一些影視作品會受制作成本等擱淺，除非有實力的製作團隊堅持拍子，還有就是短影片平臺的崛起讓很多人成為了網紅，導致觀眾追劇熱度下降，大眾參與影片製作，每個人都可以獲得粉絲，很多票房大幅度下降

會非常慘淡！我總結以下原因

1 受疫情影響，電影院不能開門，電影就無法上映，那麼對電影市場是個重創。

2 大家都在隔離，沒去上班，房貸車貸都還不起了，哪有心情去看電影。

3 這次疫情讓我們明白了國家必須得重視科學，不能戲子當道，所以演員的高薪一去不復返了

4 這次疫情明星表現太爛，這麼多錢，出去度假都不知道捐點，人民已經感到心寒！

影視還是哪個影視，只是復工後怎麼調整，分析當地情況，做出調整計劃。真正能熬過去，能賺錢，還是那個二八定律，只有少數人，能真正長期盈利，及時沒有疫情，本質是一樣一樣的。

合作共贏是未來趨勢，思考方向，應該在整合資源，開拓一直想做，一直沒敢做的，不過螃蟹好吃，還是要看如何享受！總之沒有做不了的生意，還是適合當地的經營模式，和創新思維，加油加油

個人認為影視行業是一個不是必須復工的行業、如果疫情沒有完全過去、影視行業不要開工、一旦開工這費用成本肯定會很高、拍攝場地問題、住宿問題、都會比平常預算很高、

影視行業畢竟是大眾所需，復工後，國家也有相應的補貼措施，行業內也在積極自救，相信不用多久，影視行業還會一如從前！

會呈現一個爆發式階段，大部分的主題都跟疫情和救援有關，已經誰都想趁著疫情熱度還在蹭上一蹭，嘿嘿，但是肖戰嗎，可能比較慘

新冠肺炎疫情暴發以來，全國很多地方演出取消，影院劇院歇業，影視劇拍攝暫停，演藝、展覽、影視等文化藝術行業深受影響。讓人欣慰的是，在全國上下的共同努力下，疫情目前已得到初步控制，相關文藝行業也即將迎來複工潮。

受新冠肺炎疫情影響，很多演出被迫取消，圖為疫情暴發前的交響音樂會。 光明圖片/視覺中國

復工的同時，有不少問題需要思考：文化藝術行業如何增強抵禦風險的能力？疫情期間的特殊舉措，能否成為今後常態化的部署？

一、疫情激發了行業從業者的風險意識

許多人意識到此次疫情的嚴重性，是從春節檔影片集體撤檔開始的。多年來，春節檔是國內電影市場中票房收入最高的一個檔期，對於三四線城市以及廣大基層地區的電影院來說，春節檔更是主要收入來源。受疫情影響，整個2020年春節檔，線下實體院線都比較冷清，票房收入不如預期，承受著不小的經營壓力。而影視作品拍攝製作在過去一個月也受到了影響。據媒體報道，僅橫店影視城，就有20個在拍劇組和11個籌備劇組因疫情暫時停工，演職員紛紛在酒店或家裡抗疫。除了影視劇，多檔綜藝節目也因疫情而停播、延播。

受到影響的不僅有影視行業，舞臺演出、音樂會、演唱會等行業同樣未能倖免。國家大劇院、上海大劇院、天津大劇院等知名劇院2月、3月的演出全部取消；武漢琴臺音樂廳5月10日之前的演出資訊都已不見蹤影。中國演出行業協會2月7日釋出的《致全國演藝同仁倡議書》顯示，2020年1月至3月，全國已取消或延期的演出近2萬場。

與此同時，包括國家圖書館、故宮博物院、中國國家博物館、中國美術館等在內的諸多機構也紛紛閉館。據北京市文化和旅遊局資料，自1月23日起，僅北京就取消了包括17個廟會在內的4300多場春節假日文化活動，關閉了全市372個市區文化館、圖書館、街道鄉鎮綜合文化中心以及6457個社群（村）文化室、183家博物館。

無論是取消演出，還是暫停影視劇的拍攝，都是抗擊疫情的客觀需要。但文化藝術行業，是一個特別需要“人氣”的行業。疫情讓人無法在現實生活中聚集，抑制了該行業的市場需求。受疫情影響，不少文藝單位尤其是民營文化企業資金鍊緊張，面臨著不小的生存壓力。國有文藝院團雖無生存壓力，但大量演出取消，也影響了正常的演出計劃。

