王寶強是草根逆襲的典範，跟普羅大眾有共鳴，選取他的影片，一是王寶強有群眾基礎，拿這個當素材有受眾群體，二是這是王寶強自導的第一部電影，裡面的王寶強抽菸圖已經被廣大群眾接受，並且成了一個表情包，三是樹先生這個形象在受眾中有很多的真實存在的原型，能夠引發大夥兒的共鳴

如果經常刷影片能發現，每隔幾天就會有一到兩款影視作品片段在不同的號上火爆更出。有以下幾種可能：

1.【某影片自媒體發出該片段後火了，高播放量】

這時候其他的影片自媒體為了蹭熱度，就會紛紛“搬運”，加工剪輯後釋出。根據播放量和廣告投放，這些號會獲得相應的收益。

除了為收益而做影視剪輯，有一部分使用者是真的喜愛影視作品。這個作品對使用者有特殊的意義或感情。

《Hello！樹先生》型別屬於奇幻/喜劇，但是在我看來那是滿滿的悲劇。他所展現的，不止是在某個村子，而是那個年代的荒唐。

1. 火

在前兩年，寶強的一個抽菸鏡頭，再配上“沒茅臺”，火遍大江南北。大家蹭熱點，蹭流量，也屬正常，前幾天我這邊也發了兩個樹的影片呢

2.每個人看這部電影可能會有不同的感受

我是看了三遍才勉強看懂這部電影。第一遍看不下去，覺得壓抑；第二遍朦朦朧朧，可以接受；第三遍有所小悟。

我的感受：

樹從小到大始終沒有擺脫父親失手勒死哥哥的陰影。他自卑、懦弱、膽小怕事。在所謂的好哥們面前，只能用委屈求全換的所謂的尊嚴。但他不明白的一點是，尊嚴從不是靠忍讓與妥協求來的。而是靠實力掙來的。

在與小梅交往時，我想他對生活是充滿希望和期待的。借婚車的落空，讓他覺得尊嚴要完全被泯滅，小莊的去世，更是成為壓垮他的一顆稻草。

於是，在他的幻境中，便出現了二豬向他下跪，等一系列有地位的事情。

算了，不說了。我好像已經偏題了，只是把自己的觀感說一下，看到教師就想寫作文。。。

溜了，溜了

我覺得（hello!樹先生。）告訴我們，每個人都應該。找到自己的位置。不要在意別人的看法，活好自己就行啦！

商業化，和市場化的考量，說通俗點就是最終為了利益。因為王寶強的出名之作，有相當一部分人對於王寶強在這部劇的表現值得肯定，而且影響越來越大。再然後王寶強本身帶有喜劇風格的屬性，拿他的作品，尤其是樹先生的形象當做素材，會提升喜劇效果！

也許有人發此類影片覺得好笑好玩，也有人對此類影片感慨萬千。因為這是一個很貼近生活的一個故事。

樹先生是一個我們可能經常在社會上熟悉的一種人，表面上別人都拿他當回事兒，他自己也以為面子很大，但其實別人就是拿他當一個笑話。

越是自己沒能力，越害怕別人瞧不起。自己其實心裡什麼都明白，一個人的時候就會胡思亂想。久而久之，不與人交談，憑空想象。什麼事情都一個人扛，變成了最後的樣子…

對自己擅長的或和自身氣質接近的角色，表現的遊刃有餘，但是卻缺乏能力和機遇去深入挖掘拓寬自己，以致對與自己氣質反差極大的角色就捉襟見肘格格不入，難以駕馭，而由此抑制了表演的全能性和不可替代性。

這就是所謂的“本色”演員。

如果由於演員自身氣質的強烈滲透，從而影響或者代替了角色本身，讓觀者忽略了角色本身應有的真實性和客觀性，而沉迷於演員自身的情感中，這就是演員的自身魅力所在，也就是所謂的“氣質”型演員。

而演員的魅力又有三種表現：一是演員自身的氣質對觀者的吸引；二是演員風格化的獨特表演對觀眾獵奇心理的滿足；三是演員塑造的角色帶給觀者的生活體驗和共鳴。

如此說來，“角色”型演員無疑是透過所塑造的角色來展現自身魅力的。

這樣的演員不會一塵不變限定自己，而是勇於挑戰，能夠不斷抓住機遇突破自己豐富自己，他們有興趣有能力去嘗試風格迥異的題材，有目的有選擇地塑造與眾不同的角色，所以可以在銀幕上千變萬化，不拘一格，可以勝任各種題材各種角色。

