舞臺拍攝關鍵記住4個字“4秒的瞬間”。
簡單說就是花1秒的時間注意畫面，1秒設定相機，1秒對焦跟1秒拍照，是不是很簡單？當然一定有很多朋友開始納悶ISO 100？那我的快門速度到底要多慢。演唱會或是舞臺的燈光很昏暗，怎麼可能用這麼低的感光度拍攝？說實在的，最低我只用過ISO 400，可是這不表示ISO 100是不可能的。
下面幾個引數可以試試：
焦距: 143mm 光圈:f/4.5 ISO:800 曝光時間:1/250s
焦距: 240mm 光圈:f/2.8 ISO:4000 曝光時間:1/320s
焦距: 120mm 光圈:f/2.8 ISO:800 曝光時間:1/125s
在舞臺拍攝經驗上，我從來不會手持拍攝舞臺演出，一定會使用獨腳架或三腳架，使用長焦鏡頭手持將近兩個小時的舞臺演出，對體力是巨大的考驗。拍攝模式上，我基本都會使用手動曝光模式，光圈幾乎永遠是開到最大，快門速度如果是捕捉瞬間精彩動作的話，會設定在1/400秒甚至更高。感光度則根據現場光線的變化，隨時調整，而白平衡，從使用EOS6D以後，則幾乎都在使用自動白平衡，在使用6D之前是根據不同光線的變化，隨時調整。拍攝圖片格式上，我基本都會使用RAW＋JPGE的格式，用RAW來補救一些白平衡或曝光上的問題。拍攝的驅動模式上，現在我永遠使用的是佳能的QS檔，也就是靜音單次拍攝模式，我從來沒有在舞臺拍攝中使用過連拍模式，因為，高速連拍會帶來巨大的噪音，影響觀眾欣賞，也給自己的後期工作量帶來巨大的壓力，而且，我做過測試，即使是使用一秒14張的連拍，也有百分之三十到四十的機率錯過最精彩瞬間。相機使用上，我現階段會兩臺相機同時使用，一臺使用標準變焦，一臺使用長焦，在劇場演出中，光線比較黑暗，更換鏡頭經常會錯過精彩瞬間。
舞臺拍攝關鍵記住4個字“4秒的瞬間”。
簡單說就是花1秒的時間注意畫面，1秒設定相機，1秒對焦跟1秒拍照，是不是很簡單？當然一定有很多朋友開始納悶ISO 100？那我的快門速度到底要多慢。演唱會或是舞臺的燈光很昏暗，怎麼可能用這麼低的感光度拍攝？說實在的，最低我只用過ISO 400，可是這不表示ISO 100是不可能的。
下面幾個引數可以試試：
焦距: 143mm 光圈:f/4.5 ISO:800 曝光時間:1/250s
焦距: 240mm 光圈:f/2.8 ISO:4000 曝光時間:1/320s
焦距: 120mm 光圈:f/2.8 ISO:800 曝光時間:1/125s
在舞臺拍攝經驗上，我從來不會手持拍攝舞臺演出，一定會使用獨腳架或三腳架，使用長焦鏡頭手持將近兩個小時的舞臺演出，對體力是巨大的考驗。拍攝模式上，我基本都會使用手動曝光模式，光圈幾乎永遠是開到最大，快門速度如果是捕捉瞬間精彩動作的話，會設定在1/400秒甚至更高。感光度則根據現場光線的變化，隨時調整，而白平衡，從使用EOS6D以後，則幾乎都在使用自動白平衡，在使用6D之前是根據不同光線的變化，隨時調整。拍攝圖片格式上，我基本都會使用RAW＋JPGE的格式，用RAW來補救一些白平衡或曝光上的問題。拍攝的驅動模式上，現在我永遠使用的是佳能的QS檔，也就是靜音單次拍攝模式，我從來沒有在舞臺拍攝中使用過連拍模式，因為，高速連拍會帶來巨大的噪音，影響觀眾欣賞，也給自己的後期工作量帶來巨大的壓力，而且，我做過測試，即使是使用一秒14張的連拍，也有百分之三十到四十的機率錯過最精彩瞬間。相機使用上，我現階段會兩臺相機同時使用，一臺使用標準變焦，一臺使用長焦，在劇場演出中，光線比較黑暗，更換鏡頭經常會錯過精彩瞬間。