從製做音樂的人到演藝音樂的人都心思在錢上就再也沒有了“一條大河白浪翻風吹稻花香兩岸、茉莉花芬芳滿枝椏”了。

是，因為娛樂傳媒話語權越來越大；不是，因為大學音樂在不斷普及，輸送。

中國音樂是不是不如以前，如果這裡中國音樂特指大眾音樂/華語流行音樂的話，那可以回答是不如以前，原因是傳統唱片時代的終結造成了音樂專業度的下降，音樂商業市場話語權被娛樂傳媒掌握。

但如果是指整個中國音樂，包含美聲、民族、民樂、交響樂、獨奏樂、非主流小眾音樂的話，事實卻是我們依舊在大步前進。因為，這二十年來，我們大眾單單是流行音樂就接觸到了：迷幻樂、搖滾樂、民謠、爵士、藍調、R&B、嘻哈、放克、雷鬼、靈魂、舞曲、電子等等西方主流音樂的分支。這對於整個國民的音樂審美是有巨大的提升的。同時我們在鋼琴、小提琴、古典吉他三大古典樂器上，也有著不同的國際建樹。乃至於我們的民樂，在海外同樣有著不小的突破性進步。同樣的我們的民族唱腔，在海外也是具有較高市場。

現在實際上是一個兩極化的狀態——下沉市場審美越來越低，專業市場要求卻越來越高。

下沉市場的大眾，大部分是不具備音樂審美的專業知識儲備的普通人，他們無法對音樂做出主觀上和客觀上的判斷，而是會聽從娛樂媒體的公關輿論，並且信以為真。比如天娛傳媒就是中國頭一號音樂輿論的操作手，旗下的華晨宇和早期的張傑，就是典型的例子。大眾會在天娛傳媒的影響下認為華晨宇真的是天王巨星轉世。但實際上，華晨宇的定位一直就是下沉市場，不具備絲毫的音樂製作上的高質量。

專業市場，是指當年傳統唱片時代的老一輩音樂人遺留和新中國近五十年來全國各大音樂學院輸送的幾百萬音樂專業畢業生，加上全國音樂業餘愛好者組成。這部分群體數量相對於下沉市場而言不大，應該在一千萬到兩千萬之間。他們具有基本的音樂審美和歐美音樂認知，可以分別出音樂風格，分別出音樂的細節。比如：聽歌時，他們會注意音樂伴奏之中的配器屬於哪個樂器，也能粗淺地知曉這個樂器的音色具有哪些情感暗示，並且結合歌詞和唱腔，分析他們是否具有統一性，以此作為音樂內容的深度判斷。專業市場的聽眾，在流行樂上通常是音樂製作人的粉絲，比如：周杰倫、張亞東、王菲、羅大佑、鄧紫棋等頂級音樂製作人。

搞清楚基本的音樂市場後，就可以基本來分析中國音樂到底是進步了還是退步了:

四十年前的下沉市場，實際上是不存在的。因為當時的音樂製作成本很大，可以釋出唱片的公司，基本上都是大公司，比如滾石、索尼等。而這些音樂公司的音樂製作人，掌管著什麼是好音樂的標準，一切的音樂釋出基本上都有他們經手，這就最大程度上維護了音樂專輯唱片的質量。因為音樂製作人是具有專業音樂審美的，他們也很清楚一個好音樂應該具有哪些品質。

如此這就出現了鄧麗君時代的輝煌和經典。但是到了上世紀八九十年代，音樂的風向就開始變了。HK開始成為了音樂的弄潮兒。而在當時的HK，產生了一個全新的音樂唱片行業：抄襲流派。

以香港金寶麗唱片為頭，他們開始注重唱片的商業性多過唱片的專業性。因為當時的香港被稱為亞洲四小龍，以他們的經濟水平音樂製作的成本並不大，但凡擁有一些資本累計，就可以很輕易地入行。這種廉價製作的成本，就導致了娛樂媒體開始侵佔唱片市場。

比如，我們熟知的：張國榮、王菲、張學友、梅豔芳等人，都是香港抄襲日本流行音樂的受益人。而他們這一批港星，也是音樂下沉市場的開端。從他們這裡，音樂逐漸成為了影視的附庸，而音樂的專業度不再重要，反正可以修音，反正可以造星。這種本質上是娛樂公司想要讓自己立於不敗之地，並不會被某個明星掣肘。這就是天娛傳媒的雛形。

娛樂公司本質上就是資本的怪物，不存在任何追求性質，他們要的就是錢。而抄襲就是最快的來錢方式，所以他們現象級的抄襲日本流行鋼琴，火了之後，被日本原歌手告上法庭，才輕描淡寫地買下版權費。對於名聲毫不在意，而他永遠是賺的。

所以，從上世紀90年代開始，娛樂傳媒實際上就已經開始侵佔音樂市場了。這種情況到了2005年，大陸網路的普及達到了頂峰。楊臣剛一首《老鼠愛大米》在網路上瘋傳，這種做工簡單、音樂內容直白，恰恰符合了當時廣大人民群眾的非音樂純娛樂的性質。然後湖南衛視就開始崛起，《快樂男聲》，《超級女聲》，《快樂女聲》一系列節目的成功，本質上都是對於娛樂的追求。

