水墨丹青。咱們只說技法本身，不提國畫的起源、發展，那屬於湊字數。國畫大體分為工筆與寫意兩大類，細分起來門派甚多。但不管哪個門派，都講究留白，既用白色突出主體。重點在於意境，講究“不齊爾齊”的氛圍，絕少出現主體景物位於畫面中央的情況，動物、人物除外。而且傳統國畫技法中並沒有諸如透視、光線、陰影等技法（將這些傳入中國並融入國畫的，最早要算是郎世寧，但也只是清皇室一派之作，並沒有普及開來，有興趣可以搜一搜皇家畫派的墨骨馬技法）。因此，在表現諸如空間，時間等細節上並不是國畫的強項，一般只能表現到春夏秋冬，而不能表現晨午夕夜。而星空則是晚上，國畫如何表現夜晚？難道要用墨把紙塗黑留幾個白點不成？那不就成了勞斯萊斯的車頂了？如何留白？所以從國畫的技法到所追求的意境，都不可能有星空此等畫作出現。

科學是有其屬性的，都有自己的專屬對相;哲學是以整體世界做為對相，揭示事物的共性，屬世界觀的理論體系。

你弄不清還亂髮問，上兩者又和藝術沒有根本的聯絡，有的話也只能說與科學沾點邊。

我們理解的星河，或說天河，是可以到達的，君不見黃河之水天上來，其本來意義，就是順著黃河可以抵達天河，牛郎織女也好，王母也好，就是這個路線。這在古代是常識，東邊蓬萊，西邊崑崙。至於作品，那有的是，比如仙人乘槎，就是坐飛船旅行。它和今天的宇宙觀不同，是另外一個系統。

1.經過查詢，我目前還沒有發現古代國畫中有關專門描繪星空的內容。天空中的星、月、雲彩以及太陽等元素有時進入國畫，但往往只是陪襯和背景，專門描繪星空的國畫尚未發現。唯一一個馬王堆帛畫中與星空有關，但還不能歸類為國畫。

2.古人國畫為什麼沒有涉及星空?

第一，中國古籍中，最早使用宇宙這個詞的是《莊子·齊物論》，以及後來的哲學著作，很多體現天人合一的思想。三星堆的青銅器、漢畫像石、馬王堆帛畫中都已經出現了很多神話和宇宙的影象。總之，星空一般都體現在神話、雕像、哲學、詩歌等藝術形式之中，國畫中基本沒有涉及。

第二，國畫雖然非常強調意境，但是，描繪的物件都是與人類非常熟悉、與日常生活相關的山水人物、魚蟲鳥獸、花草田園等內容。天空畢竟離人類比較遙遠，對星空的關切和思考比較多的古人可能並不是畫家；而畫家思考星空的角度往往又與現實相關，純粹去畫一個星空的題材，在當時是不現實的，也無人欣賞或看得懂。市場決定一切，這個定律亙古不變。

第三，我認為還有非常重要的一點，就是古代皇帝都被稱為“天子”，如果有涉及星空的內容，可能會因為“妄議天子”而性命不保，避諱是一個很大的原因。

4.目前，國畫描述星空的也不多，也屬小眾另類。比如，劉國松等的抽象畫，就是傑出的代表。

5.星空是神秘而美妙的，我們仰望星空、思考人生、探索未來的步伐和方法各有所愛，願各自安好，不忘初心，方得始終。

畫家劉永潔曾作《星空國畫》，也叫《道生萬物圖卷》，該畫卷以宇宙星空為題材和內容，運用國畫的筆墨精神和材料工具進行繪畫和創作。有人評價他的作品暢敘個人了個人情懷、述說了心中意志、抒發了浪漫心思、表現了英雄精神、描繪了唯美圖式、冥想了未來神思，是一幅體現宇宙哲學意味的藝術作品。

（漢代壁畫）

就技法來說，有工筆、寫意、勾勒、設色、水墨等區別；其中的設色，又可分為金碧、青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。

就形式來說，含卷軸、冊頁、扇面、屏幛、壁畫等幾類。

在“國畫”中，描繪星空的作品確實不多，但並非沒有。

“國畫”，一般認為經歷了這樣幾個階段——

人物畫，自晚周至漢魏、六朝，漸趨成熟。

山水、花卉、鳥獸畫等，至隋唐之際，始形成獨立畫科。

水墨畫，因五代、兩宋畫派競出而逐漸流行，山水畫成為大科。

文人畫，始於唐代，發展於宋代，元代大盛，且畫風轉向寫意。

明清之時，文人畫繼續發展，但更強調“達意暢神”。

（漢代壁畫）

“國畫”的作者，大體上包括三個群體——畫工、院體畫師、文人。

畫工，指以繪畫為職業的藝術工人，民間稱“丹青師傅”。按社會地位來分，有民間畫工和宮廷畫工。宮廷畫工，漢代稱“尚方畫工”或“黃門畫者”。具體還可以分不少工種，如壁畫工、漆畫工、瓷畫工、年畫工、燈扇畫工、雕刻畫工等等。畫工，史籍偶見記載，但名聲卓著，如春秋戰國魯班；西漢毛延壽；東漢衛改；唐代宋法智、宋文君；北宋趙大亨；南宋蕭照；元代馬君祥和兒子馬七、張遵禮；明代路洪、河忠；清代張文輝、張太古、梁廷玉等。年畫方面，亦有一干著名畫工。

