相聲的“理論知識”是：說～學～逗～唱……①說，口齒伶俐，普通話（沒有方言），有“說平書”的水平；②學，善於學習各種藝術門類及地方語言，學得像，學得真，學中有宜，學中創新，學為我用；③逗，掌握語言藝術，恢諧幽默，包袱不斷；④唱，歌曲，戲曲，地方戲曲，民間小曲，世間百態各類人物、行業及基層百姓勞作幹活的小調、招呼、對歌、山歌野調都應牢牢掌握……說相聲容易！說好相聲（當飯吃）就不是那麼容易了……請批評指正！

相聲理論知識一說，自古未有定論！相聲的鼻祖還真不是“下里巴人”！那都是在朝為官、居衙為政者之精英，在待人接物中、公事私情間流露出的瀟灑、練達、舉重若輕、談笑自若的別樣情懷以及欲貶還褒、欲抑還揚的輕鬆處置中所表現出的輕鬆、恢諧、幽默、淡定的行事風格。

最早的官府中，除了官、吏、衙役、還有許多“幫閒”，這些幫閒可不能小覷，他們不僅能說會道，還頗會察顏觀色。尤其擅長溜虛拍馬、見風使舵以及借題發揮或化大為小。

這些人由於種種原因，失去了傍家流落到社會，他們身無所長，只能將從前奉承主子的技能用來奉承如今的觀眾、堂會主人，並命名這個靠說話逗趣為謀生手段的技能為相聲！而且因為害怕其它行業的人侵入或滲透，還發明瞭許多“調坎”行話及森嚴的輩分和師承！其目的就是想讓自己獨創的謀生手段永遠掌握在自己人手中。

舊社會的相聲藝人文化程度普遍不高，他們一般沒有把演出技巧提練到理論知識的能力。況且，中華文化中的許多瑰寶(武術、京劇)都憑口傳心授，其精華綱要往往是秘而不宣的。堂而皇之把獨門絕技公之於眾，於情不通、於理不合。正所謂“一個師父一個傳授”！

因此，相聲如同散文_形散而意不散。非要把相聲理論總而結之的想法是現代人的追求，所以，如今的相聲市場上有許多相聲藝人自稱得到了獨門相聲秘芨，大家聽聽就好了，千萬別當真。

郭德綱開宗立派也好，姜昆獨佔主流的正確高地也好，某博士夫婦的公式相聲也好，誰的相聲您愛聽就聽，不聽就算，管什麼是相聲理論？凡是藝術，都不可能和理論指導一絲不差！凡是可以憑公式演譯出來的，都只能是工業產品而非藝術品。

相聲是曲藝藝術的一種說唱形式的藝朮。具體有什麼理論知識？文字和表演形式的觀察，總體應該是在不斷地借鑑多種藝朮形式豐富發展。個人見到的主要文字表述相聲藝術的是:侯寶林等人的《相聲塑源》和《相聲墊話選》(瀋陽版)以及《曲藝》《海河說唱》侯寶林的《相聲表演》郭啟儒的手刻版《我的表演》...等。總之，毛主席延安文藝座會是指導文藝的政策理論方針。其它還真沒有見到系統的理論知識。業餘學員

相聲的理論知識，呵呵，相聲只要老百姓喜歡，能使高壓力工作下的普通人能得到一絲的放鬆就好，不指望相聲宣傳大道理，這個是宣傳部門做的事。逗樂大家，老百姓喜歡就好

要說相聲的理論知識還是得有專業的人員來解釋，外人也就是看看熱鬧。但不能否認的是這個熱鬧卻反映了一個人的品味審美甚至是道德觀念，而人的道德觀念又是隨著社會大環境的影響不斷的變化著。但有一條是不能改變的，那就是相聲作為文藝的一種表現形式，必須給觀眾帶來歡樂的同時，更應該引導人們嚮往真善美，而不是假惡醜，給人以美的享受的同時，懂得看清那些是骯髒不堪的東西。這裡我要強調的是，相聲必須是積極的健康的具有一定的社會意義，而不是香臭不辯，善惡不分。

在中國，曲藝藝術界朋友同仁圈，可能知曉的相對普通聽眾應具有的多，但是並不是所有相聲藝人都具有的本領。

喜愛相聲藝術的表演形式，因為相聲藝術帶給大家的是歡樂，相對與專業僅僅處於一種樸素的喜愛，相聲藝術的表演形式帶給相聲藝術的觀眾的是一種獨有喜愛和歡樂，消除一天的疲勞，這就是相聲藝術獨有魅力所在。

在中國，說起相聲藝術張開嘴的理論，應該是佔據中國相聲藝術頂尖位置的人，說說，也許這是相聲藝術的一個重要課題！