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1 # 中藝攝影微課堂
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2 # 光影的光陰社
其實也不能一概而論,整體而言,科班出身的攝影師整體水平都是高於以愛好有由頭進入攝影的攝影師的。
為什麼這麼說?很簡單的一個道理,再雄健的狼群也有病狼,再吃素的牛群也有猛牛。
科班攝影師能夠體系化的學習攝影相關的知識和接觸到行內認可的美學理論,同時更重要的是,人家就是混這個圈子的,自己的老師可能就是某個著名節目的合作攝影師,叫自己的學生去實習,一句話的事兒。接觸的平臺大,眼界和能力自然會有所提升。
攝影愛好者的攝影師有什麼特色呢?很簡單,他們擁有一個職業持之以恆發展的核心動力——熱情。這份熱情能夠驅使著他們不斷去學習和深入強化自己的攝影技能,方方面面,從拍攝前期到拍攝後期,從PS到美學提升,從拍攝套路到攝影理念。有著一份熱情在的工作,所取得的成就都不會太差。
科班出身的攝影專業的學生又有多少人畢業後選擇了攝影這個行當?刨除一些現實的因素不談,很大一部分原因就是不夠熱愛。
而這一因素在職業發展中會逐漸將二者拉開差距。
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3 # 傅擁軍
我就是非科班出身的攝影師,但我今年準備去高校蹭課,系統學習一下社會學、人類學、藝術史等知識。當你想把攝影當作事業來做的時候,真的很需要不停給自己充電。
時代鉅變,固守原有的經驗而不去接受新鮮的東西,就會錯過很多機會。特別是現在面臨新出現的很多議題,沒有一些專業學科知識,你會無從下手,即使拍攝出的照片也毫無深刻。
在這一方面,那些科班出生的攝影師就顯現出了自己的優勢。在年輕攝影師裡面,我很喜歡程新皓的作品,他畢業於北京大學化學與分子工程學院,獲博士學位。就是下面這位,更像是科考者。
去年,程新皓《莽》獲得第六屆侯登科紀實攝影獎。我很喜歡這個作品,嚴重推薦一下。
要看完整的作用,你可搜尋“
專訪程新皓 | 一個族群在邊界的遷徙與棲居”這篇文章,出自“輪到你了”公號。
程新皓的作品影像紮實,深刻,有學術高度。這些年他所做的專案個個特點鮮明,顯示“程氏風格”,給中國攝影帶來一股清風。
攝影師確實需要一些靈氣,天生對世界的敏感。所以我們也看到一些沒有上過大學但作品很出色的人。但這樣的攝影師其實並不多。即使是這型別的人,其實他是個很好學的人,只是我們沒看到而已。而且這類人的學習能力特別強,也特別善於接受新鮮事物。一有不懂便埋頭苦學。我身邊便有這樣的傢伙,讀起書來不要命,一本接著一本讀,而且筆記做的很紮實。這樣的攝影師其實他很知道自己幾斤幾兩。他是在補課,補上那些只有科班攝影師才有的系統知識。
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4 # 高處宜賞景
不管是什麼"班",老師引進"門",修煉在"個人"。而現實是—"高手"常常在"民間",你說厲害不厲害?(圖,羅天乾攝)
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5 # 蔣光哲舞臺藝術攝影
1,首先說明我不是學院派科班出身,我只是一個不斷學習,自學,實踐,鑽研的攝影人。
2,學院派科班出身並非都行,野路子自學成才並非都不行,只是學習的方式,途徑不同,關鍵在於路子,方法是否正確。
3,我以前從事的政府機關公務員,與攝影相關的是多年從事新聞宣傳,拍片子,寫稿子是我的工作。
4,公務員工作,是的生存,生活的需要,攝影,是我精神層面的追求。
5,上班工作是生存,愛好攝影是生活,前者是安身立命,後者是安放靈魂,前者是物質的,後者是精神的。
6,目前我受聘瀋陽盛京大劇院首席攝影師,三年拍攝各種演出兩百多場。
當你處理好兩者關係,當你在攝影方面有所收穫,你的人生無疑是快樂的。
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6 # 縱橫視覺ZoneFoto
這個當然不一定了,無論哪個門類,哪個行業都沒有固定的一定是科班出身就會比“野路子”來的厲害。科班的好處在於學習到的東西比較系統化,在國外的教學還是值得推崇的,他們不會把自己的攝影觀點和風格強加給同學,也會給同學保留一定程度的自由度,也就是所謂的創作力,而不是填鴨式教育模式。
瑪格南著名攝影師久保田博二就不是攝影系畢業的,但人家是跟隨另外的幾個瑪格南攝影師學習的,那是一次幾個瑪格南的攝影師到日本去進行拍攝,久保田博二當時是作為嚮導和助手去幫忙的,當然他自己也是十分熱愛攝影這個行業的.
其實真正的科班也並沒能交給你什麼太多的東西,有的人把“我不是科班”出身當做一種“談資”,說來也是沒有必要的,只要你真的喜愛攝影,我想你就會有動力去自己學習很多攝影相關的知識,當然,作為一名攝影師不單單只是拍照,很多其他人文學科的學習也是有必要的。
回覆列表
英雄各有見,何必問出處。
一個人能否成為一名優秀的攝影師,跟在哪兒學,跟誰學一點兒關係都沒有,完全靠的是自己的天賦、努力、審美、運營以及一點點的運氣。
科班有科班的好,野路子也有野路子的妙。
作為一個科班畢業的人,我來說兩句。科班的攝影教育的優勢一是在於系統性,二是在於氛圍。大學四年,本科攝影學習,可以說所有的攝影理論、攝影史以及攝影的型別都有學習,可以說是非常全面了,也就是所謂的“學院派”,但是這對於自己摸索學習攝影的人來說就很難做到了。再來說說學習氛圍,一個良好的氛圍對於一個人的學習以及成長來說是極為重要的,藝術類的學院除去攝影專業其他各院系都與藝術相關,你可以接觸各類藝術也可以和他們交流,非常的開闊眼界,有助於自己專業的進步,因為藝術都是相通的。反觀普通的愛好者就很難有這樣的條件了,大都是網上加個群,大家一起外出拍拍,然後各自回家閉門造車,你接觸的人也是良莠不齊,審美偏向也可能是大相徑庭的,在這樣的環境下就完全看自己的造化了。
總的來說,如果兩個完全沒接觸過攝影的人,同時學習攝影,一個在專業院校,另一個野路子自學,在初期階段一定是在學院裡學習的效果會更好,可是如果把時間拉長,來個三五年的可就未必了。
就現實來看也是如此,比如我們同班畢業的,現在還搞攝影的連一半都沒有,現在成名的攝影師你也會發現野路子出身的比科班出身的要多得多。
所以,努力吧,上天還是公平的!
英雄各有見,何必問出處。