這就是所謂的“表演”型演員。

當然，這必須是建立在具備超卓表演天賦和深厚生活積澱的基礎上；

最主要是為了博眼球，這類人容易泛起大家同情心，關注度高，隨著抖音傳播，樹先生又火了，大家也喜歡看，現在的生活和工作壓力大，每個人活著活著發現還不如做個樹先生，沒那麼多欲望，沒那麼多追求，簡單快樂，農村有句老話就是，傻人有傻福！還有一方面是為了正能量宣傳，去關心他們，他們屬於這個社會的弱勢群體，被生活邊緣化的人，每個人都是用有色眼睛看他們，有的會避而遠之！覺得他們會做出出格的事，所以他們的生活需要這個社會和大家呢幫助！大家看到他們的影片傳播的是一種正能量！

家庭教育的重要性是這部電影所想表達的主題。整部電影都在表達因為教育的失敗所釀成的悲劇，揭露了現如今社會還存留的不好的現象。在影片所呈現出來的是八十年代的社會，由這個社會背景來講述整篇故事的走向，採用了黑色幽默的方式，來揭露任性和當時的社會風氣。因為影片是用敘事手法來整體呈現的，所以不太能讓人看得懂。不過正因為這樣，才讓這部片子劍走偏鋒，在大家心裡也留下了深刻的印象。在影片當中，由王寶強飾演的樹先生，是個渾渾噩噩過日子的農村無業青年，而樹先生也是貫穿整部影片的主角。原本影片的定位是喜劇，不過裡面的邏輯卻很亂，甚至可以說是毫無章法可言。樹先生並沒有特別出彩的點，就和八十年代絕大部分人一樣，在應有的年紀做該做的事情。他的一生是悲慘的，觀影的時候卻感受不到太多的悲傷，這種感覺是奇怪的。在樹先生小的時候，他親眼見到父親打死了他的哥哥，見識到父親冷酷的他，徹底把他那個年紀該有的生動活潑給徹底抹殺了。為了活著，樹先生順著家庭的心意活著，磨去了稜角，過得很窩囊。人人都說樹先生很傻，他其實很聰明，只是哥哥的悲劇結尾，讓他沒有了去和這個社會抗爭的能力。不過在樹先生遇到了啞巴阿梅，他的人生開始有了希望，因為阿梅不會給他任何的壓力，讓他逐漸找到了自己被壓抑的天性。按照常有的邏輯來說，這個結局應該是美好的，不過極具諷刺的是，樹先生瘋了。而這樣的他，反而在村子裡不再像是異類，能夠融入原本就很壓抑的生活。而影片的色彩也在這個時候發生了變化，種種鏡頭的變換，都讓人的心境也發生了變化。在結尾的時候，大家也都能看出來，後來樹先生能和村子裡的人和諧相處，這都是他的幻覺而已。最後的他，終於不再有任何掙扎，自從樹先生讓自己從陰影中解脫出來後，他也徹底放下了自己。所以，這部影片的格局就是喜中帶悲，或許這就是黑色幽默的魅力。這部影片給我們展現出來的八十年代，是真的讓我們感受到了那個年代的無奈。幾乎沒有人有資格去追求自由和獨立的人格，這也造成了最後樹先生的瘋傻。他沒有主角光環，只是那個時代中的一個小人物，卻還是被命運所拖累。像是不符合時代的樹的哥哥，就能被活生生的打死，人命如草芥的道理，讓人心寒。在那個時候違背內心的活著，在一個對生命原本充滿希望的人來說，會有多痛苦。但那個時候，不會有人去在乎這些事情，時代註定是可悲的。所以想要看懂這部影片也不是很難，只要看懂這種不按邏輯思維的套路，看起來就會簡單很多。

我們可以理解，引用或照搬是對原著的致敬，但更需要致敬的是對引用作品作者勞動的極大尊重！欲以引用，就不能照搬照抄，而應該是借鑑其創作理念和製作手法，變別人的東西為自己的本事，即他山之石可以攻玉。

另外，要想長期從事影片創作，還要多積累素材，平時多拍，並注意分類整理，加以留存，等到用時才能做到“家有餘糧，心裡不慌”！