一場疫情，讓人看到了文藝行業傳統發展模式的不足，也提醒文藝機構在“疫後再出發”中必須未雨綢繆以提高抵抗風險的能力。

經此一“劫”，文藝行業從業者的風險意識開始甦醒，很多人開始思考：如果再次遇到新冠肺炎之類的突發事件，如何進行創作，如何保證演出，如何維持企業的生產經營。

二、線下線上“兩條腿”走路

疫情期間，作為不得已的臨時措施，許多文藝機構紛紛藉助網際網路技術，將作品和服務搬到網上，開闢出新的藝術空間。

以影視行業為例，電影《囧媽》從線下撤出春節檔後改在線上播出，開闢了電影放映的新渠道。其實，線上放映的模式早已有之。幾年前“移動電影院”App問世，觀眾可透過移動終端觀看與線下院線同步放映的電影，票房收入計入中國電影總票房。當時，這種線上的電影發行放映模式，受到線下實體院線的集體抵制。但疫情過後，影視行業應該對這種此前並不太被看好的觀影和票房營收模式重新審視。一方面，網際網路已經滲透到各行各業，影視行業要完全拒絕網際網路已無可能；另一方面，一次疫情讓人看到線下放映模式的脆弱，增加線上電影發行放映模式，有利於增加電影行業整體的抗風險能力。

此外，國家大劇院推出“線上大劇院”，免費向公眾提供高雅藝術音影片資源；中國美術館在網上推出《向醫務工作者致敬——中國美術館藏醫護題材作品欣賞》；各地博物館利用數字資源推出一批網上展覽，比如《全景故宮》《大唐風華》《戰國雄風》《數字敦煌》……疫情期間，藉助網際網路，各文藝院團都提供了有聲有色的服務。上述種種多少有點“臨時抱佛腳”的舉措，取得了意想不到的效果，也為一直專注於線下服務的文藝機構提供了新的發展機會和發展空間。

隨著5G時代的到來以及虛擬現實技術的運用，在“疫後再出發”階段，演藝行業應該將發展線上業務作為重點。未來的線上演出，演員可以與觀眾邊演出邊互動，變“演後談”為“演時談”，為觀眾帶去劇場中無法獲得的觀演體驗。利用AR、VR等技術，博物館、美術館今後應該大力佈局“雲展覽”，讓觀眾透過電腦、手機螢幕以及各類技術手段，全方位、多角度觀看展品，還可以邀請專家進行線上導賞、解讀。隨著技術的發展，“雲展覽”將有條件與沉浸式展覽相結合，帶來更好的網上觀展體驗，也有望為策展、觀展帶來新的思路和增長點。

總之，疫情過後，文化藝術行業應該積極擁抱網際網路、擁抱新技術，線下線上“兩條腿”走路，打造出全新的文藝形態和產業形態，這不僅是滿足廣大人民群眾美好生活需要的客觀要求，也是提高行業抗風險能力，實現自身健康可持續發展的內在要求。

三、豐富自身業態，適當多元化發展

2月16日，中央芭蕾舞團推出的“芭蕾小課堂”上線。在6分多鐘的節目中，中央芭蕾舞團獨舞演員方夢穎，教授了在家裡就可以練習的“一面牆美背”等芭蕾動作，“希望幾分鐘的線上芭蕾教學能夠給受疫情影響和困擾的人帶來溫暖和快樂”。“芭蕾小課堂”讓因受疫情影響很長時間 沒有演出的方夢穎終於“有事情幹了”，也讓她對職業的認知有了些許改變，她覺得自己未來可以“既做演員，又當老師”。

雞蛋不能放在同一個籃子裡，對個人如此，對一個文藝單位亦如此。儘管不少演出場所此前已在努力豐富自身業態，但他們將絕大部分業務、功能、營利點都押在了線下演出上，經營、運作模式稍顯單一。未來，劇院、音樂廳等演出場所在承接、舉辦演出的同時，還應圍繞觀演開發配套服務。

