（唐）戴叔倫《遣興》“明月臨滄海，閒雲戀故山。詩名滿天下，終日掩柴關。” 西風：即秋風，（唐）陳羽《驛送陸侍御歸湖上》“鶴鳴天邊秋水空，獲花蘆葉起西風。今夜渡江何處宿，會稽山在月明中。”

讀不懂的東西多了去了，有的文學獎作品就一定是所有人都懂了？也沒見組委會寫解讀，頂多就是寫幾句評語。另外，語言的美也不見得在懂字上，古往今來，中華民族傳承下來的詩詞歌賦、天下文章，有多少是文化人讀懂了的？更不用說不是文化人了。不懂不也沒妨礙在民間千古傳誦嗎？有意境有韻味的詩就是好作品，也能給讀者自由想象的空間。讀者能感受到作品的意境、體會到作品的韻味就夠了，再弄個什麼詩解完全是畫蛇添足。

一、詩詞是一種高密度文化文學。詩詞作品，是一種高精和高深提煉文化，文字簡練，語音深括，一方面能夠反映自己的知識情感，一方面能夠讓人欣賞，更主要的是文化和文學交流，促進文化發展。

二、寫詩詞的目的就是互通交流。詩詞的奧妙就是越含蓄越好，越精煉越好。但是，自己的思想認識、知識板面和才藝發揮等，自己懂得，有的有可能讓別人聽不懂、讀不懂，甚至會產生誤解和誤會，最好還是通俗易懂為好。例如：

王之渙《登雀鶴樓》

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

三、寫詩詞的目的是讓人看懂。寫詩詞的目的就是繼承和交流，更主要的是讓人從中得到啟發，含義過以深奧的也不一定就是好詩，關鍵是能夠讓人理解，並能從中吸取營養，得到收穫和幫助，使人聽得懂、記得住，才是大詩派、大作派、大氣派的好做作品。例如：

李紳《憫農二首》（二）

鋤禾日當午，汗滴禾下土。

誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。

四、詩詞要寫出時代意義、反映時代精神。詩詞不能脫離實際，不能空洞無物，更主要的是詩境、詩意和詩詞頌揚的內容和主題要鮮明。歌頌祖國，讚揚英雄，歌頌黨的好政策，讚美各條戰線上的榜樣人物和為黨為人民做出貢獻的功臣，才是時代進步的新旋律。例如：

毛澤東七絕《為女民兵題照》

一九六一年二月

颯爽英姿五尺槍，

曙光初照演兵場。

中華兒女多奇志，

不愛紅裝愛武裝。

五、詩詞對人要有激勵和幫助意義。比較通俗的人們好理解，比較深奧的人們不便閱讀，更要避免生人、生物、生僻字、生疏歷史和生疏地名等，難理解的就應該稍加註解，必要時把時代背景簡單介紹一下也是有必要的，有條件的能夠附加圖片就更好了。當然，感言、新句、概句等就另當別論了。

注：

時代背景與時代精神新韻律！

每一首詩，都是作者賦予他的一種靈氣，擲地有聲。

因為，寫詩的人與讀詩的人，都是芸芸眾生中的佼佼者。

每一首氣貫長虹或委婉纏綿的詩作，都是用簡潔明快的語言來表達。與讀者產生共鳴，給讀者留下無限的遐想空間。

古時，有很多將相之女選女婿，就憑一首詩。這樣才能選出奇才。

如用白話文來註解，就連討飯的也能說出幾籮筐。

能用詩借古喻今，抒發情懷之人，非同凡響。

能讀懂詩的人，更是文采斐然。

一唱雄雞天下白，換了人間。

將詩作用白話文註解，就體現詩人高高在上，看不起讀詩人，蔑視讀詩人。

那樣，詩將沒有了靈魂。

給詩（可能是指古典類）附帶註解是個胡扯的建議。提這個建議，如同建議找個別人替你吃飯。飯要自己吃，從中體會色香味型，體驗咀嚼的過程，然後吸收養分，健康體魄。讀詩的過程，是學習的過程，欣賞的過程，細嚼慢嚥吸收文化和思想營養的過程。且.短短數行詩句，大可包容天地萬物，小可燭微兒女心思，決非幾句註解能解釋透徹的。若是一定要附帶註解，恐怕沒有幾百數千言是萬難說清楚的。那麼詩作者就直接晉升為專家學者了，何況時間呢，精力呢？

提此建議者，可能是以讀者的方便處考慮的。如果讀到一首好詩，連動動腦子都懶頭動，翻翻字典，查查百度都懶得做，那你還讀它作甚？換個角度說，不能把讀者都當腦殘看待。廣大詩歌愛好者中，是個藏龍臥虎之地。你拿個自帶解釋的詩歌給人家，不是分明在否定人家的學識和鑑賞能力嗎？

前車之鑑不遠，勿重蹈覆轍。