聖誕節，三年沒有回家的史密斯從紐約回到小鎮。這次，他本打算向家人坦白自己的秘密，但面對感情需要修補的家人，這實在是一件困難的事。出乎意料的是，父親知曉他的一部分秘密，請他不要像母親坦白同性戀身份，這讓他更難開口。他把秘密告訴了曾經的青梅竹馬的好友卡莉，坦白自己身患艾滋命不久矣。史密斯給弟弟留下了一段錄音，帶著秘密返回紐約。
這是一部很棒的獨立電影。
從故事切入的情節開始，帶著秘密的兒子處理家庭關係，構成了很強的戲劇性。隨著細膩的情節展開，觀眾逐漸理解了他的處境，新的戲劇性出現了——父親知曉他的同志身份與生活的不順。但對史密斯來說，這不是全部，他是位將死之人。故事的情感經過了如此三個層次的強化，結局令人心痛。
在第一層故事中，史密斯與他的家人之間存在隔閡。
弟弟在視窗翹首以待，哥哥回家後，他卻表現的悶悶不樂。
父親是位教徒，重視規矩，兩個孩子都在壓抑的環境下長大。
而史密斯本人，更是心事重重。
導演使用了一組動態構圖。透過運動交代了環境，同時逐漸推至史密斯的特寫，此時構成了開放式的構圖，將觀眾的注意力引導至史密斯的內心。畫外的電視中，正談論著真相與謊言，而史密斯正受其困擾。
史密斯嘗試與弟弟和解，並取得成功。這場戲交代了兩條重要資訊，同時也起到了舒緩觀眾情緒的作用。 史密斯看起來很開心。
但事實並非如此。
櫥櫃分割了畫面，父親與弟弟此刻所構成的父子關係，讓史密斯觸景生情。
他給朋友打電話。他們面臨一樣的困境，朋友已經不被家人接納。
導演在鏡頭語言上表現優秀，對情緒的把握十分到位。
這組鏡頭暗示了宗教在史密斯家庭的重要地位，以及史密斯身處其中的煎熬。
聖誕節，史密斯贈與家人昂貴的禮物。一切看起來，似乎很美好，史密斯與弟弟開著玩笑。
鏡頭突然轉至曠野，史密斯哭泣與之前形成情緒反差。
這三組鏡頭的最後一組，空間跳躍很大，美中不足。但實際上，這個鏡頭在之後又有著很重要的作用。它既是鋪墊，又具有象徵意義。
本片作為低成本的獨立電影，在視聽上有許多討巧的技巧。它有很多畫框式的平面構圖，有分割畫面，包括大光比與黑白畫面，都能讓主體的展示更加簡潔、清晰。
而這些畫面，與曠野中無限延伸的鏡頭形成對比，有了不一樣的象徵意義，似乎史密斯的某種情緒得到解放。
縱深鏡頭再次出現，是史密斯向朋友坦白艾滋病時。 這裡的設計非常令人驚喜。兩人的對話一直是開放式的構圖，目的就是深入人物內心。同時，由於沒有先構建出軸線，空間顯得很怪異，在心理上給觀眾造成了強化作用。反而是對話結束，導演才交代了全景。
電影結束時，有一段很長的多時空抒情，像教科書一樣。
母親送別史密斯。她早已察覺到兒子的心事重重，只是一直小心翼翼的不戳破。
離別時，她對兒子說，“在你沒有準備好之前，可以不告訴我。” 別離的情緒開始在電影的時空中延續。
鏡頭回顧到史密斯的家中，他可能永遠也不會再回來。
尤其是第一個鏡頭，暗示了死亡的命運。
同時這組鏡頭也起到轉場作用。
弟弟起床後，發現家人不在。
他回到房間，聽哥哥留下的錄音。
隨著史密斯的旁白，時空跳回到哥哥在機場等待飛離。
剪影又流暢的完成跳回家中時空的過渡。
並且時間關係上，也很流暢的完成了弟弟從中景到寬特寫的變化。
在記錄這段話時，哥哥思念著自己的愛人。
而弟弟雖然對真相一無所知，也感受到哥哥的情緒，因而淚流滿面。他與哥哥有太多相似之處。
過渡回另一端的機場，哥哥也拿出隨聲聽，隨著音樂再次展開抒情。
這一次是與史密斯有著情感羈絆的所有人。
安慰完史密斯的卡莉因為吻過史密斯，而獨自去醫院檢查，很顯然她會提史密斯保守秘密。
不善言語的父親，表面上的不情願都是假象，他還是穿上了史密斯買給他的禮物。這個被爺爺管教長大，經歷了越南戰爭的虔誠教徒，在知道兒子的同志身份後一直保守秘密，並反覆告訴兒子，“你可以依賴我。”
一直沉穩的母親，頗厭惡的關掉了收音機中的宗教節目。她大概以為，家庭的隔閡都是因為丈夫信仰上的頑固。
弟弟來到哥哥房間，擁抱哥哥的枕頭。這對兄弟可能此生不會再見。
畫面終於回到故事的主人公史密斯，並結束於他的思念。
這夢幻般的光影實際上並非第一次出現。
如果跳回到電影的開端，就會發現片頭光影的呼應，令人回味。
片名之所以叫《1985》，大概是史密斯人生的定格。
