西方人在提及李安的時候永遠帶有“臺灣人”的標籤，在他們眼中，李安是個“外人”，李安這樣的成長經歷（無論是家庭還是事業上）都給他的作品打上了深深的印記。李安更能夠體會處於邊緣狀態，在社會規範和自我中掙扎的人。李安將這種被“被邊緣”的情感帶入了自己的作品之中：“父親三部曲”和《理智與情感》裡的人物要和嚴格的社會規範周旋，《推手》、《喜宴》中華裔美人、《飲食男女》中西化的女兒，把父權“局外化”；《冰風暴》更甚，越戰深陷泥沼的美國，人們一時間失去了道德指向。而《喜宴》和《斷背山》中的同性戀形象，也是李安作為局外人的共鳴。柯瑋妮也曾撰文指出《綠巨人》中，李安試圖讓觀眾去理解浩克不被接受的苦楚，也是出於“局外人”的同情。

李安對此其實還是“悠然自得”的：“局外人能發現真相；他們看待事物的方式不一樣，或許他們看到的才是真實的一面。”。這是一種真實，一種大度。其作品，作為藝術，有藝術的想象，但根源確實如此的真實。正如電影採用第三人稱視角，能更好的擴大其覆蓋面積與體積，生活中的“第三人稱”，能讓我們看到更為深沉的一面，給人以藝術家的氣質與思考。

提到李安，說他是具有中國血統，但是在國外混得最成功的導演沒人會反對。李安的父親三部曲、《臥虎藏龍》、《斷背山》、《少年派的奇幻漂流》、《比利林恩的中場休息》每一部都堪稱經典，奧斯卡頒給李安兩座小金人，也算名副其實。李安在商業和文藝間遊刃有餘地遊走，影片的藝術性有目共睹，票房也不俗。李安本人中國文化修養很高，但是由於常年生活在國外，他的電影又不拘囿於中國元素，他最擅長表現的，應該是人的處境，人的道德的兩難，人的人性在面臨考驗時的選擇，也正因為如此，他的電影能夠打動人，深刻而不艱澀，一般人都看得懂。

賈樟柯的電影近年來獲得的認可越來越多。最早他的作品都是拿到國外影展上映，然後獲獎，靠出售國外版權和DVD贏利的。賈樟柯的電影關注中國現實，普通人的命運遭遇，很多涉及特別敏感的時事事件，但沒有苦大仇深，刻意渲染，比較剋制和平靜。《小武》《站臺》《三峽好人》《天註定》《山河故人》等像一個流暢的序列，呈現著賈樟柯對中國現實的關注。看完這些電影，你對爆米花電影會很不適應。

侯孝賢導演電影的人文情懷更不用多說。《風櫃來的人》《戀戀風塵》《童年往事》《悲情城市》《戲夢人生》等都沒有特比驚險刺激的情節設定，但是看起來卻是一個時代人們的日常生活的切片，沒有刻意迴避，充滿悲憫。

三人風格不同，但其人文情懷確實贏得了國際聲譽和特定影迷的喜愛。