因為上個世紀，人們的娛樂方式實在太匱乏了。而娛樂的內容就是音樂，所以從天娛傳媒的成功開始，音樂就不可避免地走向了非專業審美的下沉市場。這是必然的趨勢。

但這個趨勢並不會一直持續下去，因為整個國民的素質和文化都在提升。他會達到一個觸底反彈的效果，比如現在。朝著資本看起的天娛傳媒，必然存在多種非正當手段，比如旗下藝人的音樂刷單，必然微博上的水軍公關等等。這些都是資本操縱輿論的某一種方式。對音樂藝術的領域是有著較大的衝擊。因為最大的受害者，往往是大眾。

所以，本質上娛樂商業的發達，就是音樂市場專業度退化的一種產物。從流行音樂將，的確在退步。如今，音樂抄襲的事情依舊普遍存在，娛樂傳媒抄襲的事例最多，而且往往是抄襲日本和南韓的音樂。因為大眾很難接觸到國外的音樂，這就是資本對待音樂的態度。

在這種畸形態度下，退化是必然的。

在專業市場上，中國音樂實際上進步還挺大的。最大的進步是——音樂大學、音樂學院的普及。教育永遠是民族之本，對於音樂藝術也是如此。音樂大學之中教材是推動整個國家音樂審美認知的最大推動力。所以，對於專業市場而言，實際上音樂大學和音樂學院的進步，就決定了整個中國音樂的未來。

中國如今一共有11所獨立音樂學院，定位就是本科音樂大學。但是人數較少，所以稱之為音樂學院。一共是：上海音樂學院、中央音樂學院、中國音樂學院、瀋陽音樂學院、天津音樂學院、西安音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、星海音樂學院、哈爾濱音樂學院、浙江音樂學院。

這11所音樂大學，是整個中國音樂的搖籃，也是中國音樂的代表。基本上每一所音樂學院的人數都不多，因為都是專業級演奏、作曲、聲樂、研究的人員。一般而言，平均下來一所學院2000人，一個年級約莫600人。比如，中音樂學院可能一年就錄取18個人，但是西安音樂學院可能一年能錄取1600人。一年畢業的專業畢業生11所學院不過7千人左右。

除了這11所獨立音樂大學之外，中國大學機制還有著各大大學旗下的音樂學院，這部分的數量級才是中流砥柱，是培養專業音樂審美的學生的核心基地。因為對口的不是國家頂級而是普通專業級水準。

在大學之中，比較著名的有39所屬於大學旗下的音樂學院，比如比較著名的：軍藝音樂學院、民族大學音樂學院、西藏大學音樂學院。這些音樂學院，一般都是歸屬於211、985大學。他們的一年提供的音樂畢業生在3萬左右。

所以中國大學一年提供的優秀專業音樂生數量是3萬7左右，最近四十年輸送也不過148萬。除此之外，每一所大學都必須成立合唱團、音樂專項課。這部分的數量級就更大的，但是實際上並不具備較高水準。而是會轉變為音樂業餘愛好者的存在，他們的數量級就比較龐大了，應該在1000萬上下。

所以專業市場實際上是很小的。但是他們對於整個國家音樂的推動往往是巨大的。

比如最近的《中國好聲音》冠軍，單依純她就是浙江音樂學院的學生，她也代表著如今中國流行聲樂的發展程度達到了國際教學的水準。

在古典音樂上，鋼琴上有郎朗、王羽佳。雖然僅有寥寥幾人，但是也算彌補了較大的空白。在民樂上，我們的小號和古箏，實際上在國際上是很有市場的。

所以專業市場，他是一個不顯山不露水的市場，它不具備大眾市場的那種現象級傳播度。但實際往往推動國家音樂進步的就是他們。對於整個土壤而言，大學應屆生每年1%的音樂生輸送只要在進行，中國音樂的土壤就必回繼續前進。這一點是毋庸置疑的。這也是下沉市場永遠無法覬覦的存在。

其實是單純音樂市場在中國是萎縮的，本人認為很多人都給音樂加短影片給帶走了，純聽音樂的人或者說聽音樂平均時間會少了許多。

你看某鵝的音樂，都配上影片了！

音樂之美體現在她的藝術性上，如現在有許多社會音樂小團體已成雨後春筍之勢在中國大地上，有的於形成作詞曲成型一體，而且比起標準級來，也有其色彩。中國的標準級音樂要提升檔次了。

能記住的不多了，不知道是不是不如以前，反正翻唱過去的歌的現象比較普遍。這也難怪，好音樂也總不能層出不窮的嘛！

以前音樂接地氣，

民間採風增瑰麗。

訴說人世苦與疾，

高臺教化恩情義。

喜怒哀樂愛含恨，

幾千年來惹人醉。

如今脫衣帶搖滾，

暴露肚臍醜為美。

民族西洋大雜燴，

啼哩啪啦是啥味。

電視娛樂淡屁話，

唱上幾段啊呀呀。

少了批評多奉承，

裡邊玄機弄不清。

為了私利亂颳風，

沒有創作腹中空。

我覺得是不如以前了，自從短影片的出現，誕生了很多網紅，他們沒有紮根於生活，未曾體驗人生，所以很多時候沒有靈感，也就形成了抄襲成風，再加上速成經濟的影響，讓他們在創作上面沒有下多大的功夫

①優雅典雅高雅的音樂幾乎沒有市場！

②唱歌的人太多了，唱的好的曇花一現！

④流行成了喧囂，搖滾成了宣洩，民樂成了炫技，電音成了撈錢……