日本電影不是這些年才走下坡路的，南韓和印度電影也不是現代才逆襲的，但中國電影確實現在開始走下坡路了。

縱觀整個日本電影市場，二戰後在黑澤明等一批新派導演的帶動下，用一部《羅生門》開啟國際市場，自此將日本電影和日本文化帶動到全世界，而後又出現瞭如大島渚、北野武等等著名導演。令日本電影在20世紀大放異彩，成為東亞地區出品優秀電影最多的國家。但是近十幾年，產量不但逐漸減少，而且質量也越來越低，難有佳作產生。這源於歐美電影的衝擊和本土電影飽和化，不過雖然產量少但是動漫電影一直名列前茅，依舊可以在世界動畫電影界中起到至關重要的地位。

南韓電影在金大中總統宣告電影產業放開後，南韓本土的導演們懷著將本國電影文化產業做強做大的夢想，開始製作出一部接一部的佳作 ，到後期電影越來越放開，質量越來越高，不但在本土叫好叫座，在整個東亞地區和國際市場上開啟一條通道，目前成為亞洲地區排名前三的電影產業國。也讓我們知道了宋康康、河正宇、薛景求、柳承龍、崔岷植、金允石、張東健等等一批實力派巨星，這些演員的表演都是出神入化的，為了拍攝電影，不惜將自己變醜變老，這是我們做不到的。

印度電影在英屬印度時期就已經起步，而且超過周邊任何國家，二戰結束後，寶萊塢的產片量和電影質量飛躍上升，成為印度不可缺少的文化，印度的歌舞片在世界各地大賣，我們在解放後陸續引進的《兩畝地》、《流浪者》、《大篷車》等等印度電影，一經放映，迅速火爆大江南北，在當時的年代如果你不會哼唱幾句印度歌曲，連自己都覺得瞧不起自己。倒了20世紀90年代，寶萊塢的作品質量不但沒有降低，反倒是越來越高，而且三大汗（薩爾曼.汗，阿米爾.汗，沙魯克.汗）的出現，更令印度電影大放異彩，特別是阿米爾.汗的電影，隨便拿出一部，都是高分，這是我們比不了的。

最後再觀我們的電影產業，唉，只能一聲嘆息，佳片越來越少，而俗片爛片卻大行其道，連星爺和徐克這樣的大導演這兩年都難有佳作問世，這不得不是一種令人遺憾的悲哀。至於怎麼才能走出這個窘境，相信我不用說，大家也能明白。

在2012年的時候，中國就已經超越了日本，成為了僅僅次於美國的全球第二大電影市場。根據美國電影協會發布的資料，中國的電影票房在那年增長了百分之三十六，高達二十七億美刀。

電影市場的增長和這個國家的整體經濟的形勢是密切相關的，其實吧，日本作為一個發達國家，也曾經在世界第二大經濟體這把座位上坐了四十二年，加上日本電影工業的基礎其實並不差勁，而且日本的文化產業也一直在全球處於領先水平，按道理來說，其實日本有很高的得天獨厚的條件去培養電影市場，但是為什麼會被其他國家，尤其是被中國超越了呢？

我們來分析一下這背後的原因，可以從兩個方面來看，首先來說說日本本身的原因，大家都知道，在日本，他們的動漫和恐怖電影在世界上影響力很大，在中國上映的恐怖電影也是來自日本的比較多。

但從市場需求角度來看，動漫和恐怖電影其實並不是電影票房增長的主流啊，或許和日本的文化還有日本人的性格有關吧，日本的電影風格感覺很多都是壓抑風的。

最最關鍵的一點事，日本觀眾對新電影技術有一種排斥的感覺，在今天3D電影中，中國和很多新興市場攻城拔寨，但這點在日本卻是舉步維艱，關於日本3D電影不賣座的原因，來自日本東映電影宣傳部長相原晃表示：“和美國電影不同的是，日本電影更加註重劇情這一塊”，日本人不喜歡那種壯闊場面的場景，很多大手筆的投入也就難以堅持。

根據日本媒體的報道，日本的四大電影製作公司，分別是東寶、松竹、東映、角川在2010年和2011年時間裡，總共發行了大約十五部日本3D電影，但在2012年只有四部，日本人本來就比華人少了很多很多，如果新的電影市場沒有及時培養起來，那麼被中國超越只是個時間問題。

在三十年前，日本電影就有點萎靡不振的意思，在日本人心中電影已經是一種夕陽產業，最近這些年來，則出現了另一種更加悲觀的論調，大家都覺得日本電影已經病入膏肓了，無藥可治，感覺離死亡不遠。

其實電影是一門很年輕，具有群眾性，同時，也應該是最最具有生命力的藝術，對於一門藝術的歷史來講，百年只不過是短暫的一瞬間，為什麼偏偏在很多國家在很快的時間裡就失去了蓬勃的生機呢？

除了好萊塢，其餘國家的電影產業都在一條比較崎嶇的小道上很艱難的走著，這條小道最後會通往何處也沒人可知。

日本電影經過近百年的風雨，它的衰落與發展都十分有特點，都值得引起關心電影的人認真的思考。