文化藝術單位擁有寶貴的人才資源和藝術家“朋友圈”，除了將其投入創作、演出，也不妨著眼於以線上沙龍、慕課等形式開展藝術教育、藝術普及。疫情期間，除了中央芭蕾舞團推出的“芭蕾小課堂”，廣州大劇院針對自家會員推出了線上節目《名家講壇》，眾多歌唱家、指揮家、作曲家、舞蹈家、京劇表演藝術家、作家等線上開展藝術講座，與觀眾談藝術、說人生。這類靈活輕便、交流成本較低的線上活動，既能服務於社會，滿足廣大藝術愛好者的學習欣賞需求，又有利於文化藝術單位培養、擴充套件自己的會員群體。今天的線上粉絲或許就是明天的線下觀眾，形成良性迴圈，抗風險的能力自然得以提升。

許多演出場所已形成強大的品牌效應和市場號召力，是很多藝術愛好者心目中的“殿堂”。這類演出場所可以開發主題衍生品，在創作和演出之外，開拓更多增收路徑。比如，上海東方藝術中心就擁有自己的衍生品官方微店，出售的披肩、絲巾、眼罩、帆布包、馬克杯等或繡有翩翩起舞的舞者，或畫有以莫扎特的《動物狂歡節》為靈感設計的卡通手繪，兼具實用和審美價值。優質演出內容成為衍生品開發的靈感來源和出發點，而隨著主題衍生品在市場中流轉，藝術演出也得到了有效的宣傳、推廣。

至少電影院會爆發，因為很多電影沒有按時上映，電影多期待的人自然也就多了，等上映以後我覺得許多人都會觀看自己期待已久的影片。

你好，我是一名影視領域創作者，疫情期間對於影視行業的動態比較關注，疫情結束後消費者被久壓的消費慾望得到釋放，影迷的觀影慾望將迎來反彈式增長，影視行業將迎來融合發展。經營不善的院線將被整合，院線集中度將的到提升，中國電影市場將持續高速增長。

新冠肺炎突然爆發，讓期待小陽春的影視行業遭遇了倒春寒，影視產業鏈受到了一定的衝擊，造成了不小的經濟損失。在疫情的逼迫下，卻迎來了創新，不少春節擋片線上發展尋得機遇，走到線上的《囧媽》不僅獲得了大量的流量，還受到了一致的好評。此舉無異於打破了院線電影與網路電影的界限，預示著新的盈利模式即將啟動。

疫情既是風險也是機遇，疫情結束後，影視行業將會加速洗牌，盈利模式與經營理念將得到創新，影視行業也將完成蛻變，獲得更大的成功。

很榮幸能夠回答這個問題，對於疫情對影視行業的影響，復工後會有什麼樣的變化，我覺得有一下三點。

1、劇組工作方式

這次疫情過後，對影視行業復工後，大劇組肯定不能夠開工的，我聽到訊息說，影視行業復工不能超過五十人，而且在橫店的一些劇本要求劇組人員要答題，必須答對二十道題才能復工，這些能夠看到影視行業復工，目前是比較艱難的。

這主要還是取決的影視行業的工作模式，必須攝製組成員在一起工作，但是很多攝製組人員中在工作的時候都要佩戴口罩，只允許演員表演的時候摘掉口罩，所以劇組的工作模式會有很大的變化。

2、影院觀影習慣

影院裡的工作人員可能要很忙，要提前20分鐘檢票了，因為這很可能要每個人測完體溫，還要進行身份證登記，這個過程要比正常的時候時間要慢很多，還有就是在影廳裡面，每個觀眾顧客都要中間隔一個座位，中間各一排，這樣也就意味著一個一百人的影廳最多也就能坐四五十號人，每看完一場電影都要有工作人員消毒，這也是必備的去每個影院的工作流程了，我們的觀影習慣可能會發生改變。

3、加速產業洗牌

受去年和前年的影視行業的演員片酬和稅收影響，電影行業本身就會有很多公司受到了衝擊，很多熱錢資本退去，這次加上疫情，影視行業會更加嚴峻，很多公司會倒閉，泡沫退去留下真正的影視人才，留下真正的影視圈內的資金，這樣影視行業會規範很多，影視作品會更加註重品質，除去部分的粗製濫造，加速影視行業的正規化，重新洗牌後影視行業會更健康的發展。