院體畫師，指南宋翰林圖畫院及其之後的宮廷畫家。他們作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。魯迅說，院畫，“萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的”。大概也因受到諸多限制，院體畫師，成為大家的反而罕見。

文人，指創作“文人畫”或稱“士夫畫”的畫家。唐代王維為始創者。北宋蘇軾稱此類畫為“士夫畫”。明董其昌則成為“文人之畫”。清末民初的陳衡恪總結說，“文人畫”有四個要素，即人品、學問、才情和思想。不能不說，很多作畫的文人，是看不上畫工和院體畫師的。

（漢代石刻）

其實，“國畫”很早就逐漸形成了自己的“藝術哲學”或叫“繪畫美學”。其核心，是強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，追求融化物我，創制意境，以形寫神，形神兼備，氣韻生動。

不過，畫家的三個群體，第一，是由“市場需求”決定的；第二，繪畫的題材，必然也受到“市場需求”的導引和限制。

就畫工來說，嚴格來說，就是“憑手藝吃飯”。畫的再好，不過是受僱的機會比較多，工錢比較高而已。從創作內容上，“僱主”讓畫什麼就畫什麼，畫好、畫得“僱主”滿意是根本原則。根據自己的想象、願望畫如月星辰和天空，這種可能性為零。畫工們，只能在繪畫過程中，按照通行的“美學” 標準來提高自己的畫技。

就院體畫師來說，本來就是御用，聖上喜歡什麼、需要什麼就畫什麼，哪還敢有非分之想，任意畫個日月星辰，搞不好就掉了腦袋。所以，“院體畫”多以花鳥、山水、、宮廷生活及宗教內容為題材，幾無其他。

（漢代壁畫）

畫“文人畫”的文人們，細化了前面說到的“國畫”“藝術哲學”或叫“繪畫美學”，並突出了“文人”的特點。

“文人畫”，多以山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石為題材，藉以抒發“性靈”或個人的抱負，間或寓有對民族壓迫或對腐朽統治的憤懣之情。因此，這些畫家，標舉“士氣”、“逸品”的旗號，崇尚品藻，講究筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，重視文學和書法修養在畫中的體現，追求意境的表現。“文人畫”作家的這種美學追求，使他們不太會選擇不很適合表達其思想主旨的日月星辰方面的題材。

歸結起來，畫作的“市場需求”、畫家群體的組成、畫家不同群體的不同追求，使在這些畫家筆下，描繪日月星城的畫作，幾乎沒有。

最有可能畫日月星城的，是莊子和屈原，可惜沒發現他倆有畫作傳世。

（漢代壁畫）

唐代張彥遠，在《歷代名畫記》裡，將以往畫作歸為“六門”，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥。

北宋的《宣和畫譜》，歸為“十門”，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、上水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門。

南宋鄧椿的《畫繼》，分為八類，即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果草藥、小景雜畫。

元代湯垕的《畫鑑》說：“世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。”界畫，之一種作畫手法，起於魏晉，以界尺引線，故稱“界畫”。

明代陶宗儀在《輟耕錄》裡說：“畫家十三科”是“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢聖僧、風雲龍虎、宿世人物、全景山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓臺、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。”

除十三科之外，實際上，還有“雜畫”一類。

不論哪種分類，都沒有日月星辰的安身之處。

（敦煌壁畫）

但如本文開頭所說，在“國畫”中，描繪星空的作品確實不多，但並非沒有。

這就是壁畫。

中國壁畫，是“國畫”中的重要組成部分。

東漢王充《論衡.訂鬼》說，黃帝時“門戶畫神荼、鬱壘與虎”，這當指早期壁畫。《周禮》曰：“師氏居虎門之左司王朝”，也是指壁畫。

從發現的考古遺址看，有秦咸陽宮殿壁畫殘片；西漢卜千秋墓及洛陽王城墓，出土了完整的壁畫。

（敦煌壁畫）

還有敦煌莫高窟壁畫。

中國壁畫，遺蹟分佈地域廣泛，數量可觀，題材豐富廣泛，時間前後延續近兩千年。

這些壁畫，多描寫歷史人物及故事，神話傳說和帝王貴族的奢華生活，表現了生產、戰爭、社會習俗等內容，間有神靈異獸、山川花木。請注意，還有日月星辰等。寺觀、石窟壁畫，以釋道神仙和宗教故事為主，也結合日月星辰的描繪。

壁畫的畫者，多為官府畫師和民間畫工，除少數可知其名外，如前面說到的唐代畫工宋文君，為敦煌一百九十六石窟壁畫的創制者，其他大多湮沒無聞了。

（敦煌壁畫）

壁畫，是中國畫中不可或缺的瑰寶。