聖誕節，三年沒有回家的史密斯從紐約回到小鎮。這次，他本打算向家人坦白自己的秘密，但面對感情需要修補的家人，這實在是一件困難的事。出乎意料的是，父親知曉他的一部分秘密，請他不要像母親坦白同性戀身份，這讓他更難開口。他把秘密告訴了曾經的青梅竹馬的好友卡莉，坦白自己身患艾滋命不久矣。史密斯給弟弟留下了一段錄音，帶著秘密返回紐約。
這是一部很棒的獨立電影。
從故事切入的情節開始，帶著秘密的兒子處理家庭關係，構成了很強的戲劇性。隨著細膩的情節展開，觀眾逐漸理解了他的處境，新的戲劇性出現了——父親知曉他的同志身份與生活的不順。但對史密斯來說，這不是全部，他是位將死之人。故事的情感經過了如此三個層次的強化，結局令人心痛。
在第一層故事中，史密斯與他的家人之間存在隔閡。
弟弟在視窗翹首以待，哥哥回家後，他卻表現的悶悶不樂。
父親是位教徒，重視規矩，兩個孩子都在壓抑的環境下長大。
而史密斯本人，更是心事重重。
導演使用了一組動態構圖。透過運動交代了環境，同時逐漸推至史密斯的特寫，此時構成了開放式的構圖，將觀眾的注意力引導至史密斯的內心。畫外的電視中，正談論著真相與謊言，而史密斯正受其困擾。
史密斯嘗試與弟弟和解，並取得成功。這場戲交代了兩條重要資訊，同時也起到了舒緩觀眾情緒的作用。 史密斯看起來很開心。
但事實並非如此。
櫥櫃分割了畫面，父親與弟弟此刻所構成的父子關係，讓史密斯觸景生情。
他給朋友打電話。他們面臨一樣的困境，朋友已經不被家人接納。
導演在鏡頭語言上表現優秀，對情緒的把握十分到位。
這組鏡頭暗示了宗教在史密斯家庭的重要地位，以及史密斯身處其中的煎熬。
聖誕節，史密斯贈與家人昂貴的禮物。一切看起來，似乎很美好，史密斯與弟弟開著玩笑。
鏡頭突然轉至曠野，史密斯哭泣與之前形成情緒反差。
這三組鏡頭的最後一組，空間跳躍很大，美中不足。但實際上，這個鏡頭在之後又有著很重要的作用。它既是鋪墊，又具有象徵意義。
本片作為低成本的獨立電影，在視聽上有許多討巧的技巧。它有很多畫框式的平面構圖，有分割畫面，包括大光比與黑白畫面，都能讓主體的展示更加簡潔、清晰。
而這些畫面，與曠野中無限延伸的鏡頭形成對比，有了不一樣的象徵意義，似乎史密斯的某種情緒得到解放。
縱深鏡頭再次出現，是史密斯向朋友坦白艾滋病時。 這裡的設計非常令人驚喜。兩人的對話一直是開放式的構圖，目的就是深入人物內心。同時，由於沒有先構建出軸線，空間顯得很怪異，在心理上給觀眾造成了強化作用。反而是對話結束，導演才交代了全景。
電影結束時，有一段很長的多時空抒情，像教科書一樣。
母親送別史密斯。她早已察覺到兒子的心事重重，只是一直小心翼翼的不戳破。
離別時，她對兒子說，“在你沒有準備好之前，可以不告訴我。” 別離的情緒開始在電影的時空中延續。
鏡頭回顧到史密斯的家中，他可能永遠也不會再回來。
尤其是第一個鏡頭，暗示了死亡的命運。
同時這組鏡頭也起到轉場作用。
弟弟起床後，發現家人不在。
他回到房間，聽哥哥留下的錄音。
隨著史密斯的旁白，時空跳回到哥哥在機場等待飛離。
剪影又流暢的完成跳回家中時空的過渡。
並且時間關係上，也很流暢的完成了弟弟從中景到寬特寫的變化。
在記錄這段話時，哥哥思念著自己的愛人。
而弟弟雖然對真相一無所知，也感受到哥哥的情緒，因而淚流滿面。他與哥哥有太多相似之處。
過渡回另一端的機場，哥哥也拿出隨聲聽，隨著音樂再次展開抒情。
這一次是與史密斯有著情感羈絆的所有人。
安慰完史密斯的卡莉因為吻過史密斯，而獨自去醫院檢查，很顯然她會提史密斯保守秘密。
不善言語的父親，表面上的不情願都是假象，他還是穿上了史密斯買給他的禮物。這個被爺爺管教長大，經歷了越南戰爭的虔誠教徒，在知道兒子的同志身份後一直保守秘密，並反覆告訴兒子，“你可以依賴我。”
一直沉穩的母親，頗厭惡的關掉了收音機中的宗教節目。她大概以為，家庭的隔閡都是因為丈夫信仰上的頑固。
弟弟來到哥哥房間，擁抱哥哥的枕頭。這對兄弟可能此生不會再見。
畫面終於回到故事的主人公史密斯，並結束於他的思念。
這夢幻般的光影實際上並非第一次出現。
如果跳回到電影的開端，就會發現片頭光影的呼應，令人回味。
片名之所以叫《1985》，大概是史密斯人生的定格。