我個人覺得，冷門歌曲更能提現他們的唱功或者更符合自己的心境。我們幾乎看不到會有人四平八穩的唱一首我們熟知的歌，有的話，也是改編了，體現自己的編曲和風格多樣。那些傳唱度低的冷門歌，不是不好聽，是難唱，甚至很多歌手都不敢唱自己的歌，選手透過這些歌來展示自己的實力，獲得導師的認可。

這個問題適合往前長線一些看。

畢竟選秀節目在中國玩了十幾年了，每一年產生耳熟能詳的新歌不過就那麼些，但每一年各種比賽要選唱的歌卻需要很多很多。

早幾年，熱歌庫裡有很多歌曲備選，大家多數都會唱出你熟悉的歌，越到這些年，那些唱很多遍的歌也愈發令人產生了很嚴重的審美疲勞，那麼，往“熱歌”之外的“次熱歌曲”或者是“次次熱歌”曲庫中去挑選歌曲成了理所當然的事。

其次，這涉及到一個參賽選手個人曲庫儲備量的問題，偏門一點的歌，多少也在潛意識裡跟導師們暗示著：嘿！看我曲庫量不多吧？看我選歌有品味吧？看我演繹這種風格很高冷吧？

也是想拉近與導師無形中用音樂對話的心理距離。

再說一個“潛規則”，選手選歌其實也有導演組參與成分，會給出一些備選歌單，有一些歌也許是導演的心水之作，或者是幫其他歌手朋友給個面子，把冷門歌推薦給參賽選手的，萬一火了呢？等於變相也在助人為樂。

但這何嘗不是好事一樁？

而從電視傳播、爭取收視率的角度而言，用熟悉的歌和陌生的歌交錯錄製，也是在給觀眾緩解聽覺上的節奏，都是熱歌，會煩，都是冷歌，會換臺。

三石越來越喜聞樂見如《中國新歌聲》等音樂節目選歌範疇的開闊度了，有趣、有型、還有親和力。

個人認為，之所以選一些冷門的歌，很大原因是因為一些熱門的歌大部分人都聽過了，容易拿出來和自己對比，通常來說這種情況都會被原唱掩蓋了。相對冷門的歌，大部分都沒聽過，這種對比感就沒有辣麼明顯。

音樂這是一門學科，想要了解運用：哆，來，咪，發，嗦，啦，西，這幾個音符，還是要進過幾年系統的學習跟訓練的。大家都喜歡，都能張嘴就來的歌，這樣的歌旋律簡單，容易上口，沒有一點難度，所以大家都能哼唱，什麼人都能哼唱的歌曲，就是大家嘴裡所謂的熱度歌曲。其實有很多歌非常好聽卻流行不起來，關鍵就在於他有難度，能駕馭這樣難度歌曲，是需要進過系統的學習樂理知識的。很多歌曲有相當多的切分音，而且跨小節線的切分，附點音符恰到好處的運用，適當氣聲唱法點綴，能讓一首悲傷的情歌如泣如訴。沒有經過系統音樂訓練的人，很難把歌曲附點切分的運用掌握好，所以就不唱，這樣就形成了你說的冷門歌曲。作為比賽的歌手，你是願意唱一首人人都能唱歌歌，還是唱一首比較有難度的歌呢。

因為優秀的歌曲實在是太多了，大家耳熟能詳的歌其實只佔非常小的一部分。而新歌聲裡的選手每個人都有自己的風格，也會更多的練習一些符合自己風格的歌曲，所以這些歌曲很少會有觀眾們聽過的。